新媒體的變化歷程

1、電視新媒體的發展歷史是什麼樣的？

從岩畫和巫會的模擬傳播，到詩歌和戲劇的口語傳播，到造紙術和印刷術發明之後的文字傳播，到無線電發明之後的電子傳播，回顧人類的大眾傳播史我們可以發現，傳播的媒介形態日趨豐富，而傳播行為日趨自由。
印刷品傳播和電子傳播的形態、通道是固定的，其傳播的專業要求和邊際成本都很高，傳播者具有較強的壟斷性和控制權，而數字化必然帶來的網路化，以及網路化必然導致的交互性，使傳播者和接收者的身份轉換極其容易。如今，一個人通過發送手機簡訊、撰寫博客日誌、發起網路群聊，就可以在「任何時候、任何地點，對任何人」進行大眾傳播，突破傳統主流媒體的話語權壁壘。

2、媒體的演變歷史

英文：Media 英標： [ 'mi:dj ] 解釋：n. 媒體,新聞媒介,傳播媒介 所謂媒體，是指傳播信息的介質，通俗的說就是宣傳平台，能為信息的傳播提供平台的就可以稱為媒體了，至於媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。此前，傳統的四大媒體分別為: 1、報紙； 2、電視； 3、廣播； 4、雜志； 此外，還應有戶外媒體、網路媒體、新媒體，如手機簡訊等。 隨著科學技術的發展，逐漸衍生除新的媒體，例如：IPTV、電子雜志等，他們在傳統媒體的基礎上發展起來，但與傳統媒體又有著質的區別。 從出現的先後順序來劃分： 1、報紙刊物應為第一媒體； 2、廣播應為第二媒體； 3、電視應為第三媒體； 4、互聯網則應被稱為第四媒體； 5、移動網路應為第五媒體。 但是，就其重要性、適宜性、有效性而言，廣播的今天就是電視的明天。電視正逐步淪為「第二媒體」，而互聯網正在從「第四媒體」逐步上升為「第一媒體」。雖然電視的廣告收入一直有較大幅度的增長，但「廣告蛋糕」正日益被互聯網、戶外媒體等新媒體以及變革後的平面媒體所瓜分，這已是不爭的事實。同時，平面媒體已經涵概了報刊、雜志、畫冊、信封、掛歷、立體廣告牌、霓虹燈、空飄、LED看板、燈箱、戶外電視牆等等廣告宣傳平台；電波媒體也已經涵概了廣播、電視等廣告宣傳平台。 基於此，就其目前適宜性來講，媒體應按其形式劃分為平面、電波、網路三大類，即： 1、平面媒體：主要包括印刷類、非印刷類、光電類等。 2、電波媒體：主要包括廣播、電視廣告（字幕、標版、影視）等。 3、網路媒體：主要包括網路索引、平面、動畫、論壇等。 也就是說，如果按其形式予以適當調整後，明確劃分「媒體」，那麼，我國目前現形的媒體就只有「三大媒體」。

3、中國傳媒發展歷史簡介？

1．公共關系理論方向

該研究方向旨在培養學術型和應用型人才，本研究方向力爭使我國公關理論的發展能夠緊跟業界實踐的飛速發展。

該研究方向以公共關系的思想、觀念、流派與創新點為主要研究內容。其特色在於基礎理論與方法研究、本體性研究。

該方向的畢業生既可以參與到業界實踐中，就業於企業、公關公司、各類營銷傳播公司、媒體；也可以繼續深入研究，前往高校等研究單位。

2.公共關系實務方向

本研究方向的研究可以使基礎理論與公關實踐相結合，從而豐富公共關系理論，推進學術研究的規范化和系統化，並且為實踐提供理論指導。

本研究方向的研究內容為公共關系實踐的工具、技術、技巧與策略，及在各類社會組織中的應用。

該方向的畢業生既可以在各類企事業單位供職，解決這類單位對公共關系研究和戰略操作人才的急需現狀；此外還可以在科研單位或實際應用機構任職，繼續研究有關理論。

3.危機管理方向

該研究方向利用專業知識為社會、企業服務，解決企業等組織體的日常以及特殊危機事件，防患於未然，或者把危害降到最小。

該方向的研究內容為危機管理，特別是危機傳播的原理、理論、原則與技巧。其特色為關注企業與公共危機、注重實踐應用。

培養高素質的研究型、專業性人才，解決企事業單位對研究和危機管理機制操作人才的急需現狀。

4. 營銷公關方向

該研究方向重點培養學術型人才和應用型人才，使公共關系理論的發展能夠緊跟和業界一線實踐的需要。隨著公共關系在企業營銷傳播活動中戰略及戰術地位上的不斷提升，中國傳媒大學廣告學院公共關系系特開設「營銷公關」研究方向。

該研究方向的研究內容為公共關系在企業營銷傳播活動中的戰略、戰術地位，以及應用。隨著國內外學者對營銷公關研究的深入， 「營銷公關」的理論體系被重新構築、修整。不僅作為戰術工具對「營銷公關」加以研究，在戰略上對「營銷公關」的認識也在不斷深入。中國傳媒大學廣告學院公共關系系敏銳把握國內外公共關系實踐發展脈搏及業界對此研究領域的強烈需求，已組成由教授、副教授、博士生、研究生組成的研究團隊在此領域開展了深入地研究活動，開辟了國內「營銷公關」研究先河，特設立此研究方向。

本專業方向的畢業生既可以供職於企業、公關公司、各類營銷傳播公司、媒體、各類事業單位，又可以奔赴各類科研單位進行該領域的深入研究。

傳播心理學專業（050332）

1．傳播心理基礎理論方向

傳播心理學的學科定位：傳播心理學是一門傳播學與心理學的交叉學科。它既屬於應用心理學的一個分支，又可以歸入傳播理論的一個次級學科。傳播心理學專業可分為三個方向：傳播心理基礎理論方向、傳播心理應用方向、傳播心理測量與分析方向。

本方向的研究內容：初步掌握現代心理學的五種理論（指神經生物論、行為主義論、精神分析論、人本主義論和認知論）的主要代表者、主要觀點，在心理學發展史上做出的貢獻和局限性。運用馬克思主義理論對這幾種理論進行揚棄，取其精華，去其糟粕，並將有關的理論、知識運用到傳播活動中，分析傳受者的認知規律、行為規律、意識和潛意識活動及人格健康發展等問題。傳播心理基礎理論方向的研究方法：馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義是傳播心理基礎理論研究的根本指導思想（也即方法論總的原則）。傳播心理基礎理論具體有兩種研究取向：科學主義研究取向（即客觀實驗的研究範式，主要用以有關傳受者的生理機制和感知覺等方面的研究）和人文主義的研究取向（即堅持文化科學的心理觀和主觀經驗範式的人文主義的研究取向，主要用以有關人的本性、價值觀、經驗、需要、動機等方面的研究）。傳播心理基礎理論方向的研究重點及特色優勢：本方向主要是運用現代心理學的五種理論去分析傳受者的心理和行為。從國內有關傳播心理研究的情況看，較系統、較全面地從現代心理學視角闡釋傳受者心理和行為是我校傳播心理研究所的獨創，現在已逐步為學界所認同。通過學習可以提高學生運用馬克思主義理論批判地繼承西方心理學理論的能力、自學能力和創新能力，並提高自己的心理素質。

從目前我國傳播心理發展的現狀看，專業研究人員和教學人員很缺。我們培養的學生既受到高校新聞與傳播專業的歡迎，也受到傳播業界的重視，甚至我們的碩士生在高校政治輔導員的競爭中也顯示出自己的優勢。

2．傳播心理應用方向

傳播心理學是新聞傳播學一級學科下屬的二級學科。傳播心理應用方向是傳播心理學專業的一個重要研究方向。

本方向的研究內容：系統掌握傳播心理學在實踐中的研究思路與方法；充分了解傳播心理應用研究的概貌和研究的前沿內容。傳播心理應用方向研究在大眾傳播及人際傳播中的心理現象發生發展的規律。尤其重視在新聞、廣告、影視、網路等傳播的重要領域中所出現的傳者與受者特定的心理活動規律以及提高大眾傳播活動效能的心理依據與策略等方面的研究。傳播心理應用研究的重要作用在於通過揭示這些心理現象的規律，幫助傳播活動的參與者運用這些規律去預測和控制傳播實踐領域中心理現象的發生與發展。傳播心理應用方向的研究依賴科學的態度，即尊重客觀事實、實事求是的態度。吸納其母體學科心理學和傳播學的具體研究方法，採用定量和定性相結合的研究方法，不斷揭示傳播實踐領域中心理現象的規律。目前本方向在新聞心理研究和廣告心理研究方面具有優勢。新聞心理主要研究新聞主體的心理和行為、心理現象和心理生活、共有的和特殊的心理及新聞主體之間的心理互動等問題。新聞心理現象是傳播心理學研究的主幹部分。新聞心理研究有其重要的理論意義和實踐意義。前者主要表現在兩個方面。其一，增強對新聞主體作為人的本質認識；其二，可以不斷提升對新聞實踐的理性認識。後者主要表現在新聞傳播者按照新聞受眾心理活動的特點和規律進行採制，編播活動；運用新聞心理學理論和知識指導、調控自我，優化心理素質，形成健康的心態。廣告心理研究主要探討在廣告傳播活動中傳者與受眾的心理活動規律及其應用。廣告對其受眾心理的影響是廣告傳播效果的核心目標；同時廣告傳者在廣告傳播中的心理活動也直接影響廣告傳播的效果。因此，廣告心理研究愈來愈受到學界和業界的重視。我院在傳播心理應用方向的研究領域十分廣泛，除了上述研究較為成熟以外，在網路傳播心理、影視傳播心理、主持人的心理研究等方面也有一定的成果。

傳播心理應用方向是培養具備傳播心理學的研究視角和創新開拓的研究意識，掌握傳播心理學理論並能夠與實踐相結合的具有較高科研素養和實踐能力的復合型人才。適用於傳播業界和科研及高校等領域。

傳媒教育專業（050334）

1．媒介素養教育方向

媒介素養教育研究方向，是新聞傳播學一級學科內、傳媒教育二級學科中的一個三級學科。本研究方向是由新聞學、傳播學、教育學、心理學等多學科交叉而成的新興學科，是素質教育的組成部分。其根本目標是使人們充分認識媒介、有效利用媒介，培養和提高合理運用媒介的能力和素養，創造人與媒介共生的環境，推動社會的和諧發展。由於信息社會是人類社會發展不可逆轉的趨勢，所以，媒介素養教育具有全民性、終身性，是家庭教育、學校教育和社會教育中不可缺少的重要內容。科學地利用信息資源，有效地抵制信息犯罪，媒介素養教育具有重要的社會學意義。

媒介素養教育從英國學者和丹麥教育工作者於20世紀30年代率先提出到現在，已經成為很多國家教育系統中的正規教學內容。在我國，由於人民生活水平不斷提高，接觸大眾媒介的機會越來越多，廣播、電視、網路等大眾媒介無時無刻不對人們產生著影響。如何引導大眾、特別是廣大青少年正確、有效地使用媒介，同時又能規避負面信息帶來的影響，已成為國內亟需解決的重大問題。

本研究方向主要研究中外媒介素養教育的發展史及基本理論，並努力進行我國媒介素養教育本土化的實踐，在實踐和研究中創造出具有中國特色的媒介素養教育的理論和示範課程，為推進我國媒介素養教育做出貢獻。在研究方法上，除尊重傳統的、規范的研究方法如文獻法、比較法、調查法等之外，還將以問題為中心，選用質的研究方法和量的研究方法等。同時，努力探索媒介哲學、媒介研究方法等在媒介素養教育研究中的運用。媒介素養教育是一門新興的交叉學科，研究重點放在基礎理論的建設上，以便使該學科有持續發展的動力。中國傳媒大學的媒介素養教育學科方向是建立在我校強勢新聞傳播學學科群基礎上的新興學科方向，有雄厚的新聞傳播學研究基礎和教學基礎作為本研究方向的後盾，本方向具有獨特的學科優勢和鮮明的廣播電視特色。

通過本研究方向的培養，學生將掌握媒介素養教育領域及相關學科的基礎理論和基礎知識，在現實的媒介環境中具有較強的生存能力，從而為現代社會的發展做出應有的貢獻。本方向的培養目標主要是：我國高等學校、科研機構中的媒介素養教育研究與開發人員；我國大、中、小學校媒介素養教育的師資；媒體、特別是青少年教育節目，媒體教育欄目的策劃、評論等人才；國家青少年教育機構、青少年教育研究機構的教育、管理、推廣等相關人才。

2．比較傳媒教育方向

比較傳媒教育是傳媒教育專業的一個重要研究方向，是新聞傳播學一級學科內、傳媒教育二級學科中的一個三級學科。它屬於應用性學科，藉助新聞學、傳播學、教育學等學科理論，運用比較研究的方法，研究國際傳媒教育中核心的基礎性問題和當前社會的熱點問題，發現世界傳媒教育發展的規律，從而提高對傳媒教育重要性的認識和規律性的把握，為我國傳媒教育的發展提供可借鑒的經驗。

比較傳媒教育屬於傳媒教育中的一個新興學科，它主要採用中、外比較為主的研究方法，研究世界各國傳媒教育的歷史發展、傳媒教育的政策、傳媒教育的模式、傳媒教育的特點及規律、傳媒教育的實施途徑與方法，以及各個國家傳媒教育的不同特點。比較不同學校、不同類型的傳媒教育、不同媒介對受眾的影響、傳媒教育的未來發展趨勢。本研究方向除採用比較研究方法進行研究外，還採用文獻法、訪談法、定量研究等方法。研究重點主要為美國、英國、加拿大、澳大利亞、日本、韓國等國家的傳媒教育發展歷史、現狀、問題、趨勢等。本研究方向的特色主要體現在研究方法和研究客體上。研究的客體包含兩條線索，傳媒教育中的重大問題比較和不同國別或地區之間的傳媒教育比較。

本研究方向將促使學生掌握世界傳媒教育及其相關領域的基礎知識和基本能力，特別是在傳媒教育實踐中的實踐能力。本研究方向主要的培養目標是，為我國高等學校、科研機構培養傳媒教育的研究與開發人員；為中、小學媒介素養教育提供師資；為媒體、特別是青少年教育節目、媒體教育欄目等培養策劃、評論人才。

3．傳媒高等教育方向

隨著信息化時代的到來，現代傳媒在社會生活中的地位日漸突出，透視傳媒時代高等教育所面臨的機遇和挑戰及其應變之道，是高等教育研究的新使命。在分領域的高等教育譜系中，傳媒領域的高等教育也成為重要的研究領域和事業領域，加強傳媒高等教育的研究，在世界傳媒高等教育的譜系中找到恰當的位置，乃當務之急。

本研究方向致力於傳媒高等教育理論、傳媒與高等教育之間的互動以及傳媒高等教育特殊規律。本研究方向致力於從宏觀上把握傳媒時代高等教育的特點和趨勢，微觀上側重於對國內外傳媒院校的研究，對其發展特點，學科專業設置、課程設置、師資結構、人才培養模式等方面的問題進行理論和實證研究，為國內傳媒院校的發展提供發展思路，並致力於開辟具有中國高校文化特點的院校研究道路。

本研究方向將培養學生從高等教育理論出發，掌握傳媒高等教育的研究思路和方法，以國內外傳媒院校的個案研究為基礎，以傳媒領域學科專業教育為基點，從多學科視角對傳媒高等教育進行研究，掌握傳媒院校及其學科專業的基本發展規律，從而培養學生從事傳媒高等教育研究和實踐的理念、方法和能力。本研究方向的人才培養目標是培養傳媒領域的高等教育理論研究人員和傳媒院校（系）管理人才。

傳媒政策與法規（050335）

傳媒政策與法規屬於法學與新聞傳播學的交叉學科。隨著中國社會的民主與法治化程度的不斷提高，傳媒領域日新月異的變革，對於傳媒政策與法律的研究也日益變得重要，對於相關理論、學術研究和實務人才的需求也越來越大。傳媒政策與法規碩士專業建設正是順應這樣的時代需求而設立的。

本專業的培養使學生具有扎實的傳媒政策與法律的理論基礎，能夠運用社會科學的一般研究方法和本學科專門的研究方法進行學術研究，能夠對傳媒政策與法律領域的理論問題和實踐問題進行獨立研究，同時具有對於傳媒法律的實務問題和相關傳媒業務問題獨立處理的能力。本專業的畢業生可以到相關政府部門、傳媒和法律實務部門從事實務和研究工作，也可進行更高層次的研究工作，為從事高校教學工作提供基礎。

1．傳媒法實務方向

傳媒法實務方向主要研究傳媒法領域的相關實務問題。內容包括涉及憲法、行政法、民法、知識產權法、經濟法、刑法、司法制度、程序法等領域與傳媒有關的法律實務，以及傳媒政策、傳媒法律規范與傳媒行業自律的關系等。一、研究方向總體描述：

2．比較傳媒法方向

比較傳媒法方向主要研究中外及國際社會傳媒領域法律問題理論與實務的異同及相互影響。內容包括傳媒法理論的比較研究、傳媒法實務的比較研究、傳媒法學與傳媒法律歷史的比較研究等。

傳媒經濟學專業（050336）

傳媒經濟學是新興的交叉學科，研究范圍主要體現了經濟學、管理學和傳播學的交差和融合。本專業培養既懂得傳播學的理論，具備經濟學的系統理論知識和經營管理知識，掌握傳媒經濟的特殊規律，又了解傳媒產業的政策法規，熟悉傳媒產業經營管理實踐的高級專業人才。具體培養目標為：

⑴為各高校和研究機構輸送傳媒經濟理論的研究人才；

⑵為各級政府和行業主管部門培養高層次傳媒經濟管理人才；

⑶為傳媒企業培養高層次的經濟管理人才。

傳媒經濟學專業下設傳媒產業系統、傳媒產業經營與管理、傳媒產業組織、國際文化貿易、文化產業研究和製片管理六個方向。

1．傳媒產業管理方向

培養學生掌握馬克思主義的基本原理，熟悉黨和國家的基本路線、方針、政策和法規；熟悉我國傳媒產業管理的有關政策法規；具有寬厚的專業基礎知識，牢固掌握系統的傳媒產業分析理論和方法。利用產業組織理論和管理理論，站在國家傳媒發展戰略的高度探討傳媒政策與法規及其與傳媒經濟管理的互動關系，認真分析和總結我國關於傳媒發展的政策與法規的歷史軌跡、經驗教訓及其政策啟示；深入研究傳媒市場規律以及我國傳媒產業經濟管理中目前存在的主要問題和解決對策；對傳媒產業的組織深入研究，提出傳媒組織運行的規律特徵和管理措施；對傳媒產業的集團化經營進行深入剖析，提出傳媒集團化經營的前提條件、目標戰略和管理措施等。本方向研究生適合從事傳媒產業的管理研究與實際工作。

2．國際文化貿易方向

文化產業和文化貿易的飛速發展呼喚既懂國際文化貿易理論，又熟悉國際文化市場的高級人才。國際文化貿易是一個嶄新的，集傳媒經濟、國際貿易、文化研究、經濟學、傳播學等知識為一體的跨專業學科領域，瞄準國際文化貿易發展的前沿問題和最新動向。以國際文化貿易理論、文化市場理論、國際傳播、傳媒與文化經濟學、影視貿易、圖書版權貿易、演出會展貿易、應用傳播學、WTO與國際文化貿易等為主幹專業課程，重點培養掌握國際文化貿易基本理論與方法，廣泛了解國際文化貿易前沿問題，熟練掌握國際文化營銷與策劃、市場運作、談判技巧等方面的知識與技能，能在文化部門、媒體機構、涉外經濟貿易部門、企事業單位以及政府機構從事文化外貿管理、調研、開發和策劃等方面工作的專業型、實用型、創新型高級人才。

3．文化產業管理方向

文化產業的高速發展急需大量既懂得文化產業的發展政策，又熟悉市場經濟和管理的復合型高級人才。現代的文化產業管理已經涉及到經濟學、管理學、營銷學、文化藝術學、產業政策學、傳播學等多學科的知識領域，屬於交叉學科，並且具有廣闊的發展前景。本研究方向從文化產業的基本發展規律出發，既注重對文化產業的發展政策的宏觀領域研究，也注重對文化產業組織經營管理效率的微觀領域研究，通過科學的專業訓練，培養學生具有嚴謹的專業素質和寬厚的知識背景，能夠熟練掌握理論研究和分析實際問題的能力，成為能夠適應文化產業發展需求的復合型人才。本研究的畢業生應該能夠在國家的政府管理部門、文化產業研究機構或者文化產業組織從事政策研究、產業管理、項目策劃和運營等方面的工作。

4．影視項目管理方向

本研究方向的培養目標是培養既有智慧又有創造能力、既懂藝術又懂經濟管理和市場運作的影視策劃人、製片人、發行人及其他高級項目管理人才。

影視項目管理是一門綜合性很強的新興學科，主要研究影視項目（包括電影、電視劇、紀錄片及其他影視產品）的經營管理及市場運作規律。

影視項目管理是一門交叉型學科，從學科上看它是影視藝術與經濟管理的結合，要求既要懂得藝術又要懂得經濟管理和市場運作；其次它一門實用性很強的學科，我們強調在提高學生綜合理論素養的同時注重對學員創作實踐能力及商業運作能力和綜合管理能力的培養。

本專業的導師都有深厚的理論功底又有藝術創作實踐及項目運作經驗，既懂理論又有實戰經驗，在科研及藝術創作方面均有顯著成果。

本專業將實行雙導師制，我們將聘請有業界有名望、業績突出而有深厚功底的著名製片人擔任兼職導師，與校內導師一起負責本專業研究生的培養。本專業的每個研究生都將同時擁有兩位導師。校內導師主要負責理論教學，兼職導師則主要負責指導藝術實踐。

本專業學制為三年（本科與本專業相近（如製片管理）的學生可為兩年）；第一年以理論學習為主，第二年要求學生到業界參與藝術創作和項目運作實踐，學生畢業時除了完成畢業論文以外，還要求每個學生完成一部創作作品或項目運作策劃書作為畢業設計作品。

4、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

5、新媒體時代危機的發展過程有哪些？

新媒體時代的危機主要包含以下幾點：

1.發生的突然性

 往往不知道是什麼樣的危機將會發生。危機爆發的具體時間、實際規模、具體態勢和影響深度，是始料未及的，一切都非常突然。

2.過程的突變性

 危機在發生、發展過程中復雜多變，由於決策時間以及信息有限，以及現代社會多渠道傳播帶來的巨大影響，往往過程中的決策和採取的措施又導致事件繼續突變，不易控制。

3.前景的未知性

危機在發生、發展過程中，往往前景未知。發生原因不一定確鑿，事件變化方向、影響因素、延伸後果等存在不確定性，難以准確預測和把握。

4.後果的連帶性

一般性的突發事件局限於某一企業或組織，或某一地區，但更多的或許會波及到多個組織、地區，或者發生在一個點上的事件引發其他力量的參與。 危機的連帶性，體現為高擴散性，不僅企業或組織本身，甚至會波及行業、政府，乃至於影響到國家、社會。

5.應對的緊迫性。