1、新媒體的特徵？
1、迎合人們休閑娛樂時間碎片化的需求。由於工作與生活節奏的加快，人們的休閑時間呈現出碎片化傾向，新媒體正是迎合了這種需求而生的。
2、滿足隨時隨地地互動性表達、娛樂與信息需要。以互聯網為標志的第三代媒體在傳播的訴求方面走向個性表達與交流階段。對於網路電視和手機電視而言，消費者同時也是生產者。
3、人們使用新媒體的目的性與選擇的主動性更強。
4、媒體使用與內容選擇更具個性化，導致市場細分更加充分。
2、新媒體在網路傳播方面存在哪些信息失實
新媒體種類很多，主要有
門戶網站、電子郵箱、搜索引擎、虛擬社區、網路游戲、博客、維客、播客、手機簡訊、
手機電視、網路電視、數字電視、手機報、網路雜志等等。
它們之中有的屬於新的媒體形態、有的屬於新的媒體軟體、新的媒體硬體和新的媒體服務方式。
傳播方面有什麼特徵？
1.全時傳播。信息傳播的時效性有四個發展階段：定時、即時、實時、全時，全時傳播指的是信息隨時可以進行發布。
2.全域傳播。地域和空間限制越來越少，只需要設備和傳輸信號，就可以發布信息。
3.全民傳播。傳播不再是機構、媒體單位的事情，每一位民眾都可以參與其中，誰都可能是記者、編輯。
4.全速傳播。傳播速度比舊媒體快，在事件發生的同時就能夠進行傳播活動。
5.全媒體傳播。傳播信息不單是文字或者圖片，還附有音頻、視頻等多觸覺通道。
6.全渠道傳播。客戶端多樣化，比如電腦、手機、簡訊等都可以進行信息發布。
7.全互動傳播。新聞的線索搜集、采訪、發行等一系列活動，所有用戶都有機會參與進去，並且在事後可以發表評論。
8.去中心化傳播。不存在類似於「頭版頭條」這樣的狀況，不同受眾可以選擇出很多主題進行討論，另一方面也說明了新媒體使新聞多元化。
9.去議程設置傳播。信息傳播不再是比較固定的用詞模式，不同的消息發布人可以用自己使用語言的習慣進行傳播。
10.自凈化傳播。雖然在新媒體的傳播過程中，負面信息傳播面積是正面信息的四倍，但是一般小道消息都會有相關人員出面澄清，所以造成的誤會基本可以得到有效的遏制。
3、Online Video Creator這個新媒體的產生、功能、特點、對社會或傳媒界的影響是什麼？具體點。（急！！！）
新媒體百科名片 新媒體新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。 目錄 簡介 何謂新媒體 新媒體的特點新媒體特點介紹 新媒體的優點 聚焦幾種新媒體手機媒體，開創媒體新時代 IPTV，傳受互動進行時 數字電視，產業鏈有望增長 移動電視，強制收視的是與非 博客，顛覆傳統的傳播方式 播客，新一代的廣播 新媒體產業在中國的發展 簡短結語新媒體在中國 新媒體相關研究機構 研究院機構設置 手機電視台成立新媒體教育 簡介 何謂新媒體 新媒體的特點 新媒體特點介紹 新媒體的優點 聚焦幾種新媒體 手機媒體，開創媒體新時代 IPTV，傳受互動進行時 數字電視，產業鏈有望增長 移動電視，強制收視的是與非 博客，顛覆傳統的傳播方式 播客，新一代的廣播 新媒體產業在中國的發展 簡短結語 新媒體在中國 新媒體相關研究機構 研究院機構設置 手機電視台成立 新媒體教育 展開 編輯本段簡介 美國《連線》雜志對新媒體的定義：「所有人對所有人的傳播。」 清華大學新聞與傳播學院熊澄宇教授：「在計算機信息處理技術基礎之上出現和影響的媒體形態。」 上海戲劇學院新媒體領域陳永東副教授：「新媒體是相對於傳統媒體而言的媒體及各種應用形式，目前主要有互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、車載移動媒體、戶外媒體及新媒體藝術等。」 新傳媒產業聯盟秘書長王斌：「新媒體是以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點、具有創新形態的媒體。」 新媒體 分眾傳媒CEO江南春：「分眾就是區分受眾，分眾傳媒就是要面對一個特定的受眾族群，而這個族群能夠被清晰地描述和定義，這個族群恰好是某些商品或品牌的領先消費群或重度消費群。」 陽光文化集團首席執行官吳征：「相對於舊媒體，新媒體的第一個特點是它的消解力量——消解傳統媒體(電視、廣播、報紙、通信)之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界，等等。」 BlogBus副總裁兼首席運營官魏武揮的定義：「受眾可以廣泛且深入參與（主要是通過數字化模式）的媒體形式。」 中國傳媒大學黃升民：構成新媒體的基本要素是基於網路和數字技術所構築的三個無限，即需求無限、傳輸無限和生產無限。——社會關系層面的理解。 可以肯定的是「新傳媒」是建立在數字技術和網路技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。「新」最根本體現在技術上，也同時會體現在形式上，有些新媒體是嶄新的，比如互聯網；而有些是在舊媒體的基礎上引進新技術後，新舊結合的媒體形式，比如電子報紙。 新媒體就是能對大眾同時提供個性化的內容的媒體，是傳播者和接受者融會成對等的交流者、而無數的交流者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。 近兩年來，隨著科技的飛速發展，新媒體越來越受到人們的關注，成為人們議論的熱門話題。新媒體在業界的繁榮也使得學界對其研究進一步加強，2005年新聞傳播學核心期刊關於此論題的文章有數十篇之多，這些文章分別從不同的角度對新媒體進行了分析。 編輯本段何謂新媒體 對於新媒體的界定，學者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。一些傳播學期刊上設有「新媒體」專欄，但 交互網路電視 所刊載文章的研究對象也不盡相同，有數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV等，還有一些刊物把博客、播客等也列入新媒體專欄。那麼，到底什麼是新媒體? 所謂新媒體是相對於傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。「在今天網路基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體」。 也有專家提出：「只要媒體構成的基本要素有別於傳統媒體，才能稱得上是新媒體。否則，最多也就是在原來的基礎上的變形或改進提高。」「目前的新媒體應該定義為在電信網路基礎上出現的媒體形態——包括使用有線和無線通道的方式。」 還有學者把新媒體定義為「互動式數字化復合媒體」。 編輯本段新媒體的特點 新媒體特點介紹 較之於傳統媒體，新媒體自然有它自己的特點。對此，吳征認為：「相對於舊媒體，新媒體的第一個特 電子雜志 [1]點是它的消解力量——消解傳統媒體(電視、廣播、報紙、通信)之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界，等等」。 周進指出，新媒體可以與受眾真正建立聯系，同時，它還具有交互性和跨時空的特點。同時，新媒體給媒體行業帶來了許多新的理念和模式，如節目專業化越來越強，賣方市場轉向買方市場等。 郭煒華認為：「新媒體與傳統媒體最大的區別，在於傳播狀態的改變：由一點對多點變為多點對多點」。「從傳播學的角度來分析，新媒體傳播有四個特點——每個人都可以進行大眾傳播；『信息』與『意義』無關；受眾的主動性大大增強；大眾傳播的『小眾化』」。 有研究者從另一個角度提出：「新媒體近乎於零費用信息發布，對受眾多為免費，這對傳統媒體的新聞產品製作成本造成挑戰。」張毓強還以「倫敦爆炸案」為個案提出了新媒體的多媒體整合態勢。「市民威廉·達頓拍攝了手機照片，在朋友的博客上以近乎於圖片直播的方式『報道』了災難現場狀況。這些照片很快進入各大電視網的新聞頭條。在這次『報道』中，手機、博客、互聯網以及『播客』密切配合，將『第一時間、第一現場』權力牢牢抓在手中，新的媒體形式與媒體工具的結合，顯示出了巨大威力」。 新媒體的優點 新媒體既擁有人際媒體和大眾媒體的優點：完全個性化的信息可以同時送達幾乎無數的人；每個參與者，不論是出版者、傳播者、還是消費者，對內容擁有對等的和相互的控制。又免除了人際媒體和大眾媒體的缺點：當傳播者想向每個接受者個性化地交流獨特的信息時，不再受一次只能針對一人的限制；當傳播者想向大眾同時交流時，不再不能針對每個接受者提供個性化內容。同時他指出新媒體完全依賴於技術，不是人類先天自然擁有的技能。沒有數字化等技術，新媒體完全不可能。 編輯本段聚焦幾種新媒體 手機媒體，開創媒體新時代 楊春蘭在她的文章指出：「如今的手機已不再單單是通訊工具，它還擔當起了『第五媒體』的重任」。 新媒體-手機報 對手機廣播的研究不外乎「政策支持」和「運營模式」的探索，有學者就此分析了其典型的運行模式，並且提出在手機媒體產業鏈中，「內容提供商、移動網路運營商和終端設備製造商之間，如何相互合作發展是非常關鍵的。」 還有研究者則著重在手機媒體與傳統媒體之間的廣告互動上進行了一些探討，認為無論從技術上還是政策上來看，手機媒體成為新廣告媒介具有一定的可能性，並分析了手機媒體與傳統媒體廣告之間的互動形式和廣告互動中存在的不足。 對於手機電視的發展趨勢，有學者卻認為，盡管新技術的狂熱崇拜者及追隨者們，堅信手機電視是新技術催生下的又一顆金蛋，但手機電視受到受眾心理、內容和媒介繁榮的制約，因此「手機電視是輔助媒介的主流想像」，「技術的指揮棒為人類指向的下一站，有可能是『技術的高地』，也有可能是『技術的漩渦』」。 有學者認為，「現在也許還沒有人認為手機報紙的用戶會趕上或超過報紙網路版或印刷版的讀者數量。但是，手機報紙確實是用一種21世紀的方式向渴望得到新聞又忙於行路的公眾提供了一種快樂閱讀的享受」。 IPTV，傳受互動進行時 IPTV即交互網路電視，一般是指通過互聯網路，特別是寬頻互聯網路傳播視頻節目的服務形式。 互動性是IPTV的重要特徵之一。有人指出，「IPTV用戶不再是被動的信息接受者，可以根據需要有選擇地收視節目內容」。 網路電視迅速發展的同時也暴露出了一些制度上的弊端。業界人士提出，「網路電視不僅是電信運營商的一場盛宴，對節目製作商而言，也是一個巨大的市場機會。」然而，「在新媒體產業領域，廣播電視已不再享有原先的政策保護和市場壟斷優勢，與市場接軌的企業制度安排至關重要」。 數字交互電視是集合了電視傳輸影視節目的傳統優勢和網路交互傳播優勢的新型電視媒體，它的發展給電視傳播方式帶來了革新。有學者指出，數字交互電視「顛覆了電視觀眾的『受眾』定位與電視傳媒的『傳者』定位」，「數字交互電視的互動傳播，使傳播者與接收者之間的位置不再是固定的或先在規定的，而是不斷在互相共享的、移動的。」數字交互電視的發展還使得「大眾傳播研究的重心」轉移到了「信息使用者」身上。 數字電視，產業鏈有望增長 作為新媒體之一的數字電視同樣在吸引著人們的眼球，廣電總局正式將2004年定為「數字電視年」，並計劃2005年完成3000萬用戶的目標。2005年對數字電視的研究依然集中呼籲加快完善廣電政策的制定，以有利於數字電視產業鏈的增長。有人指出，「可以預見，快速增長的數字電視用戶將推動傳媒產業價值鏈的快速發展，雖然要實現市場意義上的盈利仍需要一段時間的培育，但作為政府作用的體現，傳媒產業政策的放開、數字電視產業政策的推進為傳媒企業指明了發展道路，提供了新的發展平台。」 還有文章從實證調查入手，對數字電視進行了深入的分析。浙江傳媒學院課題組通過市場調查數據說明：「數字電視點潛在用戶的經濟承受能力是影響數字電視發展前景的決定性因素」。 另外，還有學者提出了數字付費推廣的USP（Unique Sel l in gProposi t ion）發展模式，即認為數字電視應該有獨特的銷售主張，因為數字電視是「技術層面」和「內容層面」兩者合一的綜合體，而且必須以後者為核心，否則就失去了存在的意義。 老年人收視群體日漸受到人們的重視。有專家提出，老年受眾是付費數字電視的潛在用戶之一。因此付費數字電視要兼顧老年人，啟動老年市場。 移動電視，強制收視的是與非 作為一種新興媒體，移動電視的發展迅速是人們所始料未及的，它具有覆蓋廣、反映迅速、移動性強的特點，除了傳統媒體的宣傳和欣賞功能外，還具備城市應急信息發布的功能。 對於公交移動電視來說，「強迫收視」是其最大的特點。有學者認為：「公交移動電視的強制性傳播使得受眾身在公交車上，沒有選擇電視頻道的餘地。這種受眾被動接收狀態，無疑會降低公交移動電視的收視率，然而目前尚無良策改變這種狀態」。 但也有人持相反的看法，他們提出：「傳播內容的強制性有利於拓展『無聊經濟』巨大利潤空間」，「移動電視正是抓住了受眾在乘車、等候電梯等短暫的無聊空間進行強制性傳播，使得消費者在別無選擇時被它俘獲，這對於某些預設好的內容（比如廣告）來說，傳播效果更佳」。 還有學者從另一個角度提出了這種強制收視的缺陷：「公交移動電視雖然為乘客提供了電視節目，但也必須保護乘客的公共利益」。 博客，顛覆傳統的傳播方式 從2002年博客正式在中國興起以來，學界對它的研究就沒有中斷過。2005年對博客的研究依然方興未艾，較之於以前的研究更加深入，而且考量的角度更加多樣化。博客的發展使得有的研究者對其充滿了信心，「信息爆炸的互聯網也的確需要具備信息收集、闡釋、整理能力，同時提供個人想法的信息收集者，無論是否走向商業道路，無論是否代表個人或機構或政府組織，博客們有望成為公眾的網路信息代言人。」 還有學者對博客傳播中的傳者進行分析，認為博客實現了多重的傳播效果，「即橫跨人內傳播、人際傳播和大眾傳播3種類型。」同時，還指出博客傳者的傳播動機與「外部環境的擠壓、內心需求和經濟利益的驅動」等幾方面的因素有關。 從傳播學角度對博客的研究中，有學者總結了博客的傳播模式及傳播性質，認為「博客突破傳統的網路傳播，實現了個人性和公共性的結合」。 對於博客的自由問題，有學者認為，博客的即時性、自主性、開放性和互動性為人們提供了一定程度的話語自由，這種自由顛覆了「把關人」的概念，但事實上，博客世界裡的自由同時也帶了很多負面的東西，需要網民有自律的意識。 播客，新一代的廣播 「播客」是2005年新聞傳播學術期刊上的又一個讓人們耳目一新的詞彙。「同21世紀初低調誕生的博客相比，播客似乎一問世就受到了人們的特別關注。」「通常指把那些自我錄制廣播節目並通過網路發布的人稱為播客。」 2005年8月，上海還舉辦了中國首屆播客大賽。對於「播客」的研究始終避免不了與「博客」的對比。有人認為，「如果說博客是新一代的報紙，那麼播客就是新一代的廣播。」 朱紅梅撰文主要從傳播學的角度對「播客」現象進行了深入的分析。她認為，播客實現了從文字傳播向音頻、視頻傳播轉化，增加了娛樂成分。播客還滿足了人們自我表達、張揚個性的需求，同時還加強了媒介匯流與互動。並且，播客將來會從業余走向專業，從免費走向收費，免費與收費播客共存。 編輯本段新媒體產業在中國的發展 互聯網和移動增值作為新媒體最重要的兩個領域，在2007年得到了快速發展。2007年互聯網市場規模超過400億元，並保持超過40%的年均增長速度，各細分市場如網路游戲、B2B、網路教育、搜索引擎是目前盈利的主流，佔59%的市場比例。 2007年移動增值市場規模達到733億元，同比增長23%。2006年移動互聯網規模不到70億元，2007年達到111億元，同比增長超過70%，市場格局也發生變化，騰訊、三訊門戶和空中網佔領先地位。 此外，在發展迅速的新媒體市場中，還有一類戶外電子屏廣告市場，2007年這塊市場規模達到41.8億元，同比增長91%。 2007年，新媒體產業快速發展，廣闊的市場與日漸凸顯的影響力，吸引資本大規模流入，營銷價值加強，國際化競爭加劇，整體產業向縱深挺進。 2008北京奧運會，新媒體首次作為奧運會獨立傳播機構與傳統媒體一起被列入奧運會的傳播體系。互聯網等新媒體平台被正式納入賽事轉播渠道，充分表明新媒體作為一種新傳播渠道的社會價值和商業價值。奧運的巨大商機推動新媒體布局和發展，新媒體版權保護受到重視。 編輯本段簡短結語 新媒體在中國 2009年，中國 · 北京 · 大稿國際藝術區發布將於2010年春季舉辦第一屆「國際新媒體藝術節」，並為此成立了「新媒體專項基金」，大力推進中國的新媒體的發展。 新媒體 新媒體相關研究機構 目前，國內率先成立的、致力於新媒體相關的研究機構有北京大學創意產業研究中心新媒體研究室、中國傳媒大學新媒體研究院等。 其中，北京大學創意產業研究中心新媒體研究室在09年開辦了中心主站，並進入運營。定位為搭建新媒體研究者、互聯網使用者的互動、分享平台。除首頁門戶外，下設網站論壇BBS、網路社交平台、資料分享平台等版塊，並積極促進與其他網站的交流合作，主、協辦有關新媒體和創意產業相關的線上、線下交流與分享活動。該研究室目前正在進行著互聯網和手機傳播的多個研究項目。包括BBS、SNS、博客和手機；一直重視與國內外的新媒體研究者們分享和互動；已有若干研究成果與學界、業界分享，並組織多次與國內外的學界、業界的交流活動。 中國傳媒大學新媒體研究院 IDMR（Institute of Digital Media Research of CUC）是專注於數字化、信息化和全球化背景下的新媒體綜合發展研究的專業性科學研究機構。以「多媒體數字內容」、「移動媒體」、「數字電視」和「寬頻互聯網」為核心，持續開展深入的、體系化的新媒體理論研究、行業應用研究和產品創新研發工作。 新媒體研究院聯合國內外專家和高級研究人才團隊，以嚴謹的科學研究為根基，努力實現並不斷開拓「新媒體」研究的最大價值。 新媒體研究院積極推進科學研究成果面向行業實踐應用的轉化。用科學的方法研究新媒體，以正確的觀點指導新媒體，不斷激發新媒體行業生命力，切實推動新媒體產業健康發展。 新媒體研究院始終是開放的、保持最前沿水平的新媒體知識傳播的基地和信息互動交流的平台。致力於創建並規劃一個科學、完善的，具有中國特色的新媒體學科體系；肩負著廣泛傳播前沿新媒體知識和行業經驗，促進全球新媒體行業友好交流、共同發展的重要使命。 研究院機構設置 研究院已經初步搭建起體系完整、產學研貫通的新媒體科研體系，並在快速建設中。研究院機構設置如下： 1、 數字內容中心 2、 移動媒體中心(中國傳媒大學手機電視台、CMMB媒介數據研究實驗室、MMDC中傳移動媒體學術委員會) 3、 數字電視中心 4、 寬頻互聯網中心(中國傳媒大學網路電視台) 5、 新媒體示範基地 中國傳媒大學新媒體研究院NGB實驗室是專注於未來國家信息化和「三網融合」背景下的中國下一代廣播電視網（Next Generation Broadcasting network，簡稱NGB）研究的專業性科學研究機構。NGB實驗室以承擔國家科技部和廣電總局下達的「NGB用戶行為和運營模式」這一重大項目為契機，以「NGB用戶行為」、「NGB運營模式」、「NGB技術體系」、「NGB產業政策」為核心板塊，持續開展深入的、體系化的NGB理論研究、行業應用研究和產品創新研發工作。NGB實驗室的目標是發展成為三個平台，並為此開展一系列的工作。（1）NGB實驗室要成為NGB行業的信息交流平台，定期舉辦不同層次的研討會，邀請校內外專家、政府官員、企業代表參加；建立NGB演示中心，面向校內外講解NGB，分享觀點、傳播知識。（2）NGB實驗室要成為中國傳媒大學的NGB科研平台，承擔政府企事業單位的研究項目，持續出版NGB行業報告、NGB行業通訊、NGB基礎教材等。（3）NGB實驗室要成為NGB行業在教育界的試驗平台，開展NGB校域網技術試驗、NGB校園網路電視台和校園手機電視台內容試驗，積極推進科學研究成果向行業實踐應用的轉化、創新和孵化。 編輯本段手機電視台成立 中國傳媒大學手機電視台於2009年4月經學校批准正式成立，是全球首家由高等學府設立的手機電視台。電視台隸屬中國傳媒大學新媒體研究院，是中國傳媒大學專注於開展（廣播式、移動通信式、無線互聯網式）手機電視領域教學實訓、科研、對外交流與合作的專門機構。電視台下設「專家委員會」和「運行中心」兩大主要職能板塊。目前，一期建設工程已全面啟動，計劃於2009年10月系統開展手機電視教學、實訓工作。 中國傳媒大學網路電視台隸屬於新媒體研究院，目前已啟動一期建設工程。將於本年度內建設成為能夠支持網路視頻點播、直播、輪播等媒體播放功能及視頻博客等互動功能的，基於寬頻互聯網的「中國傳媒大學網路電視台」。網路電視台將服務於中國傳媒大學學生的教學、實驗、訓練等需求，打造體現學術前瞻性與專業領先性的產學研究平台。 新媒體教育 據英國總領事館文化教育處2009年12月發布的全球學生留學決策調查，自2006年以來，大眾傳播課程已經連續3年進入最受歡迎的五大課程行列。為適應高等教育這一新形勢，2010年3月27日，歐文國際教育集團與英國傳媒專業排名前5的英國伯明翰傳媒學院舉行簽約儀式，率先於滬上開設新媒體傳媒專業，伯明翰傳媒學院是英國為數不多的影視傳媒行業資格認證委員會成員之一，具有嚴格的教育質量保障體系及雄厚的新媒體專業教學與研究力量。學生在國內完成部分課程的學習，修滿規定的學分後，通過國際學分轉移系統，直接進入伯明翰傳媒學院完成後續課程，獲得英國本科和碩士學位，為廣大中國學子提供一條通往英國學習該專業的便捷留學之旅。 上海歐文學院成立於1999年，是中國最早推行英式教育的國際化學院之一。在原有的開設商科本碩連讀課程的基礎上，順應中國學生發展的需求，於今年增設新媒體傳媒專業。在引入英國優質的新媒體教育資源的同時，學院還為此特別聘請了12位滬上傳媒界領軍人物組成陣容強大的顧問咨詢委員會和教學指導委員會，與中英傳媒領域專家學者、業界高層人士共同承擔培養適應多元文化、通曉國際慣例、具有出色的語言能力的高層次新媒體傳媒人才的重任。該項目顧問咨詢委員會成員有傳媒界權威人士及學者賈樹枚、丁錫滿、丁法章、趙凱和童兵等，教學指導委員會成員有傳媒界資深專家、教授尹明華、徐世平、滕俊傑、俞璟璐、孟建、紀華強和周葆華等。 上海歐文經濟學院傳媒專業主要為2＋3（2年國內＋3年英國）本碩連讀課程模式。該專業以計劃外自主招生的方式招收有意向攻讀傳媒專業的高中畢業生，除新媒體專業外，學院還開設公共關系專業和新聞、廣播、電視、音樂產業、媒體攝影等傳統的傳媒專業。 入學考試：申請人參加歐文學院的面試，面試合格後參加入學語言測試（高考英語成績達到100分以上者可以免筆試）；如有個人創作的申請人同時提交其個人作品（例如攝影作品、繪畫作品、個人主頁等。此項不做必須要求）。 錄取：如果申請人入學面試和筆試評估合格，即可獲准入學，並由歐文學院發出錄取通知書。
4、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?
就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。
● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？
20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。
到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。
在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。
從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
● 我們准備好了嗎？
喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。
新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。
1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。
新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。
● 應該如何定義新媒體藝術？
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？
然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」
他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」
從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。
5、新媒體運營面試有那些問題,需要注意那些事項？
首先，我們需要知道，新媒體運營是個怎樣的崗位?
你對這個崗位的認識是什麼?
坦然面對自己，這點很重要。一個優秀且備受企業青睞的新媒體運營，往往需要有一顆好的心態。其次，新媒體運營需具備的基本技能是什麼?
分成了以下四個方面，分別是：
一，做好內容
二，策劃能力
三，善於思考
四，堅持學習
新媒體最關鍵的，是基於某一個細分領域，為讀者提供持續的、有價值的內容，語句通順，用戶看得懂，最好能引起情感共鳴，就夠了。
當你在運營一個公眾號的時候，你需要清楚明白你的公司是賣什麼的，賣產品還是賣服務?通過這個方向去輸出內容，就如同我們辦辦學苑，我們面對的是運營人員，你會發覺，我們公眾號輸出的都是最優質的互聯網運營知識以及業內人物分析，絕無其他。
你的內容是基於公司品牌和用戶需求出發，所以最重要的是去深入了解品牌以及用戶需求，這樣你才能寫出能「感動」對方的文案，而不是冷冰冰的營銷文。
二,策劃能力(懂得策劃活動)
做新媒體除了輸出內容之外，經常需要根據各種節日策劃大大小小的線上活動(這點對於剛入門的新媒體運營估計企業沒硬性要求)，一個好的活動，關鍵在於對目標受眾的吸引力大小，一定要注重受眾的參與性及互動性。這是做新媒體活動成功與否的根本。
三, 善於思考 最好用產品經理的思維思考
當你覺得你能hold住內容和活動策劃之後，就完美了嗎?受企業青睞的優秀新媒體運營往往是個思維敏捷且善於思考的人!
要發展成一篇文章，就要思考如何從素材中發覺關聯的能力，多篇報道的意思串聯起來之後，你會發現不一樣的價值，換個角度來說，強大的整合能力也是一種原創技能。
然後，還需要根據每天做好的內容，去研究數據的來源，研究如何排版更好看，研究用戶，這些都是對新媒體從業者的考驗，也是一個優秀的新媒體運營必備的品質。
6、新媒體運營規則有哪些，新媒體負責哪些
新媒體運營，是通過現代化移動互聯網手段，通過利用微信、微博、貼吧等新興媒體平台工具進行產品宣傳、推廣、產品營銷的一系列運營手段。通過策劃品牌相關的優質、高度傳播性的內容和線上活動，向客戶廣泛或者精準推送消息，提高參與度，提高知名度，從而充分利用粉絲經濟，達到相應營銷目的。
當前所指的新媒體，是與社交媒介更為貼切的媒介形式，如微信、微博、論壇、SNS等等，更多的表現為自媒體，它們具有以下傳播特點：
1、傳播方式雙向化
傳統媒體信息傳播的方式是單向的、線性的、不可選擇的。表現為特定的時間內由信息的發布者向受眾發布信息，受眾被動接受信息，缺少信息的反饋。這種靜態的傳播使得信息流暢性弱，傳播效果不佳。而新媒體傳播方式是雙向的，每個受眾既是信息的接受者，同樣也是信息的傳播者，進而互動性強，傳播效果明顯。
2、接收方式從固定到移動
無線移動技術的發展使得新媒體具備移動性的特點，通過移動互聯網技術，使得用手機瀏覽網頁、看電視等等實現動態化，不僅僅局限於固定場所。
3、傳播行為更加個性化
微博、微信、博客、播客等新的傳播方式使得每一個人都成為信息的發布者，個性的表達自己的觀點，傳播自己關注的信息。傳播內容與傳播形式等完全是我的地盤我做主。個性化的傳播方式一方面讓眾人體會著發布信息，影響他人的快感。
4、傳播速度實時化
相對於傳統傳播媒介的傳播方式，新媒體的傳播藉助互聯網技術，信息傳播變得更加迅速，實時接收信息，實時做出相應反饋已不再困難。
5、傳播內容多元化
從傳統媒介到新媒體，最大的變化同時體現在播內容的多元化和融合化，傳統紙質媒體通過平面展示文字信息、圖片信息，而如今，藉助新媒體形式，同時傳播帶有文字、圖片、聲音等等於一身的信息已成為可能，提高了信息量，提升了信息廣度。
6、便於企業宣傳
以往的企業宣傳僅僅是錄制企業宣傳片或宣傳頁上傳到官網，不利於小型企業的發展。而在新媒體的平台協助下小企業也可以簡單便捷實現公司自我宣傳的目的。
7、新媒體參與性的理解
對傳統媒體而言，新媒體的發展也是一種機遇，專業機構所製作的、高品質的內容仍將是新媒體時代最重要的內容。剛才司馬南提到如酷六這樣的視頻分享網站，其特性是用戶參與性，及草根原創性。草根原創內容，在品牌化、連續性、監管、版權、商業化、產業化等各方面都還存在許多問題，不管是對受眾的吸引力還是商業模式都無法與專業機構製作的內容相比。在新經濟時代，各種傳播渠道日漸豐富，媒體碎片化，受眾注意力缺失，資訊、娛樂、及廣告無處不在，人們有限的時間需要去聽去看的，除了個性化需求的滿足，就是最熱門的。我們新推出的一個網路原創視頻節目《鳳凰非常道》，一開始作了徐靜蕾、李宇春、韓寒的訪談，雖然好象是比我們的平均受眾更年輕一點的人物，當他們成為了時代新銳、青年領袖、社會現象的時候，作為一個媒體我們感到有責任把他們也囊括進來，作為對我們品牌和內容的延伸。引領潮流的人物大家都會關注，因為這跟我們受眾的工作與生活相關，跟個人對時代潮流的把握及職業的提升相關，或至少跟茶餘飯後的談資相關。在長尾經濟的豐饒時代，二八法則照樣適用，熱門文化是大家更關注的東西，因為太個性化的內容缺乏共享性，比如沒有人會去關注一個高校學生在宿舍中用簡單的設備錄制的個人搞笑表演。所以這一點感受跟大家分享，在所謂的長尾經濟，草根經濟的時代，有品位、有版權、可商業化的內容才是真正的未來。在媒體傳播的渠道越發泛濫的時代，人的注意力越來越缺失的時代，人們對高品質的熱門的東西有更強烈的渴求，這不僅是為了自己的生存、學習、和工作，也是人類基本的從眾心理驅使，人們從共同的文化體驗中尋找歸屬感，這一點與參與性、互動性同等重要。