相聲新媒體

1、電視和劇場對相聲分別有何影響

「電視相聲」與「劇場相聲」

一個時期以來，在有關相聲藝術如何走出創作表演低迷態勢的議論中，有種觀點頗為引人注目，概括起來就是：電視媒體對相聲藝術的發展造成了負面影響。進而認為：相聲屬於「劇場藝術」，「電視相聲」的出現破壞了相聲的藝術生產規律。從而得出結論，要想振興相聲，必須使相聲創演「回歸劇場」，通過保持相聲同廣大觀眾聽眾的密切聯系，來激發相聲藝術的生命力。這種觀點看似有理，細想卻不盡然。

首先，要搞清楚相聲的興衰沉浮與電視媒體的真正關系，不能讓一種技術媒體來為相聲的藝術榮辱負直接責任。你可以說，電視以及掌控電視媒體文藝節目製作播出的編輯導演，客觀上存在著某種因不明就裡而形成的粗暴對待傳播對象的「話語霸權」；也可以說，在與相聲的結合過程中，電視編導不乏「命題作文」、「隨意刪砍」和「削足適履」等違背藝術創演自身規律的硬性操作；惟獨不能說是「電視害了相聲」。 因為，電視充其量只能說是個技術含量較高的傳播媒體，電視編導也要按照電視媒體的傳播特點和製作要求，進行符合自身規律的編導操作。他們本身是需要去充分尊重相聲藝術的自身規律，但卻無法對相聲藝術的繁榮發展負必然的責任。更何況，近20年的歷史證明，正是廣播和電視媒體的托舉，成就了相聲藝術的空前影響與現實地位。問題的真正症結恰恰在於，相聲創演者面對威力無比的電視傳媒，本身存在著認識的迷誤與實踐的盲從：以為電視編導是萬能的權威，而忘卻了自身的責任；以為電視是相聲惟一的舞台，而忘卻了它其實只是演出的一種依託；以為只要跟著電視轉就不愁沒有飯吃，而沒有料到電視從他們身上榨幹了「油水」之後，也會冷落沒有新貨色的自己。如果當初某個電視編導將某個節目刪錯改壞了，自己能夠據理力爭加以抵制；如果通過大家的齊心力爭與抵制，而使電視編導們能夠尊重相聲藝術的起碼特質；如果自己不是為了一時的大紅大紫而惟電視傳媒的特點或者電視編導的臉色馬首是瞻，抑或僅僅將上電視的演出，作為自身藝術的惟一價值實現途徑，則上述弊端或者遺憾，可能會被避免或者降到最低。是自身面對電視媒體，不能冷靜應對，趨之若鶩而迷失自我，沒有在與新媒體的結合或曰配合過程中，堅持自身的藝術特質與創演規律，放棄了自身藝術審美創造的特殊追求，才最終被電視傳媒所異化，客觀上誤導了相聲創演的經營策略，影響了相聲舞台的正常繁榮。面對此等教訓，本身不去反思，倒過來抱怨電視，實在是亡羊而不知補牢的糊塗之舉。

其次，要搞清楚所謂「電視相聲」與「劇場相聲」或曰「劇場藝術」的真正含義，不能將電視傳播這種相聲藝術的一種傳播手段，作為相聲藝術的全部立身根由或者本體實踐去看待。因為，所謂「電視相聲」與「劇場相聲」的區別，主要地是展演場所即傳播途徑的不同。雖然由於藝術的展示途徑不同，也可能或者必然地帶來一些藝術生產在方式與方法上的差異，但這不能作為將兩種傳播展示方式對立起來，進而推諉相聲創演低迷責任的理由。換言之，「劇場藝術」或曰「劇場相聲」的真義，在於創演者心中要有藝術，眼裡要有觀眾，亦即要樹立為觀眾服務的專業思想與審美意識。作為物理學意義上的展示場地概念，不應作為心理學意義上的審美與創演條件去加以混同。相聲與一切傳統的表演藝術形式一樣，隨著社會的進步和科技的發達，傳播的載體和創演的方式，必然地會發生相應的變化。如其本體的進化所示，藝術創演分工的逐漸細化包括腳本創作與舞台表演的分工合作，從某種意義上說，是一種進步，一種在各自創作維度上的專業化提升。遠離了傳統創演「自編、自導、自演」的「小農經濟式」經營，開始了作家與演員的「強勢互補」。並未給相聲的發展帶來低迷，而是相反的繁榮。這說明相聲的藝術形式是傳統的，但藝術的生命充滿著青春和現代的氣質。相聲與電視的結合也是一樣，不能將「磨合」中需要協調解決的問題，看作是水火不能相容的天敵。

再次，要明確影響相聲藝術繁榮的根本原因在於相聲界自身，從而直面困境，肩負起振興相聲藝術的歷史重任。同時，需要特別提起注意的是，要充分認清高技術時代藝術創演特別是藝術傳播的發展大勢，緊緊抓住包括電視在內的現代傳播媒體與各種高技術手段，來為相聲藝術的發展繁榮，不斷開拓全新的領地，銳意打造廣闊的舞台。包括現代傳媒在內的各種「外因」，只是影響相聲藝術創演是否繁榮的條件，而由相聲從業者構成的「內因」，才是真正催發相聲藝術走向繁榮的根本。如所周知，就在電視媒體獨領風騷而至於被指責出現以其為首的「媒體霸權」的同時，另一種比電視媒體更為先進且更有資格和潛質封王稱霸的傳媒「巨無霸」即「互聯網路」技術或曰網路媒體，已經尾隨而至。在藝術消費和視聽欣賞即將藉助網路技術實現「個性化」和「即時化」的今天，包括相聲在內的傳統藝術，若想取得新時代的生存權與發展權，就必須要積極回應和主動適應這種媒體革命帶來的挑戰，以使自身藝術的創演經營或者說藝術生產的方式與方法，站在技術革命的潮頭，跟上時代前進的步伐。潛心創作，仔細排練，反復打磨，自覺檢驗，最後通過音像化錄制和音頻視頻等等編輯包裝手段而置身互聯網路，無疑是未來的相聲藝術所以創作生產和表演展示的主流。舍此無法在當今和未來的時代找到安身立命的途徑。對此，一些相聲界人士十分明白和清醒，深諳與時俱進的真義。比如姜昆，就早早地介入了互聯網路的行業，經營著包括「中國相聲」網頁在內的一家綜合娛樂網站，較之其它行業的藝人，比較前瞻而且前衛。否則，夢想著讓相聲在網路時代一味地去「回歸劇場」，難免如魯迅所言，「好比用手揪著自己的頭發想離開地球」，幾乎沒有可能。

2、春晚節目單曝光

2020年央視春晚陣容強大，眾星雲集，節目單如下：

歌舞《春潮頌》，宋丹丹 張國立 莫文蔚 羅志祥

舞蹈《一帶一路嘉年華》，俄羅斯莫伊謝耶夫學院舞蹈團

新媒體互動一

相聲《生活趣談》，岳雲鵬 孫越

歌舞《過年迪斯科》，陳偉霆 張藝興 董寶石

新媒體互動二

小品《婆婆媽媽》，賈玲 張小斐 許君聰

歌舞《春風十萬里》，張也 劉濤

小品《走過場》，沈騰 馬麗 黃才倫等

公益廣告一

雜技《綻放》，西安戰士戰旗雜技團

新媒體互動三

小品《風雪餃子情》，賈冰 秦嵐 張若昀 沙溢 吳磊

歌曲《萬里長城永不倒》，成龍

歌曲《共同家園》，劉嘉玲 陳坤

魔術《層出不窮》，甄澤權 吳磊 彭於晏 彭昱暢

歌舞《你好2020》，朱一龍 周冬雨 李沁 李現 馬思純

舞蹈《晨光曲》，朱潔靜

新媒體互動四

歌曲《帶著地球去流浪》，劉歡 鄭楚馨

小品《機場姐妹花》，黃曉明 金靖 宋祖兒 王自健等

特別設計環節

歌舞《我的祖國》，郭蘭英 金婷婷 阿魯阿卓等

少兒歌舞《「鼠」我們幸福》，空軍藍天幼兒藝術團

小品《父母愛情》，郭濤 梅婷 劉琳等

歌曲《爸爸媽媽》，李榮浩 於毅 王俊凱

歌曲《黃河頌》，楊洪基 霍勇 蔡程昱 馬佳等

鋼琴協奏曲《黃河》，郎朗 高昱宸

歌曲《幸福長流母親河》，孫楠 李宇春

京劇《空城計》，王佩瑜 楊少彭等

越劇《紅樓夢》，吳鳳花 李敏

崑曲《扈家莊》，谷好好 馮蘊等

京劇《蟠桃會》，孟廣祿 李哲等

新媒體互動五

歌舞《青春的起點》，羅志祥 王嘉爾 易烊千璽 李汶翰等

公益廣告二

小品《喜歡你喜歡我》，謝娜 肖戰 鞠婧禕 楊迪等

歌舞《邊寨喜訊》，呂繼宏 周旋

小品《快樂其實很簡單》，孫濤 閆妮 王迅

歌曲《生命之河》，譚維維 韓雪

歌舞《親愛的中國》，李光羲 蔣大為 蔡國慶 阿雲嘎等

零點鍾聲

歌舞《明天會更好》，歐陽娜娜

歌舞《編花籃》，全體演員

歌舞《錦綉小康》，烏蘭圖雅 鳳凰傳奇 魏大勛等

公益廣告三

歌舞《再次相約二十年》，張韶涵 楊紫 王源

新媒體互動六

舞蹈《泉》，宋潔 張天愛 未開始

武術《武林雄風》，河南少林塔溝武校

歌曲《難忘今宵》，李谷一 湯非 扎西頓珠等

(2)相聲新媒體擴展資料：

春晚評價

央視春節聯歡晚會曾有過無數輝煌時刻，也遭遇過批評和質疑，但不可否認，它帶給人們無數歡笑和難忘的回憶。多年來，中央電視台春節聯歡晚會陪伴著無數家庭走在電視機前，觀眾見證了春節聯歡晚會的成長和變化。

春節聯歡晚會作為一項經歷了多年發展的重要文化活動，意義重大，影響深遠。春節聯歡晚會的意義在於，它作為一個電視聯歡晚會，創造了一個文化奇跡，完成了一個電視神話。黨承載著主流意識形態的內容，突出了敘事功能。春節聯歡晚會不僅要長期舉辦，而且不再是單純的文藝活動。

3、郭德綱的相聲說實話真的不錯，可是近幾年一直在吃老本，他有沒有新的段子？

以前在老郭風頭最勁的那幾年看德雲社封箱，確實過癮，但心裡隱隱約約有一個陰影：假如有一天老郭說不動了，德雲社怎麼辦！往大了說，相聲整個行業又何去何從！說實話，那時候所謂的德雲社專場，就是老郭和於老師專場，老郭那時候也年輕，賣了命的演，一個專場四五個小時，郭於能佔一多半，老郭飲冰十年，乍遇知音，恨不得把十幾年的家底全磕在台上，說的是真好，腹中錦綉舌燦蓮花，說學逗唱信手拈來，搞得接他場的演員壓力巨大，只能自嘲。

「接下來讓郭老師於老師下去休息，換我們哥倆來給大家說一段，我們小哥倆學藝不精能耐有限，所以這個時間一般是留給大家上廁所，郭德綱喝水的時間。。。。」

玩笑歸玩笑，也是實情，整個德雲社就躲在老郭的羽翼之下，陰影之中。說句不好聽的，那幾年如果萬一老郭有點事，德雲社最多三年五載，必然分崩離析，甚至對於整個相聲界，都是一場震動。

但是今年我看了18年封箱，大不一樣了各位！第一個感覺：相聲觀眾年輕化，這說明什麼？相聲的基礎受眾在增加。多少年了，相聲從瀕危行業，到堪可自保，到今天能攻城掠地了，能從別的圈子裡搶飯吃了，這是質的改變啊各位！第二個感覺：相聲演員年輕化，這說明什麼？有源源不斷的新血輸送進這個行業，相聲不必再靠幾位老藝術家苦撐續命了，不光年輕化，而且人才輩出，定位不同，帥壞賣乖，各有千秋：有過氣紅星小嶽嶽，有台風穩健的高教習（高峰老師今年一段大保鏢說的真好！因為下半場需要壓縮時間，高峰這段是邊說邊去詞，整體節奏加快，但是急中有緩，脈絡分明，咬字清脆，干凈利索。說完老郭給了八字評語，「教科書一般的演繹！」）也有優質偶像張雲雷（張雲雷的相聲我以前沒聽過，這次就是感覺太火了！一出場下面小姑娘們和瘋了一樣！不過我總覺得這孩子在台上有些疏離感，就是覺得他哪怕是在鬧的最歡騰的時候心裡還是有一塊清冷的地方，我要是老郭，我得多和他聊聊，不管是工作壓力還是生活壓力，還是少年爆紅的壓力，孩子心思有點重。個人感覺，說的不對粉絲別和我急。）孟鶴堂的開場也不錯，新段子新包袱，包袱也都抖的挺響亮。就連我最不喜歡的燒餅也走出了自己的特色，台風比以前穩健太多了，現掛砸的也漂亮，讓人刮目相看。其餘的孫越，欒雲平，小白，陶陽郭麒麟，這些更不必說，各有特色，各有千秋。尤其重點推薦太子伴讀閻鶴祥，大家有時間可以聽一聽他的評書，不但是台風穩健，節奏舒服，而且博聞強記，新意層出，評點時事，直切要害，談古論今，獨樹一幟。是一個具有獨立思維又極具個人風格的好演員，此人以後天花板極高，前途不可限量。（果然老郭把最好的留給自己兒子了。）

整體看下來，老郭雖然已然過了創作最高峰，但是整個德雲社來說，人才輩出，繁花似錦。這是一個嶄新的高度，這些人才的涌現，有人說是老郭力捧的結果，也對也不對，我覺得老郭捧這是一方面，另一方面，德雲社把相聲曲藝職業化，接連不斷的專場演出，小劇場演出，新媒體選拔競賽，和其他行業的好手競爭學習，無數次台上實戰的摔打磨煉的機會，這才是德雲社今時今日煥發出勃勃生機的主要原因！換句話說，老郭為整個曲藝圈儲備了一支生龍活虎的生力軍，是老郭從「內聖」走向「外王」的一步，也是老郭從一個相聲表演藝術家的級別邁向宗師級別的重要一步。

4、關於相聲的問題

以表演場地來講，相聲經歷的時期

1、撂地表演
2、茶館表演
3、劇場表演
4、電視表演
5、回歸劇場表演

「電視相聲」與「劇場相聲」

一個時期以來，在有關相聲藝術如何走出創作表演低迷態勢的議論中，有種觀點頗為引人注目，概括起來就是：電視媒體對相聲藝術的發展造成了負面影響。進而認為：相聲屬於「劇場藝術」，「電視相聲」的出現破壞了相聲的藝術生產規律。從而得出結論，要想振興相聲，必須使相聲創演「回歸劇場」，通過保持相聲同廣大觀眾聽眾的密切聯系，來激發相聲藝術的生命力。這種觀點看似有理，細想卻不盡然。

首先，要搞清楚相聲的興衰沉浮與電視媒體的真正關系，不能讓一種技術媒體來為相聲的藝術榮辱負直接責任。你可以說，電視以及掌控電視媒體文藝節目製作播出的編輯導演，客觀上存在著某種因不明就裡而形成的粗暴對待傳播對象的「話語霸權」；也可以說，在與相聲的結合過程中，電視編導不乏「命題作文」、「隨意刪砍」和「削足適履」等違背藝術創演自身規律的硬性操作；惟獨不能說是「電視害了相聲」。 因為，電視充其量只能說是個技術含量較高的傳播媒體，電視編導也要按照電視媒體的傳播特點和製作要求，進行符合自身規律的編導操作。他們本身是需要去充分尊重相聲藝術的自身規律，但卻無法對相聲藝術的繁榮發展負必然的責任。更何況，近20年的歷史證明，正是廣播和電視媒體的托舉，成就了相聲藝術的空前影響與現實地位。問題的真正症結恰恰在於，相聲創演者面對威力無比的電視傳媒，本身存在著認識的迷誤與實踐的盲從：以為電視編導是萬能的權威，而忘卻了自身的責任；以為電視是相聲惟一的舞台，而忘卻了它其實只是演出的一種依託；以為只要跟著電視轉就不愁沒有飯吃，而沒有料到電視從他們身上榨幹了「油水」之後，也會冷落沒有新貨色的自己。如果當初某個電視編導將某個節目刪錯改壞了，自己能夠據理力爭加以抵制；如果通過大家的齊心力爭與抵制，而使電視編導們能夠尊重相聲藝術的起碼特質；如果自己不是為了一時的大紅大紫而惟電視傳媒的特點或者電視編導的臉色馬首是瞻，抑或僅僅將上電視的演出，作為自身藝術的惟一價值實現途徑，則上述弊端或者遺憾，可能會被避免或者降到最低。是自身面對電視媒體，不能冷靜應對，趨之若鶩而迷失自我，沒有在與新媒體的結合或曰配合過程中，堅持自身的藝術特質與創演規律，放棄了自身藝術審美創造的特殊追求，才最終被電視傳媒所異化，客觀上誤導了相聲創演的經營策略，影響了相聲舞台的正常繁榮。面對此等教訓，本身不去反思，倒過來抱怨電視，實在是亡羊而不知補牢的糊塗之舉。

其次，要搞清楚所謂「電視相聲」與「劇場相聲」或曰「劇場藝術」的真正含義，不能將電視傳播這種相聲藝術的一種傳播手段，作為相聲藝術的全部立身根由或者本體實踐去看待。因為，所謂「電視相聲」與「劇場相聲」的區別，主要地是展演場所即傳播途徑的不同。雖然由於藝術的展示途徑不同，也可能或者必然地帶來一些藝術生產在方式與方法上的差異，但這不能作為將兩種傳播展示方式對立起來，進而推諉相聲創演低迷責任的理由。換言之，「劇場藝術」或曰「劇場相聲」的真義，在於創演者心中要有藝術，眼裡要有觀眾，亦即要樹立為觀眾服務的專業思想與審美意識。作為物理學意義上的展示場地概念，不應作為心理學意義上的審美與創演條件去加以混同。相聲與一切傳統的表演藝術形式一樣，隨著社會的進步和科技的發達，傳播的載體和創演的方式，必然地會發生相應的變化。如其本體的進化所示，藝術創演分工的逐漸細化包括腳本創作與舞台表演的分工合作，從某種意義上說，是一種進步，一種在各自創作維度上的專業化提升。遠離了傳統創演「自編、自導、自演」的「小農經濟式」經營，開始了作家與演員的「強勢互補」。並未給相聲的發展帶來低迷，而是相反的繁榮。這說明相聲的藝術形式是傳統的，但藝術的生命充滿著青春和現代的氣質。相聲與電視的結合也是一樣，不能將「磨合」中需要協調解決的問題，看作是水火不能相容的天敵。

再次，要明確影響相聲藝術繁榮的根本原因在於相聲界自身，從而直面困境，肩負起振興相聲藝術的歷史重任。同時，需要特別提起注意的是，要充分認清高技術時代藝術創演特別是藝術傳播的發展大勢，緊緊抓住包括電視在內的現代傳播媒體與各種高技術手段，來為相聲藝術的發展繁榮，不斷開拓全新的領地，銳意打造廣闊的舞台。包括現代傳媒在內的各種「外因」，只是影響相聲藝術創演是否繁榮的條件，而由相聲從業者構成的「內因」，才是真正催發相聲藝術走向繁榮的根本。如所周知，就在電視媒體獨領風騷而至於被指責出現以其為首的「媒體霸權」的同時，另一種比電視媒體更為先進且更有資格和潛質封王稱霸的傳媒「巨無霸」即「互聯網路」技術或曰網路媒體，已經尾隨而至。在藝術消費和視聽欣賞即將藉助網路技術實現「個性化」和「即時化」的今天，包括相聲在內的傳統藝術，若想取得新時代的生存權與發展權，就必須要積極回應和主動適應這種媒體革命帶來的挑戰，以使自身藝術的創演經營或者說藝術生產的方式與方法，站在技術革命的潮頭，跟上時代前進的步伐。潛心創作，仔細排練，反復打磨，自覺檢驗，最後通過音像化錄制和音頻視頻等等編輯包裝手段而置身互聯網路，無疑是未來的相聲藝術所以創作生產和表演展示的主流。舍此無法在當今和未來的時代找到安身立命的途徑。對此，一些相聲界人士十分明白和清醒，深諳與時俱進的真義。比如姜昆，就早早地介入了互聯網路的行業，經營著包括「中國相聲」網頁在內的一家綜合娛樂網站，較之其它行業的藝人，比較前瞻而且前衛。否則，夢想著讓相聲在網路時代一味地去「回歸劇場」，難免如魯迅所言，「好比用手揪著自己的頭發想離開地球」，幾乎沒有可能。

5、為什麼張雲雷這么受歡迎？

我感覺說起張雲雷，你可以想到他那悠揚的歌聲，可以說是非常完美！被稱為「辮兒哥哥」的張雲雷是郭德綱首批弟子之一。他是德雲社的第二個徒弟，是德雲社的四子之一。現為德雲社第八表演隊隊長。眾所周知，張雲雷受傷的那場演出。因為喝得太多，沒有很好地控制距離，開始以為那是一張小桌子。突然一跳，導致身體多處粉碎性骨折。

我們都知道這些事情，後來，張雲雷在康復5個月後回到舞台上。張雲雷為什麼這么受歡迎？首先，作為一個相聲演員，張雲雷實在太好看了。他又瘦又高，濃眉桃花眼，長長的手指，純真的孩子氣的笑容。真是個風度翩翩的年輕人，很討人喜歡。其次，作為一名職業相聲演員，張雲雷自然具有很大的專業實力。

9歲的張雲雷在北京正式學習曲藝。11歲時，郭德綱作為師父開始手藝，之後被稱為太平歌詞的老藝術家了。張雲雷的歌聲唱出了《探清水河》，真的讓人難忘，上癮。每一句話，都深深地打動著觀眾的心。這就是張雲雷的專業實力和個人魅力！張雲雷的粉絲們親切地稱他為「二爺」、「辮子哥」！

每當唱到太陽落山，歌迷們都會一起唱歌！此時，張雲雷將含淚和歌迷們合唱。他和九郎也是最好的搭檔。當他們不需要互相看，就能緊緊地抓住對方的手！張雲雷和楊九郎是德雲社最默契的一對。他們在舞台上各種虐，所以粉絲們為他們組成了CP。總的來說，我們還是都喜歡張雲雷的優秀作品的。

6、今年春晚節目表

《2020年春節聯歡晚會》官方節目單如下：

歌舞《春潮頌》，宋丹丹 張國立 莫文蔚 羅志祥

舞蹈《一帶一路嘉年華》，俄羅斯莫伊謝耶夫學院舞蹈團

新媒體互動一

相聲《生活趣談》，岳雲鵬 孫越

歌舞《過年迪斯科》，陳偉霆 張藝興 董寶石

新媒體互動二

小品《婆婆媽媽》，賈玲 張小斐 許君聰

歌舞《春風十萬里》，張也 劉濤

小品《走過場》，沈騰 馬麗 黃才倫等

公益廣告一

雜技《綻放》，西安戰士戰旗雜技團

新媒體互動三

小品《風雪餃子情》，賈冰 秦嵐 張若昀 沙溢 吳磊

歌曲《萬里長城永不倒》，成龍

歌曲《共同家園》，劉嘉玲 陳坤

魔術《層出不窮》，甄澤權 吳磊 彭於晏 彭昱暢

歌舞《你好2020》，朱一龍 周冬雨 李沁 李現 馬思純

舞蹈《晨光曲》，朱潔靜

新媒體互動四

歌曲《帶著地球去流浪》，劉歡 鄭楚馨

小品《機場姐妹花》，黃曉明 金靖 宋祖兒 王自健等

特別設計環節

歌舞《我的祖國》，郭蘭英 金婷婷 阿魯阿卓等

少兒歌舞《「鼠」我們幸福》，空軍藍天幼兒藝術團

小品《父母愛情》，郭濤 梅婷 劉琳等

歌曲《爸爸媽媽》，李榮浩 於毅 王俊凱

歌曲《黃河頌》，楊洪基 霍勇 蔡程昱 馬佳等

鋼琴協奏曲《黃河》，郎朗 高昱宸

歌曲《幸福長流母親河》，孫楠 李宇春

京劇《空城計》，王佩瑜 楊少彭等

越劇《紅樓夢》，吳鳳花 李敏

崑曲《扈家莊》，谷好好 馮蘊等

京劇《蟠桃會》，孟廣祿 李哲等

新媒體互動五

歌舞《青春的起點》，羅志祥 王嘉爾 易烊千璽 李汶翰等

公益廣告二

小品《喜歡你喜歡我》，謝娜 肖戰 鞠婧禕 楊迪等

歌舞《邊寨喜訊》，呂繼宏 周旋

小品《快樂其實很簡單》，孫濤 閆妮 王迅

歌曲《生命之河》，譚維維 韓雪

歌舞《親愛的中國》，李光羲 蔣大為 蔡國慶 阿雲嘎等

零點鍾聲

歌舞《明天會更好》，歐陽娜娜

歌舞《編花籃》，全體演員

歌舞《錦綉小康》，烏蘭圖雅 鳳凰傳奇 魏大勛等

公益廣告三

歌舞《再次相約二十年》，張韶涵 楊紫 王源

新媒體互動六

舞蹈《泉》，宋潔 張天愛 未開始

武術《武林雄風》，河南少林塔溝武校

歌曲《難忘今宵》，李谷一 湯非 扎西頓珠等

(6)相聲新媒體擴展資料：

2010年春晚

2010年，「小虎隊」在春節聯歡晚會上重回銀幕，王菲則重回演唱李健的《傳奇》。在特寫魔術《千變萬化》中，劉謙讓觀眾大開眼界。語言類節目反響平平，植入廣告較多。郭冬臨的小品《一句話的事》貼近現實生活，幽默風趣。相比之下，馮鞏的相聲劇《不能讓他走》則關注社會熱點，並引用網路流行語。在小品《捐助》中，趙本山推新徒弟。

7、德雲社bnt是誰？

德雲社老闆郭德綱！

老郭的成功是六分機遇三分本身一分貴人相助，才造就了今天穩坐相聲界第一把交椅的郭德綱。

所謂六分機遇

20世紀80年代底，隨著電影、電視的普及，相聲在小品等新興娛樂節目的沖擊下，發展之路漸漸受阻。20世紀90年底後，相聲更加式微，很多相聲演員由於難以維持生機轉行去幹了其他工作，相聲逐漸被愈加繁榮的小品所取代。進入21世紀，很多老一輩藝術家紛紛隕落，相聲發展進入了一個青黃不接的尷尬境遇，很多相聲演員的表演也力不從心，得不到觀眾的喜愛和親睞。郭德綱就是在這樣的大環境下成長起來的，1995年，他在北京創建德雲社，在那個相聲不被人待見的年代，郭德綱抱著早已被淡忘的老段子，經過改編後的傳統相聲回到觀眾的視野。中國人是喜歡懷舊的，當時的人們似乎對新興的老生常談的電視娛樂節目有些厭倦了，再加上一些媒體對其的大力炒作。據說有人統計京城的一家報社居然一個月的時間每天都對郭德綱進行報道。在沉寂了十年後，德雲社異軍突起，火遍了大江南北。可以說，所謂時勢造英雄，郭德綱的成功大部分還是來自機遇。在這個大師青黃不接的時代、在這個新媒體蓬勃發展的時代，誰抓住了機遇，誰就可以成為最後的贏家。

所謂三分本身

每個人的成功都不可能是一蹴而就的，老郭同樣也不例外。1973年郭德綱出生在堪稱相聲之都的天津。用幽默婉轉的「天津腔」一說出來本身就會讓平淡無奇的事物平添三分樂趣，近代以來，天津一直就是相聲發展演化的中心，天津本身就是相聲演員成長的一片熱土。土生土長的天津人郭德綱自然就佔用很大優勢。要想成為一名合格的相聲演員，不是只會在台上說笑，逗觀眾開心就可以了。相聲表演需要所謂「說、學、逗、唱」四大基本功，四大基本功之說，指吟詩、對對聯、猜謎語、解字意、正反話、歇後語等。四大基本功之學，需要模仿各種人物、方言、鳥獸鳴叫，很多還需要掌握口技、雙簧、禮儀等。四大基本功之逗，需要說相聲的兩人密切配合，製造笑料，又不能中途笑場冷場。四大基本功之唱，指唱戲、唱歌等，既要會唱一些古代的詩歌，又要緊跟時代，對一些流行歌曲也要有大概了解。中華文化博大精深，相聲演員對這些種類繁雜，數目眾多的文化藝術精要雖不要求掌握，但至少知道。能做到大概了解這些東西，大概很多人做不到，但郭德綱做到了。在那個相聲演員無人問津、不吃香的年代，能靜下心來，刻苦學習這些不被人看好的東西，不用想郭德綱也付出了常人難以想像的努力。本身，老郭是有的，說學逗唱樣樣精通，樣樣出眾，正是有這樣深厚的功力基礎，老郭才走到了今天。

所謂一分貴人相助

當年，他離開本身相聲熱土的天津，堅持去到北京。如果沒人推薦領路，想必本領再大，也找不到表現自己的舞台。在謙哥的推薦下，被侯耀文老先生收為門下弟子，這叫名正言順。在相聲界混也算有頭有臉，名分一有，自然就不怕找不到表現的機會。

占盡天時地利人和的郭德綱，他的相聲火起來也是在意料之中。

為什麼德雲社近幾年發展這么迅速？

第一.老郭對自己的門下弟子規矩很嚴，一日為師終身為父，進了師門，不論今後發展的如何，不能欺師滅祖。大家都知道，名聲對一個人或是一個集體的影響都很大。正是由於德雲社的弟子們對師傅的規矩一直牢記於心。中國人干什麼都講究個名分。比如背叛師門的何雲偉和曹雲金，近幾年也銷聲匿跡了。

第二.師出同門的弟子要互相照應，不能搶對方飯碗。所以德雲社的弟子都很團結，互相照應。人心齊，泰山移，人心不齊，發展談何而起。

第三.幹啥都要謹慎。作為社會名人，同行是冤家，為了不會被一些別有用心的人抓小辮子，德雲社的弟子都嚴格要求自己，所以關於社會上德雲社的流言蜚語都很少。

第四.緊跟時代，了解觀眾真正喜歡什麼。近幾年來，綜藝大火，德雲社開始進軍綜藝節目，出品了真人秀節目《歡樂喜劇人》等，捧紅了一大批「小花旦」，例如岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂等。得到了很多觀眾特別是女觀眾的喜愛，收獲了一大批粉絲。

綜合以上幾點，德雲社才沒有被時代的大流淘汰，成為了當代綜藝洪流中的弄潮兒，發展的越來越好。

8、在今天這個信息爆炸的新媒體時代，古典詩詞是否還能活在當下

每個時代都有代表的文學形式，秦風，漢賦，南北樂府，唐詩志怪小說，宋詞，明清小說，活肯定能活著，但已經不是高峰，就像相聲，現在越來越不行，干不過小品，不過還是活著。只是過去了高峰。那一代人過去了就過去了！

9、為什麼很多年輕相聲演員用無與倫比的相聲天才評價郭德綱？

開創了一種相聲先河，給相聲演員一天新路，成就了一個德雲社，捧紅了許多相聲演員，是後輩對前輩的尊重和佩服

10、見面道辛苦 必定是江湖 是什麼意思啊？僅限於相聲界這么叫嗎？

意思是：」我們是說相聲的！」僅限於相聲界。

在相聲里頭，如「磨蔓兒、貨聲」這樣的詞數不勝數，只是不拿到舞台上使用。其實，它們就是行業術語，和程序員嘴裡常說的「bug、木馬」是一個道理。

例如「說白了」，這是大家生活中常用的詞。它的由來，和這些行業術語不無關系。因為這些行業術語被人們稱之為黑話、切口或是江湖春典。把黑話翻譯成現代漢語讓大家聽得懂，所以叫「說白了」。

(10)相聲新媒體擴展資料

如今的行業術語，大多是為了裝逼而存在的。比如干我們新媒體行業的，要是不知道MCN、PGC這些詞，出門都不好意思和街坊打招呼。正如小姐姐們聊天不聊GUCCI、 Armani這些，那還算什麼名媛。

而以前的江湖春典不是這么簡單，那可是大有用處。比如曲藝行業里，同行用一些特定詞語來交流，首要出發點，就是保護行業機密。