新媒體寫作特點

1、新媒體爆文寫作方法有哪些？

新媒體爆文寫作方法可以從以下幾個方面入手：

做好自己的定位
①如果你有自己的擅長技能，或者在某個方面很優秀很突出，你可以把自己的領域定位為自己這個擅長的領域。

②如果你沒有擅長的技能，那麼你可以做好調查，在自媒體平台哪個領域寫作比較好，閱讀量多。（畢竟要考慮都收益）

找素材

對自己即將要寫的領域做好定位之後，我們就要開始尋找自己要寫的素材了，首先如果這個領域是你自己擅長的，那麼你可以按照自己擅長的寫，如果不是你擅長的領域，那麼你就要去尋找素材。

爆文的文章標題

當你寫好了一篇文章，那麼你接下來就要想好取名，給自己的文章取一個吸引人的標題，如何取名，你可以都各大自媒體平台看看和你同行的人如何寫的，當然，你要找一篇其他平台的爆文標題，從中吸取精華。

配圖

所有的文章文字類的都已經解決了，剩下就只有如何配圖了，到網上尋找一張和自己寫的內容相近的圖片，並且這張圖片要具有吸人眼球的效果。

發布

發布文章就等著審核了，所以在發布的時候要注意時間上的選擇。

更加系統的學習是必不可少的，可以了解一下中公優就業。

2、如何提高新媒體寫作水平

沖動、寫稿任職要求 國際關系； 有新聞理想但不偏執幼稚； 喜歡新聞、歷史； 做標題，正直真誠、選稿、編稿、譯稿、策劃等新聞基本功扎實； 悟性高、踏實肯干、政治、社會學等專業、中文，有足夠的新聞敏感

3、新媒體寫作的特點和傳統媒體寫作的特點。最好具有概括性一點

您這個問題不太准確，或者說問的不太好。
新媒體與傳統媒體的話，其區別主要在傳播方式，傳播特點和新聞的社會分工這一領域有較大的顛覆，內容方面並沒有什麼革命性的改動。
內容為王，傳播手段的革新歸根到底承載的是內容。內容為本，但是本的變化是不大的。
我在電視台，報社，網站都工作過。
電視台對文字的要求相對較低，因為它傳播信息的主要手段是圖像，而不是文字表達。紙媒報刊對寫作的要求最高，新媒體的話 相對來說要更加追求時效性，更快速准確的傳遞信息，更加註重傳播方式可能帶來的交互性，這樣在寫作上則要趨於平和交流一些。

4、作為新媒體人必須掌握的六個原創寫作要求分別是什麼

新媒體的底層思維
新媒體在掌握用戶閱讀心理，必須研究底層思維
啥是底層思維呀？
就是大眾百姓的思維，如果不研究透「底層思維」，你就算寫的再好，也沒有人願意看，這么說吧，你說《經濟學》你愛看嗎？但如果是牛奶+咖啡+經濟學解析，也肯定願意看了，易懂，好學，直接簡單，有興趣。
你要想在新媒體時代製造廣受用戶歡迎的爆款文章，你就要先搞明白：內容如何被傳播，內容如何被消費。

反思自己的苦逼
有的人，堅持寫了原創文章2年多了，一直在苦苦地傻傻地堅持自己的價值原創，寫的好，沒有人看得懂，沒有人有時間有耐心看，沒有興趣看……

5、新媒體寫作為啥有人寫的好，有人寫的不好，差在哪

你可以從新媒體對舊媒體以及社會生活帶來的沖擊和影響，還有新媒體的發展趨勢及其與一些新鮮產業的發展結合來說。---個人看法，僅供參考。

6、什麼是真正的新媒體

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段--以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體--互聯網(Internet)。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫;礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格;機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式;從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任(盡管事實上他的客觀性是可疑的)，幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法;慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性;切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法;快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性:畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術;青銅器對石器而言，就是高新技術;煤鐵對以往而言，就是高新技術;工業化對它以前的時代，都是高新技術;而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎?

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾(KARLSTUHE)的「ZKM」(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奧地利林茲(LINZ)的「AEC」(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」(INTERACTIVE ART)為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎?

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯:五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎--新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為:「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術?

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說:新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段:連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看)，與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」(MOIST MEDIA)。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是--使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化--觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為:藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術(VIDEO ART)出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化?

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說:「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學(AESTHETIC OF APPEARANCE)--後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說:「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識(但不是人工意識)。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢?我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟--他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價(IPO-Initial Public Offering)和文化與觀念藝術有非常相似之處!而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象:新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中;新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代;新媒體藝術將更加商業化;新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產;藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

7、新媒體寫作中，什麼樣的標題才能增加我們的打開慾望？

新媒體寫作不同於以往任何時代的寫作，也不同於傳統的任何寫作方式。新媒體寫作最主要的就是，吸引人們的注意力。如何讓我們的內容有更多的點開率，閱讀量和轉發量，不少人在新媒體寫作的技巧上下狠功夫研究，希望能夠總結出一套葵花寶典。

而標題對於點開率，顯而易見，非常重要，也難怪會有人說，標題決定內容生死。一時間，標題黨泛濫成災，掛羊頭賣狗肉的文章不盡其數。概括來說，以下特點的標題，會激發讀者的好奇心，可以提高用戶的點開率。

1、引發共鳴

一般來說，引發共鳴的標題都是說到人們的心坎上，一瞬間，讀者會覺得，就是這樣，說得太對了！從情感上取得讀者的認同，也就是這一針扎到了人們心底的痛處。

比如說，高房價摧毀了詩和遠方，這個標題一定會引起渴望買房的年輕群體，一邊是想要有可靠的港灣，一邊又期盼著詩和遠方的田野。而當今如此高昂的房價，讓我們不得不舍棄渴望奔向原野的心。

所以，製造一些能夠引起特定群體共鳴的標題，是可以增加打開率的。

2、製造懸念

這類標題就是給讀者設置疑問，直接激發讀者想要找尋答案的好奇心，從而點開文章尋找結果。比如，什麼樣的男人不會出軌。

3、引起爭議

這類標題就是帶有很強的爭議性，會引發不同人群的質疑、反問和站隊。同時也帶有話題屬性，讓人忍不住想去討論，而這類標題往往也會引發不贊同的人群也來打開看看作者的觀點。

以上舉出的例子都是比較有代表性的標題類型，我們在實踐中，應該更多去研究和探索讀者的內心，了解讀者的特性，深挖人性隱蔽的痛點，必定能夠寫出更加有吸引力並且和文章吻合的標題。

8、新媒體營銷爆文的三類文體和寫作的四大要素分別是什麼？

都包括這三大部分：
一、開頭
二、正文
三、結尾
一、開頭
對於新媒體運營者來說，寫一篇觀點文之前，需要：
1.1 陳述熱點
1.2 找切入點
1.3 確立觀點
1.1 陳述熱點
想要蹭最新熱點，你需要先陳述熱點。盡管現在是全網吃瓜的媒體時代，但是還是存在不明真相的群眾，所以你就需要給讀者回顧一下熱點事件。

1.2 找切入點
大家最近有沒有關注到《中餐廳》黃曉明的表現，在他身上折射出了非常多的問題

1.3 確立觀點
找到切入點後，你就要確立自己的觀點。什麼是觀點？將思想進行組織，歸類分組，再用一句話表達出來的就是觀點。你的觀點要非常的清晰明確，讓讀者一下子就可以抓住要點。觀點具備三個特性：
觀點的有限性：你要篩選出核心觀點，一篇文章最好是1個觀點，最多不要超過3個觀點。比如：在文章《月薪1萬和月薪10萬的人，差的不只是錢，而是這3點》，就列舉了工作職能的差別、社會關系的差別、思維方式的差別這3個觀點。

觀點包含事實：事實可以反映觀點，通過拋出事實，讀者就會自然而然地形成作者想表達的觀點，而不是通過作者直接表達出來。比如：「轉行新媒體運營後了解的3大真相」在講我轉行新媒體運營後，了解了3個真相；這是一個事實性的描述，但是能夠反映出作者精心提煉後的指向。
觀點包含論點：為了證明觀點，我們要用多個論點去論述。比如，在文章《凡事提前5分鍾，結果驚人》中：
【觀點】無論做什麼事，早些做准備，不僅可以減少許多煩惱和麻煩，還可以更合理有效地利用時間。
【論點1】提前5分鍾出門，路上才不會太慌亂。
【論點2】提前5分鍾打卡，合理安排一天的工作節奏。
【論點3】約會早到5分鍾，讓別人看到你的用心和真誠。
二、正文
確立了觀點以後，接下來就需要論證觀點，那要如何論證呢？
2.1 提煉論點
2.2 排序論點
2.3 搜集案例
2.1 提煉論點
我們可以用MECE法則提煉文章的論點。MECE法則就是 Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的首字母縮寫詞，即『相互獨立、完全窮盡』，也就是所謂的無重復、無遺漏。MECE法則能夠有效把握問題的核心，並成為有效的解決問題的方法，是一種很有用的分析問題的法則。
MECE法則要求1個論點包含2~3個子論點。MECE法則有兩個特性：
相互獨立：強調了每個論點之間要獨立，不要有交叉重疊。論點有重疊就說明你的文章表達不夠清晰。
完全窮盡：分解工作的過程中不要漏掉某項，要保證完整性。論點有遺漏就說明你的文章不夠完整
2.2 排序論點
提煉出論點之後，你要對論點進行排序。論點有三種順序結構：
時間：按照事情的發展順序
程度：問題由淺入深，先重要後次要
演繹：依次按照現象，原因，方案的步驟，或者可以說是what-why-how順序
2.3 搜集案例
排序好了論點，你就需要給讀者「舉個栗子」，也就是需要搜集案例。案例的表現形式有：
故事：故事是要打動讀者的感性。可以是作者親身經歷的故事，可以是別人的故事，甚至可以是虛構的故事。比如，文章《95後最討厭的一種生活方式》中，就講述了《脫口秀大會》中王建國的以及作者發小的故事。

數據：數字是要說服讀者的理性。比如，研究團隊表明，癭蚊幼蟲可以跳到13厘米之遠。這比它們體長的36倍還要長，好比一個人能跳61米遠。

論述性文字：論述性文字可以顯示你的思考過程，也就是你的增強讀者對你的信服。
注意故事、數據和論述性文字一定要有機結合，如果只有故事，就會淪為雞湯；如果只有數據或是論述性文字，就會顯得文章很乾。
三、結尾
在寫作結尾處，為了讓讀者閱讀完你的文章後明白你表達了什麼，為了讓讀者意猶未盡，你需要在結尾處：
3.1 回顧主題
比如，在文章《當了多年獵頭，我發現了學歷和好工作之間的真實關系》中，結尾是這樣寫的：別相信是金子總會發光的，其實往往是你先把自己磨的發出了光，大家才會發現你是顆金子。這句話就以比喻的方式，起到了很好的回顧作用。

3.2 升華主題
如果你能通過一句「金句」，或者是一個優秀的結尾讓讀者留下印象，受到啟發，那麼這篇文章就算是達到了你的目的。比如：在文章《拼多多年成交額破7000億，市值逼近百度：創始人身價千億背後，留下這3點人生啟發》中，結尾是這樣寫的：正如《異類》一書中，格拉德威爾認為，偉大的成就不在於天賦，而在於正確的時間、正確地點，積累了足夠大的練習。

總的來說，想要產出一篇清晰的觀點文，在媒體平台獲取流量。你需要在開頭部分先陳述熱點，利用熱點來找到切入點，然後確立觀點；在正文部分，你需要排序提煉好的論點，後再搜集案例來支撐論點；最後在結尾部分回顧主題，升華主題。

9、的新媒體創作一般都是考什麼

你是說內容創作方面嘛？
文采尤為重要，在這個新媒體內容爆發時代，內容尤為重要