1、如何拍油畫,如何拍攝油畫
一、器材選擇： 對於油畫這樣的平面物體，選擇鏡頭非常重要，不管是135相機還是120相機，最佳首選是微距鏡頭，因為所有攝影鏡頭中微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變也很小，對於拍攝平面物體來說最合適不過了。如果沒有微距鏡頭而選其次的話最好是選標頭，雖然它的像場不夠平，但畸變和成像素質控制的是不錯的，不過用標頭拍攝時最好是拍攝畫幅較大的油畫，這樣一來焦點距離遠一些，可以增加景深，再通過收小光圈，可以拍攝到中心和邊緣都清晰的畫面。而對於畫幅較小的油畫，近距離用標頭拍攝就勉為其難了，即便是收小光圈，畫面的邊緣素質也是難以保障的。中長焦定焦鏡頭也可以用，不過拍攝場地會受到限制，畫幅較大的油畫沒有足夠的場地是不行的。變焦鏡頭雖然有很多都有附帶的微距功能，但它並不等同於真正意義的微距鏡頭，像場不平和畸變是不可避免的，這也是對拍攝平面物體最致命的缺陷，因此不適合用來翻拍油畫。 相機的選擇主要是看拍攝用途，如果只是用來做照片，135相機就足可以勝任了，也有利於降低成本，如果是出版畫冊最好是6X7或6X4.5的120相機拍攝，確保所拍畫面有較高的素質。二、選擇膠片： 拍攝油畫和拍攝一般景物有很大的區別，色彩上不宜誇張，應該是最大限度地忠實於原作，因此選擇色彩還原真實的彩色反轉片是首選，比如柯達EPP、愛克發RSX、富士100F這些都是不錯的選擇，避免使用像柯達100VS、富士維爾維亞這樣的色彩誇張的膠片。如果是出版畫冊，反轉片是最佳選擇，如果是拍攝樣片，也可以考慮用彩色負片，只不過現在市面上色彩不誇張的彩色負片較少，筆者個人覺得選擇愛克發負片較為理想，色彩還原比較真實不誇張。三、拍攝要點：1、選擇光線和避免反光： 業余條件下拍攝油畫的最佳光線是明亮散射光，薄雲遮日而沒有明顯投影的光線可以取得最佳的效果，如果沒有這種天氣只好選擇在陰影下拍攝，所受的局限性比較大；在這種散射光下拍攝油畫能夠體現很好的質感，凹凸不平的筆觸所產生的反光也表現的恰到好處，如果畫布不平整產生局部反光的話，可以調整一下方向，不建議採用偏振鏡，第一是適量的微弱反光有助於體現油畫的質感，第二是使用偏振鏡有可能對色彩還原不利，這和拍攝油畫的目的是相抵觸的。拍攝時間最好選擇上午10點到下午4點其間拍攝，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。2、如何擺放油畫： 這一點很重要，也是我實戰拍攝油畫後總結的經驗教訓，第一次拍攝時我把油畫架在畫架上拍，油畫的擺放幾乎和地面垂直，拍攝後發現畫幅較小的油畫沒有明顯影響，而畫幅較大的油畫出現了上亮下暗、光線不勻的現象，當時拍攝的是100X30cm的豎條油畫，這主要是因為地面的吸光作用引起的，周圍環境也有一些影響。正確的擺放應該是把畫放低，向上仰一定的角度，和地面的夾角大約是75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。根據這一原則，在拍攝豎幅畫面時，把油畫橫向擺放最好，因為三腳架的高度是有限的，豎向擺放後三腳架不能升到合適位置而無法拍攝。我後來留意了一下，如果垂直擺放油畫，對於100cm高的油畫，其上下光度可以錯差半級光圈以上，調整角度後實測偏差小於1/3級光圈，對拍攝結果影響不大。3、如何測光： 首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
2、如何拍攝油畫
一、器材選擇：
對於油畫這樣的平面物體，選擇鏡頭非常重要，不管是135相機還是120相機，最佳首選是微距鏡頭，因為所有攝影鏡頭中微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變也很小，對於拍攝平面物體來說最合適不過了。如果沒有微距鏡頭而選其次的話最好是選標頭，雖然它的像場不夠平，但畸變和成像素質控制的是不錯的，不過用標頭拍攝時最好是拍攝畫幅較大的油畫，這樣一來焦點距離遠一些，可以增加景深，再通過收小光圈，可以拍攝到中心和邊緣都清晰的畫面。而對於畫幅較小的油畫，近距離用標頭拍攝就勉為其難了，即便是收小光圈，畫面的邊緣素質也是難以保障的。中長焦定焦鏡頭也可以用，不過拍攝場地會受到限制，畫幅較大的油畫沒有足夠的場地是不行的。變焦鏡頭雖然有很多都有附帶的微距功能，但它並不等同於真正意義的微距鏡頭，像場不平和畸變是不可避免的，這也是對拍攝平面物體最致命的缺陷，因此不適合用來翻拍油畫。
相機的選擇主要是看拍攝用途，如果只是用來做照片，135相機就足可以勝任了，也有利於降低成本，如果是出版畫冊最好是6X7或6X4.5的120相機拍攝，確保所拍畫面有較高的素質。
二、選擇膠片：
拍攝油畫和拍攝一般景物有很大的區別，色彩上不宜誇張，應該是最大限度地忠實於原作，因此選擇色彩還原真實的彩色反轉片是首選，比如柯達EPP、愛克發 RSX、富士100F這些都是不錯的選擇，避免使用像柯達100VS、富士維爾維亞這樣的色彩誇張的膠片。如果是出版畫冊，反轉片是最佳選擇，如果是拍攝樣片，也可以考慮用彩色負片，只不過現在市面上色彩不誇張的彩色負片較少，筆者個人覺得選擇愛克發負片較為理想，色彩還原比較真實不誇張。
三、拍攝要點：
1、選擇光線和避免反光：
業余條件下拍攝油畫的最佳光線是明亮散射光，薄雲遮日而沒有明顯投影的光線可以取得最佳的效果，如果沒有這種天氣只好選擇在陰影下拍攝，所受的局限性比較大；在這種散射光下拍攝油畫能夠體現很好的質感，凹凸不平的筆觸所產生的反光也表現的恰到好處，如果畫布不平整產生局部反光的話，可以調整一下方向，不建議採用偏振鏡，第一是適量的微弱反光有助於體現油畫的質感，第二是使用偏振鏡有可能對色彩還原不利，這和拍攝油畫的目的是相抵觸的。拍攝時間最好選擇上午 10點到下午4點其間拍攝，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。
這一點很重要，也是我實戰拍攝油畫後總結的經驗教訓，第一次拍攝時我把油畫架在畫架上拍，油畫的擺放幾乎和地面垂直，拍攝後發現畫幅較小的油畫沒有明顯影響，而畫幅較大的油畫出現了上亮下暗、光線不勻的現象，當時拍攝的是100X30cm的豎條油畫，這主要是因為地面的吸光作用引起的，周圍環境也有一些影響。正確的擺放應該是把畫放低，向上仰一定的角度，和地面的夾角大約是75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。根據這一原則，在拍攝豎幅畫面時，把油畫橫向擺放最好，因為三腳架的高度是有限的，豎向擺放後三腳架不能升到合適位置而無法拍攝。我後來留意了一下，如果垂直擺放油畫，對於100cm高的油畫，其上下光度可以錯差半級光圈以上，調整角度後實測偏差小於1/3級光圈，對拍攝結果影響不大。
首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
3、有一個可以弄出油畫效果的拍照軟體叫什麼
光影魔術手，素描相來機，源美顏相機，塗鴉相機，魔漫相機，柚子相機，百度魔拍，畫中畫相機軟體可以把照片拍成油畫的效果。1.美顏相機：一款手機拍照軟體，顛覆傳統拍照效果，瞬間自動美顏，完美保留臉部細節，讓照片告別模糊，還可以把照片拍成油畫的效果；2.光影魔術手：一款針對圖像畫質進行改善提升及效果處理的軟體，轉片效果、黑白效果、數碼補光、沖版排版等批量處理功能，還可以把照片拍成油畫的效果；
4、怎樣畫油畫視頻
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小
5、短視頻如何拍的手繪完整視頻如何體現的？
首先錄制完整視頻，然後導入電腦使用PR或者AE再或者愛剪輯、萬興之類的視頻編輯軟體，縮短時長也就是加速這個視頻，這樣你就可以展現你所有的繪畫操作了。
6、簡單油畫視頻
http://jingyan.網路.com/article/495ba8411aa77e38b30eded7.html
7、看到油畫視頻在畫油畫時，都接著畫的，不是說油畫畫一層後等干透了再畫色層嗎？
不是，油畫分為一次性畫法和多次畫法，多次畫法又分干畫法和濕畫法。版
干畫法要求底層顏色權完全乾燥後再覆蓋上層顏色，色層間要做色層銜接。通常這種方法色層都很薄，適合於透明罩染或古典技法。
一次性畫法和多次畫法都是濕接濕的，要趁顏料新鮮時覆蓋下一層顏料，這種畫法顏料可以比較厚，適合一些筆觸表現性強的畫法，比如印象派的雷諾阿等。
但要注意，一定不要在顏料半乾的狀態下覆蓋，會吸油，而且無法補救。所謂半干就是表層摸起來不粘手，但又不是非常干，一般不太厚的色層畫完一兩天會呈現這種狀態，在這個時候是絕對不能覆蓋的。如果用干畫法，就等三天到一周左右，等干。如果用濕畫法，就最好用罌粟油或核桃油來調色，延緩顏料乾燥時間，用罌粟油的情況下，顏料乾燥很慢，等到第二天第三天再覆蓋，顏料還是新鮮的。