馬克思經濟學新媒體是指

1、新媒體主要是指的什麼？怎麼樣才能做好新媒體？

你要搞清楚，你首先遇到的問題不是如何進行品牌推廣，而是你所應聘的公司對你專業能力的考察。你的公司要招聘的不是一位能夠寫出一份推廣方案的人，而是一位能夠持之以恆的推廣公司產品的人才。而對你個人而言，不管用什麼方法雖然能夠搞定一份推廣策劃方案，但是這只是作為一名市場部的普通員工應該具備的基本能力，你所要做的是具備能夠隨時隨地駕駑產品推廣策劃的戰略思維，這才是你職位提升的根本。 \r\n從你的問題背景中可以看出，你的公司實際上在考察你的兩個方面的能力，一是企業文化管理能力；二是公共關系管理能力。然而從你的兩個問題又看出，你沒有認識到公司議題的重點。軟文投放和公關活動是推廣策劃的果，對一個市場人員來說是最基本的必備知識。如果你把研究重點放在這兩個方面，那麼你很可能被公司輕視，也可能失去這一崗位。如果品牌的樹立只用幾篇小軟文和幾次策劃活動就可功成，那麼中國的\\「海爾\\」早已遍地。 \r\n企業文化管理和公共關系管理是兩門很深的學問。特別是公共關系，已經上升為一門專門的學科。這里我不多談，我們談一下樹立公司品牌的關鍵。 \r\n你可以先從CIS（企業形象識別）談起，大膽陳詢所應聘公司的MI（理念識別系統）、BI（行為識別系統）、VI（視覺識別系統）的建立建設情況，你要清楚這三個識別系統是品牌樹立的關鍵，因為它們建立建設的好壞、執行與否，直接反映著這個企業的內部管理情況，據此，你了解到詳細情況後，提出針對性意見和建議。 \r\n對於軟文的投放，如果你真需做，可以考察三樓的回答。關鍵在於：什麼時間、什麼地點、為了什麼、投放什麼性質的軟文。 \r\n公關活動這個問題很難有針對性的回答，因為你沒有提出針對性的公關。它的包含面太廣，譬如內部關系協調、對外關系協調、緊急事件處理（如三鹿事件，近期的公關活動）、公關活動策劃（演出、促銷、招待會等）、廣告策劃等等。不過有一點可以肯定：這跟你有沒有媒體的朋友關系不大。 \r\n以上內容請參考，雖然說的不多，關鍵一點要把握好公司到底在考察你什麼。 \r\n如果還有不明白的，可以繼續保持聯系。最後，祝願你夢想成真！

2、新媒體主要是指的什麼？怎麼樣才能做好新媒體？

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4、如何理解馬克思提出的藝術生產理論

藝術生產：是馬克思主義美學中的概念，有兩層含義，一是，藝術活動的生產實踐性質；藝術活動是作為與「物質生產」相對應而存在的「精神生產」的一種「特殊的方式」。二是，「支配著物質生產資料的階級，同時也支配著精神生產的資料」「精神生產隨著物質生產的改造而改造」。

概括地說，馬克思首先把人類的社會生活分為物質生活和精神生活兩大部分，把社會關系分為物質關系和思想關系兩大部分，認為精神生活或思想關系只是物質關系過物質關系的上層建築，而藝術就是上層建築的一個部門，是一種特殊的社會意識形態；同時，又從生產實踐的角度指出，人類為了滿足物質生活和精神生活的需要所進行的生產，分為物質生產和精神生產兩大類，而「藝術生產」只是精神生產的一個部門，是一種特殊的生產形態，它一方面以物質生產為基礎，有著一般生產的普遍性，另一方面又具有自身的相對獨立性和不同於一般物質生產的特殊性。

藝術作為「藝術生產」的實質是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特徵。藝術是一種人類認識世界、改造世界、創造世界與創造自身的生產實踐活動，具有一般生產活動的普遍性。藝術作為「藝術生產」，把人類一般生產活動的特點表現得更為突出，它不僅造成自然物的一種形態的改變，而且更重要的是在改造自然物形態的過程中實現自己意識到的認識目的和審美目的。它所表現的，是主體要反映的社會生活和創作者對生活的審美認識，以及創作者的審美情感和審美理想。在審美創造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來，一方面將主體對客觀世界的審美認識和審美體驗化或對象化到作品中，另一方面又為人類提供精神消費的產品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。

認識藝術作為「藝術生產」的實質，對於避免走資本主義條件下「藝術生產」異化的彎路，健康地發展我國的社會主義藝術，有著重要的意義。

在資本主義條件下，「藝術生產」的異化情況主要表現為：第一，「藝術生產」的目的已經不是為了精神消費，不是為了滿足人們的精神需求和審美享受，而是為了生產而生產，為了利潤而生產，為了滿足積累個人財富的需要而生產。第二，資本主義的商品價值規律左右和支配了「藝術生產」，藝術品的價值也以其實現賺取利潤的多少作為評判的標准，審美價值和商品價值相對立，藝術品變成了商品。第三，從事自由自覺的精神創造的藝術家成了像工人一樣的受僱傭的勞動者，高尚的精神勞動成了一種受資本經濟規律支配的製造特殊商品的生產。

在我國的社會主義條件下，藝術作為「藝術生產」，應該作為真正的精神生產實現其本質，以滿足人民的精神需要為根本目的。藝術家不是被僱傭的勞動者，而是真正自由的審美創造者。社會主義時代的藝術家可以而且應該自由而自覺地進行「藝術生產」，「在藝術上精益求精，力戒粗製濫造，認真嚴肅地考慮自己作品的社會效果，力求把最好的精神食糧貢獻給人民」。

5、網路媒體時代是指什麼時代？新媒體時代又是指什麼時代？兩者有何區別呀？

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6、馬克思主義政治經濟學來源於什麼？

馬克思主義政治經濟學主要來源於英國古典政治經濟學和空想社會主義學說。辯證唯物主義和歷史唯物主義是馬克思主義政治經濟學的理論基礎。

馬克思恩格斯創立的無產階級政治經濟學，以社會的生產關系即經濟關系為研究對象。馬克思恩格斯批判地繼承古典政治經濟學的優秀成果，著重剖析了資本主義的經濟關系，創立了剩餘價值學說；

揭示了資本主義生產和剝削的秘密，揭露了無產階級與資產階級之間階級對立和斗爭的經濟根源，論證了資本主義的必然滅亡和社會主義的必然勝利的客觀規律，指明了無產階級的歷史使命就是推翻資本主義制度和建立社會主義制度，最終實現共產主義。

(6)馬克思經濟學新媒體是指擴展資料：

從1843年開始，德國學者馬克思和恩格斯研究社會經濟問題，為構建研究經濟問題的社會科學理論貢獻了畢生的精力。馬克思提出了剩餘價值理論，認為勞動的付出沒有得到同樣的回報，剩餘價值被沒有付出勞動的「資本」所剝削。生產資料的私人佔有和產品的社會化必然會導致周期性的經濟危機，解決的辦法只有實行計劃經濟。

馬克思主義的政治經濟學是一種社會學的觀點，是馬克思在大英圖書館中經年累月研究出來的。他沒有提出如何實行計劃經濟的具體辦法，雖然後來的社會主義國家在實行過程中產生了許多偏差，甚至導致東歐劇變、蘇聯解體;

但目前仍不能夠有足夠的證據證明馬克思主義政治經濟學的基本原理有錯誤，市場經濟仍然要不斷地和周期性經濟危機作斗爭，而解決的方法仍然是要不斷地加強政府調控，即對經濟進行計劃。

7、新媒體聞名詞解釋要包括哪些內容

「I want to suggest that moistmedia (comprising of bits, atoms and neurons, and genes) will constitute the substrate of art of our new century, a transformative art concerned with the construction of a fluid reality… This burgeoning awareness is technoetic: techne and gnosis combined into a new knowledge of the world, a connective mind that is spawning new realities and new definitions of human identity. This mind will seek new forms of embodiment and of articulation.」
– Roy Ascott (Ascott, 2000, p.2)

控制論：是研究動物(包括人類)和機器內部的控制與通信的一般規律的學科,著重於研究過程中的數學關系。綜合研究各類系統的控制、信息交換、反饋調節的科學，是跨及人類工程學、控制工程學、通訊工程學、計算機工程學、一般生理學、神經生理學、心理學、數學、邏輯學、社會學等眾多學科的交叉學科。 《控制論——關於在動物和機器中控制和通訊的科學》

電信學？電信學是利用電話電纜或衛星進行信息傳遞相關的技術的分支。（求補充）

干媒體：「乾性」硅晶計算機科技。（求補充）

濕媒體：生命系統相關的"濕性"生物學。（求補充）
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科
這幅圖里的雕像位於芝加哥大學內，馬特爾將它們放在辦公樓窗口中之外。
學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介（體）。

定義
編輯

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROYASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMINWEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART INNET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEBARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
2興起
編輯

科學的每一次進步,都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響,同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到,醫學和人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種關系,同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生,從而對藝術創作產生了深刻的影響,這一切都體現著科技對於藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來,科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,上世紀80年代初,計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式,快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建築環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現,被稱為第三次圖像革命,其意義甚至大於從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命。從上世紀90年代至今,「數字藝術設計」以一種全新的方式出現在藝術設計領域,它融合了「藝術學」和「計算機科學與技術」兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基於數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式,關於新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)說:「新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。」從國際學術界和教育界對數字化「設計」的諸多稱謂及科學內容的設定來看,數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、游戲、虛擬環境,虛擬產品設計等,其主要范疇都在21世紀數字化「設計」的「數字媒介」囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀,全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網路技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,並已成為韓國經濟成長的新動力。全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年,數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測,我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求,國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系,導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
3對比影響