新媒體亞文化收編

1、新媒體有什麽文化意義

隨著時間的推移，如今使用新媒體的受眾將會成為未來的主流，新媒體也將隨之成為傳統媒體，更新的傳媒方式也將會產生。新媒體發展的最終結果就是傳統媒體平台與新媒體平台的完全融合、互動，產生更為可觀的價值和更長的產業鏈

在新媒體熱度持續攀高的市場氛圍中，中國電視業的龍頭老大—央視再也按捺不住，宣布了其征戰新媒體的雄心。「中央電視台不僅僅是一個電視媒體，現在也是一個網路媒體。」日前，央視高調宣稱，「我們要像打造電視品牌一樣打造網路品牌。」

央視入場的消息，為5月本已熱焰逼人的新媒體市場又添一把旺火。

而在這之前的幾個月內，上海文廣在「IPTV試驗地方遇阻」、「手機電視即將開通」、「高價購得2006世界盃網路報道權」等一系列事件中頻頻曝光，似乎預示著上海文廣的新媒體戰車已全線啟動，並且正在高速推進。鳳凰衛視則在去年11月底就成立了鳳凰新媒體公司，試圖建造一個無線增值業務的跨媒體平台。

傳統媒體排兵布陣
有新媒體專家指出，明晰戰略定位是新央視國際迫切需要解決的一大問題，新的CCTV.COM急需擺脫「央視網路版」模式的桎梏，採取全新的定位，獲得網民全方位多角度的關注。4月28日全新亮相的CCTV.COM，在此方向上做出了努力，用央視網路傳播中心主任汪文斌的話說，就是「回歸到互聯網的基本功能和基本形態中去」。新網站推出了手機電視MP4、網路電視、視頻搜索引擎等功能。將來，網站將依託央視的電視節目資源，以「電視指南」為切入點，藉助新技術，逐步建立視頻搜索中心。據悉，更多的新業務也正在規劃與建設之中，包括網路增值業務、主持人博客等。另外有媒體稱，樓宇電視也將是新央視國際下一個目標之一。

電信增值服務的收益讓業界咂舌，新央視國際則瞄準了電視的增值服務。而這一利潤鏈的核心就是央視的品牌節目。「央視有那麼多的電視節目，利用這些資源進行二度創作，我相信會出來很多原創性的作品。」汪文斌認為，有了全業務運營牌照，新央視國際就能做其他網路媒體做不到的事情。「未來我們的節目不僅僅在電視上看，還可以在手機、PC終端上看到，絕對是多終端、多覆蓋的新媒體服務。」同時，他認為，互動平台的搭建，將會「反哺」央視節目，增加節目對觀眾的「黏度」，最終能達到雙贏的效果。

與央視轟轟烈烈的開局聲勢相比，鳳凰衛視在新媒體方面的排兵布陣則顯得相當低調。

2005年11月底，鳳凰網進行了重組，正式更名為鳳凰新媒體。與新央視國際最大的不同就是，鳳凰網沒有先天政策和平台優勢。在采訪中，當記者談到有關牌照的問題時，鳳凰衛視副總裁兼鳳凰網CEO劉爽的語氣顯得有些激動，但同時他也表示：「牌照問題，我很樂觀。我國的新媒體還有很大的發展空間，相信在主管部門有效的疏導下，會有一個長足的發展。」

目前鳳凰新媒體的首要任務是門戶網站的改版，其次是深挖傳統無線增值業務，同時探索3G時代的流媒體之路。改版後的鳳凰網分為門戶、無線增值、流媒體等業務板塊，加入WEB2.0色彩，如增加了博客等線上互動新手段。「我們要借力鳳凰網的品牌，建造一個無線增值業務的跨媒體平台。下一步我們的主力將放在兩個方面，一是鳳凰無線，一是鳳凰寬頻超市。」劉爽介紹特別強調，「3G將是下一個內容的殺手級應用，我相信會重復彩鈴的傳奇，傳統電視媒體一定要在此戰略卡位。」

今年下半年鳳凰新媒體將會加入風險投資的資金，「不是因為缺錢，而是為了搭好公司治理的架構。」劉爽稱。

鳳凰衛視是一個在國內具有一定影響力的電視品牌，有著豐富的內容資源。作為以鳳凰衛視為依託的網站，鳳凰網一不小心就會淪為一個企業網站。對於鳳凰網的定位，劉爽表示，互聯網相較於傳統媒體，最大的特點就在於其互動性以及「去中心化」的草根文化，這與電視極為不同。傳統媒體自有其權威性，不可能被輕易取代。

但目前的情況是，新媒體的發展速度快到令人難以忽視，越來越多的人把更多的時間花在網路、手機上，這勢必會對傳統媒體造成利益分流。能夠更有效地針對分眾的新媒體廣告，目前已經分流了部分傳統媒體的廣告。蛋糕就那麼大，如何才能多分到一些呢？

「我們要做的是使新媒體和傳統媒體達到共贏。」劉爽表示，新媒體使傳統媒體的內容多了一個新的跑道，這其實等於多提供了一種收入來源。「目前，很多在鳳凰衛視上不能播出的內容，如片花、幕後花絮等內容，我們都可以拿到網站上來播出。」劉爽說，這其實是利用原有節目資源加以整合，達到新的盈利目的。目前鳳凰網將鳳凰衛視的視頻、文字等內容重新編輯整合，成為這些內容展示的新平台。「傳統媒體的內容是血管，不可或缺。」劉爽說，「鳳凰新媒體不是技術驅動型公司。作為媒體公司，媒體的創新、經營思路一定要領跑於技術。」

製作公司各立山頭
索尼公司—這家發明了Walkman隨身聽的電子巨頭，現在不得不在蘋果公司後面亦步亦趨—在數字音樂播放器和音樂下載市場，蘋果iPod的份額已達到三分之二。而這一令索尼扼腕的結果，源於該公司的一個決策失誤：因擔心盜版問題影響其唱片業務，索尼不願生產能播放MP3格式的音樂播放器，因而把搶占市場的機會拱手讓給了蘋果公司。

在新技術日新月異、風險投資競相湧入的今天，只有搶先起步，成為行業領跑者，才能獲得最大化的利益—這已經成為新媒體從業者的座右銘，國外的「索尼」和國內的「分眾」的經歷，正是這一格言的最佳註解。

「今年是新媒體的進入年。」其欣然傳播機構總裁王瑋分析認為，如果說去年各傳統媒體都在觀望、按兵不動的話，那麼今年可以說是全行業都在向新媒體進軍，其發展形勢蔚為壯觀。

「解決傳統媒體的固有問題，新媒體是一個最好的切入點。」易凱資本CEO王冉對《中國廣播影視》記者表達了這樣的看法。他表示，新媒體是傳統媒體體制改善的突破口，傳統媒體走向新媒體是必然的，「走與不走，涉及到生死存亡的問題。」

2006年3月9日，號稱中國「新媒體動漫原創基地」的天維源創成立，該公司宣稱將專門為新媒體平台提供3D動畫內容。

實華開創始人曾強、華旗資訊創始人馮軍、華誼兄弟創始人王中軍、著名移動IT企業家張醒生、中星微電子公司創始人鄧中翰、老虎基金創始人David&Bill、西山晴雪永豐數碼科技有限公司創始人崔雪峰—這家公司的股東名頭頗為響亮。總裁馮旭介紹說，大家的共同理念就是要提前做未來的事情，等新媒體發展時機成熟之時便可搶灘佔位。

有著同樣想法的人還不在少數，大大小小各股勢力「跑馬圈地」是目前新媒體內容市場的現狀。在此浪潮的沖卷下，原本專注於傳統媒體內容製作的公司，也紛紛進行戰略調整。

「為電視台做節目的收益空間已經很小了。」某業內人士告訴記者。在這樣一個大前提之下，各民營公司紛紛尋求新的出路，新媒體這一新興的行當似乎更能吸引內容製作企業的眼光。

早在今年1月，歡樂傳媒就已經得到了軟銀亞洲信息基礎基金的風險投資2000萬美元。這筆資金專門用於歡樂傳媒發展其新媒體相關內容。

國際風險投資的關注，對中國新媒體的發展起了推波助瀾的作用。盛大、太合麥田等都曾經獲得過軟銀的大筆投資。按照國際「風投」市場規律來看，風險投資的熱點基本反映了科技發展的最新趨勢。「廣電技術的快速發展是風險投資大筆湧入的原因。」王瑋表示，科學技術才是第一生產力，文化形態一定要跟隨技術發生相應的巨變。在目前，伴隨著3G、WEB2.0等新技術的推廣和應用，新媒體成為了風險投資追逐的對象。同時，「平台的增加是更多資本希望進入的原因之一。」王冉分析說。

「軟銀提供給我們的不只是資金，」董朝暉表示，軟銀不只是一個投資機構，更是一個研究機構，「他給了我們很多產業鏈上的經驗和支持。」他指出，軟銀的投資范圍包括了整個新媒體產業鏈的上下游，在技術、盈利模式、發展前景等方面，歡樂傳媒都能享受到這個大平台的便利。在以500萬美元的金額收購原創文學網站「榕樹下」之後，歡樂傳媒目前正在計劃收購一些有技術能力的流媒體公司。「目前的SP，最大的瓶頸在於沒有好的內容提供，他們需要的是緊密的合作夥伴。」董朝暉的計劃是，利用這些公司成熟的技術手段，根據節目內容來做技術上的改良，方便用戶對於新技術手段的使用。

相對於歡樂傳媒的大張旗鼓，國內同樣具有內容生產實力的慈文影視製作有限公司則務實得多，慈文影視也正在積極備戰新媒體，目前一系列的談判正在進行中。

早在電視劇《射鵰英雄傳》的宣傳過程中，慈文影視就已經與TOM就進行了IVR業務的相關合作；電影《七劍》更是與新媒體聯動推廣，取得了不錯的成績。慈文影視總裁馬中駿告訴記者，目前在新媒體上的收益雖然不多，但已經有了進賬。為電影《七劍》專門製作的適合手機媒體播放的短片在日本、韓國等地的下載率還很不錯，「我相信3G推行後，國內的這塊市場將會有很大的提高。」

「新媒體這塊我們已經跟蹤了好幾年，現在的發展速度非常快，發展方向、盈利模式等也越來越清晰。」馬中駿告訴記者，目前慈文影視正在醞釀一個大動作。「新媒體現在已經從紙媒的收益份額中拿走了很多，接下來就會是聲音媒體，最後電視媒體也逃不過。」

3月底，博瑞傳播與其欣然傳播機構在京宣布雙方將組建新公司投資手機電視項目。「我們是在去年底確定雙方的這次合作的。」王瑋向記者透露，對於新媒體，其欣然同樣經過了長時間的准備。去年春天，其欣然就已經為公司全體員工進行了關於新媒體業務的全面學習。
王瑋告訴記者，這兩年年參觀CCBN給了他很大的震撼，「以後的媒體將會是數字化的生存方式。」做手機電視只是其欣然進入新媒體的一個切入點。手機作為一個私人的隨身媒體，即時通訊是它最大的特點，也提供了不同於傳統媒體廣播式的傳播方法；所以，新公司將會為手機媒體定製獨有的節目內容。

從去年下半年開始，派格太合環球傳媒也開始了對於打造新媒體盈利模式的准備工作。「這些年我們一直在關注光線、歡樂他們在新媒體方面所做的工作。」該公司副總裁郝軍告訴記者，派格太合在這方面一直按兵不動的原因是沒有找到合適的切入點。「僅僅是把傳統媒體上的內容平移到新媒體沒有任何意義。」派格太合不僅有很強的電視節目製作經驗，還有13年的大型活動經驗，但對於新媒體，由於介入較晚，因此力量顯得有些薄弱。

「我們對新媒體抱有很強的熱情。」同樣作為傳統媒體的內容提供商，唐龍國際傳媒集團總裁陸興東告訴記者，新媒體具有廣闊的市場前瞻力。他表示，以前新媒體的收益主要被電信拿走，作為新媒體代表的電信小平台網路，主要都是外資控股的背景，「這存在一個內容運營的安全隱患。」而廣電對於其內容的監管也就顯得格外重要，「所以，廣電和電信之間的門檻何時能被打破，何時便會有一個新媒體市場大發展的到來。」

與其他製作公司一樣，唐龍國際目前也在備戰過程之中，「今年6月，我們將啟動一個與十幾個衛視平台合作的互動電視項目。」陸興東告訴記者，平台建立之後，這些內容將會被平移到新媒體之中。

渠道與內容
傳統媒體還在進行著「渠道為王」還是「內容為王」的爭論，而在新媒體領域，這已成為了一個「偽命題」。在這里，渠道已不再是稀缺資源，大家站在同一起跑線之上，誰擁有最優質的內容，誰就能獲得最多的關注。

新媒體內容產生的方式之一便是「用戶生產內容」。目前，歡樂傳媒已經收購了「榕樹下」網站過去三年點擊率最高的100部小說中66部的版權，這些作品全部影像化後，會拍攝成電視電影、短劇等。「今年將會誕生20部電視電影，以及9分鍾一段的10部短片。」董朝暉介紹說。網站上的內容來源於網民，所以它具有相當高的群體黏度。「我們會在製作過程中便形成觀眾的關注度，拍攝完成後進行完整的營銷，當作工程來做。」對此，陸興東也有相似的觀點，他認為，「新媒體需要好的內容產品，以往那種撈一筆就走的『圈錢』行為已不太可能出現。」

在董朝暉的新媒體布局中，不僅要生產內容，同時還要建立起自己的新媒體互動平台。5月，歡樂傳媒旗下的「樂動網」全面運營，「這是一個視頻的互動社區。」董朝暉說，「這不僅對節目的收視有幫助，能創造更多的盈利模式，並且有利於培養觀眾對於品牌的忠實度。」董朝暉進一步介紹道，「上半年我們將著重鋪設新的渠道，下半年將全面開發新媒體內容。」

今年，派格太合將推出一檔全新的欄目《情智九段》，「這是一個全民測情商、智商的一個大型的活動。對於派格太合來說，這是一個他們一直在尋找的、能夠結合「天地online」的活動。在近期派格太合的內部會議上，總裁孫健君對「天、地、online」做了如下解釋：天，即電視播出；地，即地面的路演活動；online，即與網路的合作，合作夥伴包括騰訊等大型網路社區。

《十二生肖》和《水果部落》等3D動畫產品是目前天維源創為包括手機、MP4、PDA在內的終端平台定製的內容。在大山子的一間大而舊的廠房內，馮旭為記者展示了該公司的3D動畫產品。馮旭表示，選擇動物和水果作為其動畫形象，是因為這些形象沒有膚色、語言等限制，是為國際市場打造的產品。以《十二生肖》中的動物為原型的一系列表達節日問候等內容的手機視頻短片，「風格以幽默、活潑為主。」馮旭說，目前，《十二生肖》系列短片在歐洲已經開始有了部分收益。同時他表示，在去年浙江移動進行的3G測試中，700萬用戶中有400萬表示對這樣的產品感興趣。

近期，其欣然將推出針對手機電視的新節目《我看見》，「這將是一個真正個性化、能發揮手機即時通訊功能的現場節目。」王瑋介紹說，目前風聲水起的博客正是因為提供了一個完全個性化的平台，才有可能形成目前「全民博客」的熱潮。他表示，在視頻的個性化表達方面，目前的網路尚不足以支持其廣泛展開，然而手機便存在這樣的可能。

但目前對於手機電視來說，最大的問題就是3G網路的問題。王瑋表示，3G牌照一天不發，政策一天不清晰，任何人都是在試水。「膽小的叫試，膽大的叫賭。」王瑋自嘲說：「我就是試的那一個，不想成為先烈。」但他同時表示，盡管如此，對於新媒體仍然要做好准備。為了規避政策風險，他們選擇的平台是擁有手機電視運營牌照的上海東方龍。在此之前，其欣然就已經與東方龍有過合作，其欣然旗下的版權作品經過改編在東方龍的平台上提供點播。

「做好電視的內容庫，研究不同內容下的老百姓的消費心態，是現在我們要做的工作。」陸興東說，唐龍國際目前要做的是理性研究與思考，並且會加大在這方面的投入，研發新媒體背景下的節目形態，整合國際、國內的互動、直播節目等。「多做出些成績來比較現實。」

跨媒體：新媒體的來世
去年，國際傳媒大鱷新聞集團收購MySpace、IGN，維亞康姆收購Midway，迪斯尼聯手iPod、微軟加大其在IPTV等業務上的投入、康卡斯特和索尼公司聯合創建全新視頻點播頻道……這些跨國傳媒巨頭的大動作似乎都在昭示一個道理：跨媒體時代已經來臨。

有專家預言，新媒體發展的最終結果就是傳統媒體平台與新媒體平台的完全融合、互動，產生更為可觀的價值和更長的產業鏈。

中國人民大學輿論研究所所長喻國明則指出，新媒體對廣告和受眾進行雙重分流，而且年輕一代在資訊獲取方面越來越倚重互聯網等新興媒體，傳統媒體受眾呈現明顯的老齡化趨勢。隨著時間的推移，如今使用新媒體的受眾將會成為未來的主流，新媒體也將隨之成為傳統媒體，更新的傳媒方式也將會產生。

王冉斷言，目前全球媒體都在向跨媒體轉型。這一點體現在內容上，便是需要節目製作商製作大量適合跨媒體互動運營的全新節目類型。

4月10日，美國廣播公司宣布將四部黃金劇集《絕望主婦》、《迷失》、《三軍統帥》及《化名》免費放在網上播出，這是美國的主要電視公司首次將自己的主打電視劇免費放在網上播放。同時，NBC、FOX、CBS等美國主要聯播網也設立了相關部門，將其新聞、電視劇等內容製作成符合新媒體收視習慣的節目。

王冉介紹說， ABC電視網在去年推出的電視連續劇《迷失》便是跨媒體內容製作的先導，該劇也成為收視率最高的電視劇之一。除了電視劇之外，製作方還通過網站、雜志、報紙等多種媒體發布各種同這個神秘小島和劇中人物相關的線索，吸引了大批觀眾全方位跨媒體追蹤劇情的發展。前不久，製作方又宣布要專門製作一部手機版的《迷失》，共20集，每集只有幾分鍾。手機版的主要人物沒有在電視版出現過，但是又和電視版的人物和情節有著千絲萬縷的聯系。4月24日，ABC電視網正式宣布推出一個多平台尋寶游戲——「迷失體驗」。這個游戲基於《迷失》里的一條關鍵線索，要求玩家檢查電子郵件、接聽電話、查看電視廣告和網站，並且和世界上其他國家的擁躉密切交流以收集必要的線索。據稱美國觀眾將得到的第一個線索是在5月3日播出的《迷失》中顯示的一個免費電話號碼，而英國和澳大利亞的觀眾將會分別在5月2日和5月6日播出的劇集中得到不同的電話號碼。因此，可以說《迷失》已經不再是傳統意義上的電視節目了，而是一檔以電視為先導和主要載體的徹頭徹尾的跨媒體節目。

在這方面，鳳凰網啟動較早，他們將於近期推出一個《大話世界盃》的互動欄目。「我們將會在我們的網路上徵集節目話題、通過鳳凰網的博客徵集嘉賓、在欄目中為無線增值設置新的環節，同時還會把節目錄制過程中的有趣片花放在網路上，把博客上的精彩留言、播客上的評論等在電視上播出。」劉爽表示，《大話世界盃》只是目前跨媒體節目的一個開始，之後鳳凰網將推出《戈輝夢工廠》等節目，更徹底地實踐跨媒體傳播。「更多的流媒體業務我們還在籌備之中，關於如何打造鳳凰網自身有特色的內容我們也還在探討之中，不久將會有答案。」劉爽介紹道。

「我們今年有四個大型的項目要做。」郝軍告訴記者，這種整合新舊媒體的節目，一直被派格太合看好，「幾年前我們就做了一檔跟「超女」同質的節目樣帶送到北京電視台，因為種種原因未被採用。」郝軍認為，現在跟幾年前的形勢已經大不一樣，現在跨媒體的盈利模式已經逐漸成熟，「傳統媒體上的內容其實是一種精英文化，與以互聯網為代表的草根文化之間需要一個合適的結合點。」她認為，新媒體只是跨媒體的一環，「我們要走的是跨媒體的盈利模式，這種盈利模式是三合一的。」

新舊媒體合作融合這一現象在其欣然和成都博瑞的合作中似乎可以看得更清楚。其欣然是一家傳統媒體的內容提供商和廣告代理商，成都博瑞是國內知名的紙媒上市公司。二者的合作則可看作是傳統媒體積極向新媒體靠攏的典型。

「通過手機平台，博瑞可以將其在紙媒上的優勢資源有機地整合到其中。」王瑋說，擁有資本實力的博瑞負責投資，專於製作的其欣然負責節目生產，手機電視平台東方龍負責節目播出，這就達到了一個新的整合效果。「我們也在考慮建立一個網路平台來整合我們現有的節目資源。」

相對於其他公司目前已有的大舉動，國內電影製作界的「大腕」華誼兄弟似乎還在觀望，當記者問起其投資天維源創的相關事宜時，王中磊表示並不知情，而該公司的副總經理徐立也表示不清楚具體情況。但是對於華誼兄弟在新媒體方面的規劃，徐立表示，華誼兄弟要成為全面的、有影響力的製作公司，傳統媒體集團只是一個殼，新媒體也將成為其發展的一個方向。尤其是與SP的合作，也使其產生了收益。但同時她也表示，華誼兄弟在短期內不會涉足新媒體內容的製作。

2、內蒙古蘇勒亞文化傳媒有限責任公司怎麼樣？

內蒙古蘇勒亞文化傳媒有限責任公司是2015-02-05在內蒙古自治區呼和浩特市注冊成立的有專限責任公司(自然人屬投資或控股)，注冊地址位於內蒙古自治區呼和浩特市金橋開發區烏尼爾西街華淵春曉小區15號樓1單元1樓西戶。

內蒙古蘇勒亞文化傳媒有限責任公司的統一社會信用代碼/注冊號是911501003289371632，企業法人蘇勒亞其其格，目前企業處於開業狀態。

內蒙古蘇勒亞文化傳媒有限責任公司的經營范圍是：許可經營項目：無 一般經營項目：電腦圖文設計製作、展覽展示服務、廣告傳媒、婚慶禮儀活動策劃；舞台藝術造型策劃、企業形象策劃、租賃影視設備、健康保健咨詢、計算機軟硬體研發、推廣及銷售；日用百貨、工藝品銷售；賽事活動策劃、文化活動策劃、媒體策劃、品牌營銷策劃。在內蒙古自治區，相近經營范圍的公司總注冊資本為15150萬元，主要資本集中在 100-1000萬 規模的企業中，共61家。本省范圍內，當前企業的注冊資本屬於良好。

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3、結合實例，談談傳播者和受眾的關系

施拉姆認為傳播者和受眾是傳播與需要的關系。受眾需要能夠制約傳播：沒有收版視率的節目辦不下去640沒有權訂閱量的報刊是不長久的；傳播可以滿足受眾需要：傳播者和傳播媒介為受眾提供必要的信息1受眾以消遣、獵奇為目的的娛樂；需要與傳播之間可以形成良性循環：傳播者提供受眾需要的信息，受眾接受並反饋給傳播者，傳播者對傳播內容或形式進行改變2840在我看來，傳播過程中的傳播者過於關心受眾需要（比如收視率，點擊率神馬的），成為了某些媒介製作低級趣味的傳播內容的行事借口40但此類的傳播內容又是與人性相關的本能需求，所以。。。而且，在市場經濟的眼球經濟流行的今天，其他理智、學歷、素養神馬的都是浮雲啊otya分眾理論的提出適應了多元主義的社會觀1739受眾的分流和多元化勢必影響傳播者，雖未的小眾化和非主流就這樣產生了。分眾理論區別於大眾社會論和歐洲批判學派的社會觀。傳播者從龐大繁雜的信息庫中遴選受眾需要或感興趣的東西，同時也掩埋和冷藏某些敏感或不符合要求的東西。

4、亞文化和反文化的又如何關系

整理了一下亞文化和反文化的概念，比較粗糙，但可以用作入門讀物。

廣義的「亞文化」是指所有以主文化為參照的同一共生環境中的不同文化類型，是社會中輔助的、次要的、邊緣的文化。主文化和亞文化都是隸屬於整個文化大系統中的子系統，它們相互影響、滲透、交織，共同構成了整體社會的文化大景觀。在這里，亞文化幾乎等同於小眾文化，是不帶抵抗意義的中性詞彙。20世紀40年代，以羅伯特·帕克（Robert Park）為代表的芝加哥學派開創了「社會生態學」的研究範式，認為所有的大型社會都是由許多小的社群組成，這些小社群的文化相對於其所在更大的文化來說就是亞文化；而亞文化與社會中其它群體和社團的不同在於他們是（最普遍的情況是）背離或區別於現存社會規范的群體（參考Popular Culture,Ontario:Nelson ，Susie O』Brien，Imre Szeman，2004）。由此，亞文化開始被賦予偏離主流價值觀的意義。20世紀50年代，英國的伯明翰文化研究中心開始針對當時英國青年對秩序與傳統的叛逆姿態及各種生活風格展開了一系列的文化研究，亞文化的涵義得到了豐富和更新。費斯克（John Fiske）等人的表述最能代表伯明翰學派對亞文化的理解：「正如前綴sub所示，亞文化是更廣泛的文化內種種富有意味而別具一格的協商。他們同身處社會與歷史大結構中的某些社會群體所遭際的特殊地位、曖昧狀態與具體矛盾相應。」（《關鍵概念：傳播與文化研究辭典》（第二版），【美】約翰·費斯克等編撰，李彬譯注，北京，新華出版社，2004年版，P281）。在這里，亞文化的特徵是抵抗性、邊緣性和風格化。另外，一個更富激進意味的概念——「反文化」（counter-subculure）也出現了，霍爾（Stuart Hall）等人還對工人階級亞文化和資產階級反文化的區別進行了細致的比較，認為反文化是亞文化的極端表現（參看胡疆鋒的博士論文《亞文化的風格：抵抗與收編——伯明翰學派青年亞文化理論研究》。P12）。蘇茜·奧布賴恩（Susie O』Brien）和伊莫瑞·西澤曼（Imre Szeman）基本贊同伯明翰學派的觀念並進行了更明了的解說。他們爭辯道，亞文化就是目的為「突破多數人行為的限制和作為另類提供新的行為和文化形式」的行為，亞文化和反文化相互包含，它們之間沒有明顯的界線，但又不能互相等同；通過與主流文化對抗的本質和反對主流或主導文化的新形式來區分對方是可行的。粗略地說，「亞文化在目的和活動上可能具有政治色彩，而反文化明顯地具有政治色彩」。批評家喬治·麥凱（George McKay）也指出，「亞文化包含反文化——亞文化運動的范圍是從嬉皮士，包括朋克（punk）、銳舞（rave）等到越來越具有抵抗精神的反文化生活方式或觀點」（參考Popular Culture,Ontario:Nelson ，Susie O』Brien，Imre Szeman，2004）。而美國學者彌爾頓·英格（Milton Yinger）卻認為，「反文化」是「一套屬於某個群體的規范和價值觀，並且這種規范和價值觀與這個群體所屬的社會的主導性規范和價值觀尖銳沖突」；亞文化的產生只是「一個種族群體的宗教觀、語言模式、飲食嗜好和其他規范」的「別具一格」，而這些「基本上不是與它所處的大社會發生沖突的產物，而是亞社會內特有的社會化和相互影響的結果」，亞文化不能納入反文化的范圍。（《反文化》，[美]彌爾頓·英格，高丙中，張林譯，1982 by Free Press, 1995 Chinese copyright by LAUREATE BOOK CO.,LTD,P6）可以看出，他對亞文化的定義在某種程度上回歸了社會學中對後者最原始的廣義定義。誰也無法在亞文化與反文化之間給出精確的劃分標准。因此，某種文化形式在一本論著中被認為是亞文化，而在另外論著中被稱作是反文化的現象比比皆是。本文對亞文化的定義基本與蘇茜·奧布賴恩等人的觀點相同，下文中如有引用關於「反文化」的論述，即表明其所指稱的反文化在本文的語境中等同與本文定義的亞文化。

還有一個相關概念是「青年文化」。在伯明翰文化研究中心和其他亞文化研究者的論述中，亞文化大都是青年人的文化。但「青年文化」這一概念本身側重的是文化群體的年齡階段，並不一定全部游離於主流文化之外，其內部性質是分裂而非同一的。而在界定不同青年文化性質的時候，青年文化和主流/官方文化的關系是一個很重要的根據。例如法國社會學家凱洛伊斯的「聖—俗—游」模式、日本社會學家二關隆美的「角色型、逍遙型、脫離型、反抗型」四分法、我國青年文化學者楊雄「主動認同-被動認同-亞文化-反文化-負文化」的劃分， 都以青年文化對主流/官方文化「順應-偏離-反抗」的態度為主軸。其中「偏離」和「反抗」的部分，往往具備了亞文化的性質，因此在亞文化的研究領域中，出現了「青年亞文化」這一提法。本文定義的亞文化包含了與亞文化重合的青年文化，但並不受文化群體年齡階段的制約。

5、B站到底能不能逃得過被「收編」的宿命？

應該是可以的，目前來看B站的發展還是非常不錯的，不論是動畫還是一些學習的視頻，都是非常豐富的

6、中國的亞文化是什麼？

亞文化，通常是指種種非主流、非普適、非大眾的文化，體現為某些特定年齡、特定人群、特定職業、特定身份、特定生活圈子和生活狀態的特定文化形式、內容和價值觀。

比較常見的，如嬉皮士文化、粉絲文化、嘻哈文化，以及爵士音樂、搖滾音樂等等，常常在不同時代被看作亞文化現象。

亞文化群體，許多是所謂弱勢群體、邊緣群體，其中規模最大、影響最大的亞文化則是青少年亞文化。

(6)新媒體亞文化收編擴展資料：

應該承認，亞文化是客觀存在，它反映的是部分沒有或者暫時沒有進入主流社會體系、獲得主流文化認可的「邊緣」或者「孤獨」人群的文化自我認同。

所有亞文化都體現一定程度的亞文化人群的合理需求，主流文化只有融合這些需求，才能適應社會發展、文化發展，而不至於限入因循守舊的窠臼。

事實上，如果沒有對各種民間詩歌音樂的吸收和整理，就不會有「詩三百篇」，也不會有不斷推陳出新的唐詩宋詞元曲；當年的通俗音樂也曾經是亞文化，但如今已經成為主流文化一部分；爵士、搖滾，在中外都曾經一度被視為離經叛道，而今早已成為主流音樂重要分支。

從歷史上來看，從「對峙」走向「轉化」，既是主流文化應對亞文化挑戰時應有的態度，也是主流文化自身革故鼎新、繼往開來的客觀需要。

第一，對亞文化應「去粗取精」。

不少亞文化往往會直接地滿足人們的心理需求甚至生理需求，宣洩功能比較突出，文化上往往會帶有某種「本我」的「粗鄙性」，例如有時較多地使用污言穢語，有時只強調自我感受，暴力、情色等因素也比較普遍，存在某種攻擊性、叛逆性傾向等。

主流文化在對待這類亞文化時，應盡可能將這種宣洩性需求通過「凈化」方式加以過濾，吸收其原生態的生活質感、藝術的生動性和想像力、情感表達的創新性，使之符合主流價值的文化要求。

在這方面，說唱音樂的主流化、搖滾文化的變化，就是比較現實的例子。「街談巷說，必有可采」，去掉亞文化中的「粗鄙性」「原始性」，將亞文化的情感表達「藝術化」「社會化」，也是文化融合發展的實踐趨勢。

第二，對亞文化應「去偽存真」。

亞文化由於其「地下性」，往往會用更加誇張、激烈，甚至偏激的態度來表達自己的訴求，早就有學者認為亞文化與主流文化不同的地方在於，它會刻意「羅織」一種「與眾不同」的「狂歡」風格，用「被建構性」區別於主流的傳統性。

特別是在互聯網和市場化背景下，一些新興傳媒平台和逐利資本會利用這種「誇張性」吸引眼球、帶入流量、獲得回報。商業動機使得亞文化的「虛飾性」「表演性」變本加厲，更加扭捏作態，從根本上背離亞文化本身的「合理性」。

當下，部分低俗網路直播、低俗網紅現象、明星丑聞、粉絲偏激行為，反映的就是這種商業動機對亞文化的放大和扭曲。

對於這種現象，一方面文化傳媒管理機構應該加強對包括新媒體在內的傳播平台的依法管理，避免亞文化現象主流化的泛濫。

另一方面，主流文化對亞文化的「誇張性」也可以加以適當「去偽」，使之在真情實感基礎上「合理化」「合情化」「審美化」，讓亞文化既能夠表達特定人群的特定情緒，但又不將這種情緒絕對化、誇張化，導致亞文化成為脫韁野馬，與主流文化之間形成巨大對抗和反差。 

第三，對亞文化應「存異求同」。

亞文化代表不同人群的心理需求，但這些需求在亞文化中往往會被放大。蔑視社會規范、諷刺教育體系，在亞文化的創作、表演和行為中都是常態，也引發這些年各種粉絲群體之間線上線下的爭斗。

主流文化一方面要包容亞文化的差異性，一方面也要賦予亞文化更多的文化共識，例如，引導亞文化關注自由和平等之間的平衡、個性和社會的統一、權利和義務對等、愛和被愛的和諧、痛苦與快樂的辯證、挫折與成長的必然、小我與大我的關聯等等，使得「差異」性的亞文化走入主流文化。

也就是說，既尊重亞文化人群對自由、個性、差異的追求，又軟化、弱化這種追求的極端性和破壞性，使之能夠與主流文化協調發展。

最近，主流媒體有意識地選擇一些偶像明星參與《國家寶藏》《經典詠流傳》等電視節目的製作，體現的正是這種存異求同的努力，獲得許多觀眾包括青少年觀眾的認可。

因此，一方面，應該適當促成亞文化在資本和新媒介推動下主流化、大眾化；另一方面，在包容中轉化、在揚棄中引導，也是主流文化面對亞文化挑戰的積極態度。

事實上，「天下無不可變之風俗」，人類的主流文化就如同大江大河一樣，總是在融匯各種涓涓細流之後，才有大江東去的生命力。

所以，在堅守主流價值底線的同時，開放包容、積極疏導，才能真正化解互聯網時代亞文化對主流文化的沖擊，形成主流引導下多元文化之間的互動共生，也使得主流文化本身隨著時代發展更加具有兼容性、普遍性和共享性。

7、國內有什麼值得推薦的亞文化媒體或者亞文化公眾號？

阿蘇拉故事會社。許多亞文化、青年文化的媒體都是以時裝、搖滾樂、當代藝術等為主，而阿蘇拉故事會社卻率先做了以cloud rap為主的亞文化媒體，不得不佩服創始人的前瞻性。

8、亞文化是什麼意思？

亞文化，通常是指種種非主流、非普適、非大眾的文化，體現為某些特定年齡、特定人群、特定職業、特定身份、特定生活圈子和生活狀態的特定文化形式、內容和價值觀。

比較常見的，如嬉皮士文化、粉絲文化、嘻哈文化，以及爵士音樂、搖滾音樂等等，常常在不同時代被看作亞文化現象。亞文化群體，許多是所謂弱勢群體、邊緣群體，其中規模最大、影響最大的亞文化則是青少年亞文化。

(8)新媒體亞文化收編擴展資料：

亞文化是客觀存在，它反映的是部分沒有或者暫時沒有進入主流社會體系、獲得主流文化認可的「邊緣」或者「孤獨」人群的文化自我認同。所以，大多數亞文化都是那些尚未獲得足夠社會地位和身份的青少年以及社會中各種少數人群體的文化符號。

這種符號可以暫時使他們獲得文化身份認同，表達自我，發泄焦慮和苦悶，消除在成長過程、社會化過程中內心的隔絕感、無意義感。從這個意義上說，亞文化往往體現出一定「合理性」。

如果無視這種合理性，採取簡單粗暴的壓制和排斥態度，往往不僅不能解除兩種文化之間的緊張度，而且還可能對亞文化人群的身心健康帶來不良影響。在一定程度上，亞文化正是各種非主流人群的精神撫慰方式。

9、「創業亞文化」會扼殺顛覆性創新嗎？

首先，請你在腦袋裡想像一種不是大象的動物。那麼，你想到的第一個動物可能就是大象吧。而如果我只是說「想一種動物」，沒多少人會第一時間想到大象。同理，你越是想「不走尋常路」，走出來的卻往往正是再尋常不過的路。初始想法會極大的限制創造力。這一觀點是由Steven M. Smith，一位認知心理學家（碰巧也是我父親），提出來的。他在一本書中總結道：在創意思考中，第一個冒出來的想法會對後續想法產生顯著的限制效應。即使這個初始想法本來是非常有幫助的例子，或者是用來推動創意思維的繼續，其對後續想法的限制性都是無法避免的。這類限制將會阻撓問題的解決並扼殺創新，要想克服此類限制，需要我們重新在新環境下審視最初的失敗觀點。Steven還在另外一篇論文中研究了這樣一種現象：團隊頭腦風暴是如何演變成「集體僵化」（Collaborative fixation）的，即團隊里的每個成員都將注意力固化在最初提出的那一個想法上。那麼我為嘛要提這回事呢？過去這幾年，我注意到一個現象：「創業亞文化」。一群年輕人，在大城市裡（尤其是舊金山和紐約）創業，一般都選擇在科技和媒體行業。他們會關注如TC一類的新媒體，看如《精實創業》一類的書籍，泡Quora，談YC和TED。我自己也在這種亞文化中浸淫了一段時間，因為有不少朋友都是工程師，其中還有Peter Chang，一名媒體類創業公司孵化器的創始人。寫到這兒，也許你會希望我接下來開始說創業者亞文化的種種不好了。不好意思，其實我是很熱愛這種文化的。這種思潮背後的精神能量是很讓人興奮的。創業圈中的人們大體是也非常不錯的，他們在做的東西有很多也是非常有價值的。在如今這個年代，當大部分受過高等教育的白領都把時間花在諸如不必要的醫學測試，蠱惑別人去購買估價過高的金融資產，或者為了豬肉去游說政府的時候，那些在TC Disrupt上蹦躂的選手才是如今的英雄。不過，我對創業亞文化還是有一絲疑慮的。創業者如此頻繁而又近距離的接觸，會不會在這種亞文化中催生創新和廣泛協作呢？有可能，但是也有可能在無意之中扼殺創新，就像上文提到的一樣。在孵化器里工作，參加創業者聚會，看創業媒體，一直跟創業者交流，這些都有可能導致「集體僵化」。最終所有人想的都是一回事，即使他們想要做出點什麼不一樣的東西。後果就是，我們會看到很多長得差不多的產品：比如為小狗做的社交網路啦或者是又一款移動社交照片分享應用啦。但是卻沒有一家能真正顛覆某個行業基礎構架的概念性突破，沒有一家真正有大願景的公司出現。那麼怎麼辦呢？怎樣做才能防止這種亞文化反過來阻礙創新呢？Smith的研究給出了一條路：換一個環境。創業者需要停下手中的活，去別的地方轉轉，可以是其他國家，也可以是鄉下或者某個遠離創意核心的小鎮。或者不用刻意去某個其他地方，只需把自己從創業亞文化中暫時釋放出來一會兒，不去跑會，不去跟其他創業者交流，不去看TC。過一過自己的小生活，看看科幻小說，去工廠農田或者其他跟科技無關的地方轉轉。我非常確信做完這些事回來後，這些創業者會發現腦袋裡突然冒出許多自己從來不會有的點子。有一位日本藝術家跟我說過：「呆在城市沒法想出新的東西。」我回道：「是的，但是呆在鄉村也很難同人合作。」我們都同意彼此是需要是不是互換下處境的。