新媒體兩獎項

1、什麼是新媒體（請詳細闡釋）

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

2、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(2)新媒體兩獎項擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

3、自媒體、新媒體、融媒體的區別是什麼?

一、概念不同

1、新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，是相對於傳統媒體（報刊、廣播、電視等）而發展起來的一種新的媒體形態。

2、自媒體又稱「公民媒體」或「個人媒體」，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的傳播者，以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。

3、「融媒體」是充分利用媒介載體，把廣播、電視、報紙等既有共同點，又存在互補性的不同媒體，在人力、內容、宣傳等方面進行全面整合，實現「資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融」的新型媒體。

二、內容不同

1、新媒體包括數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體、手機網路等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。

2、自媒體平台包括：百度貼吧、博客、微博、微信等網路平台。

3、融媒體對外是一個單位，一個聲音，一個價格。廣播、電視、網路同時變為共同為一個項目活動服務的三種形式、手段和方法，價格上也會比任何一個單媒體要高得多，客戶對這種活動的認可度也大大提高。

三、意義不同

1、新媒體的發展將是未來媒體發展的新趨勢，傳統意義上的媒體是通過電視，廣播，報刊，雜志，單一形式的完成的對於信息的傳播，而新媒體是集傳統意義的媒體的基礎上運用數字媒體技術開發創意完成的對於信息的傳播加工以及新的詮釋的一種新的媒體概念。

2、自媒體通過「六度理論」和病毒式的傳播，將信息的傳遞速度和規模無限的放大，如果網站的品牌和商品是正向的，讓用戶使用後心理價值感受超過其預期值，則通過用戶自媒體的影響，自動會形成產品的口碑，有形的助推企業價值。

3、融媒體：理念的創新，除了擴展對媒介既有的狹義理解之外，還意味著對傳統媒介產業鏈的新認識。媒介的產業鏈不再僅局限於新聞生產、交換、消費等環節中，產業鏈的線條也會因新媒體的加入而有新的變化。

(3)新媒體兩獎項擴展資料：

1、自媒體的發展趨勢：

自媒體向傳統媒體發出挑戰。以播客為新興形式的自媒體使得原來處於新聞製造邊緣的受眾成為新聞信息傳播的中堅力量，傳統媒體受到自媒體的挑戰。

2、新媒體的教育影響：

現實交往世界因為主體性意識的壓迫，已然走向價值理性合理性的反面——工具理性的非理性。互聯網時代可謂加劇了人類理性的工具化，人類對待技術的態度總是在使用與適用這兩個層面上搖擺，並且帶有明顯工具特徵。

更為關鍵的是，在與技術的交往中，人類未能遵循一種可以脫離於規范的作用而以自覺力達成共識的交往標准，如何在合理的交往標准指導下實現網路空間交往意義上的再造正是選題的實踐層面的原因。

4、新媒體和自媒體的區別和聯系是什麼

很多情況下，自媒體都通過新媒體來實現，但兩者是沒有什麼關聯性的，具體區別如下：

新媒體，就是新的媒體。相對於傳統媒體而言。傳統媒體有：電視、雜志、報紙、廣播。目前，新媒體一般指網路媒介，微信公眾號、微博、頭條號、短視頻、直播等都屬於新媒體。未來，也會有新的新媒體，而目前的網路媒體也可能像現在的傳統媒體一樣淪為傳統媒體。有說法是現在的PC端已經淪為傳統媒體，手機端是新媒體。所謂的互聯網和移動互聯網。所以新媒體具有時效性、相對性和變化性。

自媒體，就是屬於自己的媒體。相對於大眾媒體而言。大眾媒體就是公共媒體。你運營微信公眾號、微博、頭條號、直播等平台，並在這些平台上分享你的觀點、內容，這就是自媒體。

新媒體是數字媒體，自媒體是個人媒體，兩者沒有從屬關系，沒有包含關系。

一般說，自媒體平台，新媒體運營。很多情況下，自媒體都通過新媒體來實現。

5、elan award是什麼獎

加拿大卑詩省溫哥華2008年10月27日—第三屆ELAN獎已正式始接納參賽作品。過去兩屆的ELAN 頒獎典禮已成為視覺藝術行業中的盛事，而且每一屆的主持人也是好萊塢的知名人仕…著名影視紅星William Shatner威廉·夏納(著名電視劇Star Trek《星艦奇航記》宇宙飛船號SS Enterprise船長)和Seth MacFarlane塞思·麥克法蘭(人氣動畫長編劇Family Guy《家庭傢伙》的創作人)。今屆除了慶祝電子游戲和動畫的創作成就，還有新添的視覺特效處理項目，現場一定會更熱鬧，節目更豐富。 今屆的ELAN除增添了整個」藝術創作項目，還將比賽拓展至全球性，歡迎各國藝術創作者參賽。這新挑戰甚受業界人仕的頂力支持： Spin West VFX總裁Doug Campbell： 「 ELAN獎能讓電子游戲，動畫及視覺特效處理的創作者恍一介極好的機會來展示他們的最佳作品。得獎者除了可以獲得新媒體藝術最頂尖的獎項外，更受同輩們的應同，人氣提升!」 Radical Entertainment總裁Kelly Zmak： 「 ELAN獎為我們電子游戲行業提供了一介非常好的平台來鼓勵和支持同業創作者的藝術貢獻和成就。我們選了在這個新媒體行業內工作，該用ELAN頒獎典禮的機會來推動這個娛樂藝術，它的潛力和未來的發展。」 第三屆的ELAN頒獎典禮將於2009年2月28日星期六晚上，在溫市中心的溫哥華大劇院Centre in Vancouver for Performing Arts頒出三十九介獎項。三介類別的行業都會頒出十三個獨特獎項，包括十個行業獎、一個榮譽獎、一個學生獎和一個公眾投選獎。在2009年2月2日， ELAN獎大會將宣布144位被提名人仕。 「那麼多提名英傑是當然的事! 」ELAN獎的原創和監制人Holly Carinci說。 「請相信我吧，頒獎當夜大家一定會享受到豐富的娛樂節目!也同時可認識同業人仕，互相切礎。 」 有關今屆擔任主持的人選，至今還是秘密。看看過去兩年擔任主持的William Shatner和Seth MacFarlane便可相信Carinci不會令大家失望，請悉目以待吧。 ELAN獎大會已在執行全球新媒體藝術界評委邀請行動。評組委名單在本年十一月公報。 有意參賽提名者請到大會網站 www.theelans.com 下載參加表格和比賽規則及程序指南。參賽者請清楚了解比賽規則及比賽操作程序，因今屆有三介不同類別的項目，也為全球性比賽。比賽者需要提供所有參賽和附屬資料。截止日期為2008年12月5日星期五北美太平洋標准時間下午5時正。 2008年11月14日前報名者請付優先參賽價。 監制Carinci：「今屆的ELAN比賽是全球性的，在隆重的ELAN頒獎典禮中勝出的作品將會被譽為全球最佳。到時見吧! 」 第三屆ELAN獎比賽類別 THQ Canada Inc. (Relic Entertainment)總經理Tarrnie Williams：「在過去兩屆的ELAN比賽中，Relic也很榮幸獲獎。ELAN的比賽評組委是由新媒體界的職業精英組成，大會處理投選過程嚴緊，以電子游戲，動畫和視覺特效處理項目為焦點。贏得獎項絕不僥幸，是一種榮譽，是一種應同，不全是競選最受歡迎獎那麼簡單! 」 電子游戲比賽項目： 1.全年最佳電子游戲獎VIDEO GAME OF THE YEAR 2最佳台機電子游戲獎BEST CONSOLE GAME 3.最佳」人電腦游戲獎BEST PC GAME 4.最佳游戲廊街機游戲獎BEST CASUAL/ARCADE GAME 5.最佳掌上機電子游戲獎BEST HANDHELD GAME (PSP, DS, iPod or other similar devices) 6.最佳手機電子游戲獎BEST MOBILE GAME 7.最佳電子游戲腋T效果獎BEST SOUND in a VIDEO GAME PRODUCTION 8.最佳美術指導獎BEST ART DIRECTION 9.最佳設計獎BEST GAME DESIGN 10.技術創作獎OUTSTANDING TECHNICAL INNOVATION 11.電子游戲至尊堂獎(榮譽獎項) VIDEO GAME HALL OF FAME 12.最受歡迎電子游戲獎GAMER』S CHOICE (公眾投選) (Publicly-voted) 動畫比賽項目： 1.最佳長篇動畫電影獎BEST FEATURE LENGTH ANIMATED PRODUCTION 2.最佳電視製作動畫獎BEST ANIMATED TELEVISION PRODUCTION 3.最佳動畫短片獎BEST ANIMATED SHORT SUBJECT 4.最佳動畫導演獎BEST DIRECTOR for an ANIMATED PRODUCTION 5.最佳動畫配音獎(包括全部類型) BEST VOICE OVER in an ANIMATED PRODUCTION (All genres) 6.最佳動畫音晌效果獎BEST SOUND in an ANIMATED PRODUCTION 7.最佳動畫故事分鏡板獎BEST STORYBOARDING 8.最佳動畫人物獎BEST CHARACTER ANIMATION 9.最佳動畫美術指導獎BEST ART DIRECTION 10.最佳動畫劇本獎BEST WRITING in an ANIMATED PRODUCTION 11.動畫終身成就獎(榮譽獎項) LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 12.最受歡迎動畫獎ANIMATED AUDIENCE AWARD (公眾投選) (Publicly-voted) 視覺特效處理比賽項目： 1.最佳視覺特效處理長編電影獎BEST VISUAL EFFECTS in a VISUAL EFFECTS DRIVEN FEATURE FILM 2.最佳廣播劇視覺特效處理獎BEST VISUAL EFFECTS in a BROADCAST SERIES, MINISERIES or MOW 3.最佳短編劇視覺特效處理獎BEST VISUAL EFFECTS in an INDEPENDENT/SHORT FILM 4.最佳視覺特效處理鏡頭獎BEST VISUAL EFFECTS SHOT 5.最佳視覺特效處理技術獎BEST TECHNICAL ACHIEVEMENT 6.最佳視覺特效處理創新獎BEST GROUND-BREAKING EFFECT 7.最佳視覺特效處理數字環繞「獎BEST DIGITAL ENVIRONMENT 8.最佳視覺特效處理真實感獎BEST REALISTIC EFFECT 9.最佳視覺特效處理增廣獎BEST DIGITAL AUGMENTATION 10.最佳視覺特效處理動畫人物獎BEST ANIMATED CHARACTER 11.視覺特效處理遠見獎(榮譽獎項) VISIONARY AWARD 12.最受歡迎視覺特效處理獎VISUAL VIEWER』S AWARD (公眾投選) (Publicly-voted) 學生比賽項目： 1.最佳電子游戲學生獎BEST STUDENT VIDEO GAME 2.最佳動畫學生獎BEST STUDENT ANIMATED PRODUCTION 3.最佳視覺特效處理學生獎BEST VISUAL EFFECTS in a STUDENT PROJECT

6、媒體，媒介，新媒體，新媒介的區別

區別：

（1）互聯網等新技術的出現徹底顛覆了傳統的傳播機制，已經從傳統媒體的點對面的傳播機制轉變為新媒體的多點對多點、全立體的傳播機制。

（2）傳統媒體採取的是「兩次售賣」的商業模式；新媒體採取的是「免費+收費」的商業模式。

分別解釋：

（1）媒體：媒體（media）一詞來源於拉丁語「Medius」，音譯為媒介，意為兩者之間。媒體是指傳播信息的媒介。它是指人藉助用來傳遞信息與獲取信息的工具、渠道、載體、中介物或技術手段。也可以把媒體看作為實現信息從信息源傳遞到受信者的一切技術手段。媒體有兩層含義，一是承載信息的物體，二是指儲存、呈現、處理、傳遞信息的實體。

（2）媒介：使雙方（人或事物）發生關系的人或事物。往往指買家和賣家或者其它兩者之間交接的工具。

（3）新媒體（NewMedia）是一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體亦是一個寬泛的概念，利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。

（4）新媒介通常是一個比較寬泛的術語。不同的時期有不同時期的新媒介。《日本現代設計事典》中對新媒介（New Media）的解釋主要分為三個類型：（1）有線類：情報提供與終端均有線連接的。（2）無線類：衛星播送與高解像度電視、數碼電視等，是電波傳送的。（3）商品類：光碟，八毫米錄像帶等。在這個界定中，數字傳輸與數字製作成為新媒介的主要指標。

7、新媒體的兩個核心

特點：（1）新媒體是通過網路進行傳播的，其中最主要是互聯網；
（2）以每一個我為中心，對，就是你自己
打開腦洞，想一想：我，可以是自己，也可以是一個企業，一個微信號，一個QQ號，一個社群，一個話題，一次事件，一組節目，一次炒作；
（3）關鍵是傳播
（4）特點是互動
（5）核心是價值
（6）目的是獲利

8、2016新媒體門戶大會有什麼獎

有如下源獎項：
中國新媒體門戶龍頭獎、中國新媒體門戶最具創新行業門戶 、中國新媒體門戶最具影響力行業門戶、中國新媒體門戶最具突出貢獻行業門戶、中國新媒體門戶最具品牌價值行業門戶、中國新媒體門戶上升最快行業門戶、中國新媒體門戶百強等重要獎項。

9、新媒體與自媒體到底有什麼區別？？？

一、什麼是新媒體
所謂的新媒體就是相對於傳統媒體（報刊、廣播、電視等）而發展起來的一種新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體概念比較寬泛，是利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機等終端，為用戶提供信息和娛樂服務。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。

二、什麼是自媒體
自媒體（又稱「公民媒體」或「個人媒體」），是為個體提供信息生產、積累、共享、傳播內容兼具私密性和公開性的信息傳播方式，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的傳播者,以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。自媒體平台包括:博客、微博、微信、百度官方貼吧等網路平台。

自媒體的技術是互聯網時代必不可少的技術。互聯網+最重要的就是互聯網思維，互聯網上缺的不是產品，而是銷產品的人。如果你要把自己的產品在互聯網上銷售，就必須用到營銷這種技術，可以給你的產品帶來大量的精準流量。我聯合互聯網上的一些網路營銷大牛，組建了這個群，前面是1 5 3中間是六 五 九，後面是 九 三 4，把他們串聯起來就可以了。如果不是想學習最前沿的網路營銷，不要加。不是真心想進步的，不要加。如果你希望玩轉互聯網+，成為營銷大神，那麼歡迎。

三、新媒體和自媒體的區別
1、被動與主動：同樣依賴網路Web2.0的支持,自媒體幾乎完成了新媒體能完成的所有任務。用戶由被動地接收互聯網信息向主動創造互聯網信息發展,從而更加人性化。

2、自主權：自媒體與同樣以網路為依存的新媒體相比,它擁有了更大的話語空間與自主權,使用者可以自由的構建自己的社交網路等。自媒體成為了草根平民大眾張揚個性、表現自我的最佳場所。所以從中文的字面意思來講,自媒體的"自"還可以理解成"自由度"較之過去的"新媒體"有了明顯的改善。

另外，有人會問 自媒體屬於新媒體嗎 ？小編覺得自媒體繼承了新媒體的傳播特點，是對新媒體的升華，也在新媒體的范疇之內。