1、國外校園景觀雕塑設計的分析與比較
大學是人才的搖籃，是科學、技術、知識的薈萃之地，其校園景觀就是它品格最直接的表達載體。由於在相當長的時間里，我國的高等教育推行的是專才教育，過分重視大學生狹窄的專業素質教育而忽視綜合素質教育，這種教育理念通過不斷的校園建設反映在校園面貌上則往往過於強調理性而缺乏人文氣息的體現，過於強調人工的元素而缺乏自然生態的景觀，校園景觀單調刻板。
人與環境的認知整合作用是相輔相成的，雖然說校園規劃與景觀的好壞未必能直接導致學生的成才，但一座景色宜人、充滿自然與生態氣息的校園肯定可以給學生健康全面的成長提供正面的影響，本文正是探討雕塑這種藝術應用手法在大學校園景觀設計中的運用。
一、雕塑的概念
雕塑藝術是人類最古老的藝術活動之一。《辭海雕塑條》是這樣給雕塑定義的：「雕塑以各種可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，製作出各具有實在體積的形象。」 人類最早的雕塑活動是把人自身的形象作為表現的中心。這種對於人的關注，一直貫穿於整個雕塑藝術的歷史，並在不同的時期里加入了各自豐富多彩的時代特徵。
隨著表現手法的多樣化、材料的豐富化、空間意識的轉變以及技術的不斷發展，現代雕塑的內涵和外延得到極大的擴展。現代雕塑被給予了新的定義，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編制等手段製作三維空間形象的藝術，雕塑不再僅僅是環境的裝飾與點綴，而是與現代園林景觀融合在一起，其本身就是一個嶄新的「景觀」。
景觀學的發展促使了雕塑必須與環境相融合，這種「文化景觀」「的發展使景觀雕塑也就應運而生。隨著大學校園景觀設計水平不斷的提高，景觀雕塑作為新的發展方向，在校園環境建設中起著越來越重要的作用。
二、大學校園景觀特點
建立在一定社會、經濟、文化基礎上的大學校園，是通過外在物質構成要素的形態來反映這些因素之間的相互作用的，如社會、經濟、民族宗教、文化、自然環境、工程技術水準以及不同時期藝術風格等。概括起來，這些影響因素可分為自然、人文和社會三大類。這三類影響因素中的各因子相互制約、相輔相成，最終決定了大學校園的環境景觀形態。
1、自然環境
對校園環境而言，除了學術性是各個校園的共同點之外，各大學都十分注重形成自己的校園特色。在制約校園景觀特色的諸多因素中，最重要的就是如何充分利用當地獨有的自然條件，創造適宜的校園環境。
談到自然條件，我們不難想到自然界中包含的四種基本物質：木、水、岩石和土壤，它們在一起能夠形成豐富多彩、變化萬千的合成物。這些合成物體的種類是如此之多，以至難以用言語來形容。對景觀設計師來說，復雜的自然條件是設計根基，無論做何種設計都必須考慮建築及其環境、地形、方位、道路和植物之間的關系；同時還必須注意氣候強加給環境的諸多影響，以及土地、植被、水和建築材料等等彼此間的聯系，只有這樣才能創造一個自然與人共相協調的校園環境景觀。
2、人文因素
校園環境景觀設計的根本目的是為人而用、為師生服務。這里的人文因素包括兩個方面，一方面是校園環境景觀的設計者，另一方面是校園環境景觀的使用者。人文因素可以說是對校園空間環境的塑造影響最大的方面。
大學是知識與文化傳播的殿堂，文化背景對校園環境景觀的影響是深遠而又含蓄的，不同的文化背景總會在世界各大學校園的環境景觀形態上留有痕跡。從中國古代傳統的「禮制」到近代美國對「自由、民主」的崇尚，從建國初期的「高、大、全」到當代的「開放、效率、集約」，在不同文化背景下形成的種種觀念成為了定位校園環境景觀形態的參照系，也為大學校園的景觀設計定下了基調。
3、社會因素
我國建國初期，大學校園建設受政治、經濟影響仍然很大。校園規劃、建築單體和環境景觀形態都有著清晰的時代烙印。前蘇聯曾是我國各行業發展的楷模，在校園建設方面也不例外，莫斯科大學成為了我國50年代興建的大學校園的範本。在那個特殊的歷史時期，許多大學校園環境景觀形態都十分雷同。
隨著國家中央權利的下放與分散，高校條塊分割的隸屬關系逐漸得到「松綁」，學校的自主權日益增大。因此校園規劃設計應具有更大的彈性。在校園環境景觀設計中，既要充分考慮用地性質和景觀結構的生長與變化，在景觀設計上又要具備適用性、靈活性和可持續發展性。
三、雕塑藝術手法的運用
雕塑及各類藝術小品是建築外環境中的重要藝術景觀設施。對於點綴和烘托氣氛，增添場所的文化氣息和時代風格能起到重要的作用。校園中的雕塑，猶如玉盤上的珍珠，往往是校園中最豐富生氣的景點，重要的雕塑可以成為校園文化最凝練的標志，是大學校園中一道亮麗的風景線。雕塑常常作為某一空間環境的視覺中心，在一定范圍內吸引人群休息，交往，在吸引的交往空間中它又常常作為教育的手段，增加校園文化韻味。雕塑在設計上從如下幾個方面主要方面入手：
1、選題
校園雕塑主題的選定是由多種因素決定的，主題的選擇須視設置的目的，環境的特點，校園的歷史及人們的審美習慣等因素綜合考慮。 雕塑內容很多，它們功能簡明、體量小巧、造型新穎。既與廣大師生生活、學習密切相關，又對美化環境、提高校園景觀品質有重要意義。它們一方面作為被觀賞的對象，另一方面又是人們觀賞景觀的所在。
設計校園雕塑的主題時，要考慮其自身的造型的藝術性；同時還要尊重校園的歷史文脈，反映出每個校園獨特的文化內涵。除此之外，還應處理好它們與周圍環境的關系，與建築的關系以及與植物的配置關系。只有這樣，才能更好地發揮它們在校園中「畫龍點睛」的作用，充分體現其藝術價值，形成美好的意境。在我國很多具有歷史傳統的老校都有獨特的景觀小品來體現其深厚的文化與悠久的歷史。例如：北京大學一些體現北大景觀風格的雕塑，使得北大景觀風格與北大人文精神珠聯璧合、相得益彰，營造出了一個具有深厚東方文化底蘊又具豐富現代感的生態校園；南京大學在逸夫樓前的空地上安置了「孺子牛」雕塑，激勵學生們努力學習知識，並懂得奉獻於人民的精神。一些新建的學校也很注重雕塑體現其獨特的校園文化，如中央美術學院把雕塑放置在教學建築樓前既體現了一種時代精神，又使現代與歷史水乳交融。在這種藝術環境當中，各種景觀小品與建築、庭院、綠地有機的融合在一起，營造出濃郁的藝術氣氛；真正地做到了使學生們的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象與具象之分，具象的雕塑較易為人們所接受理解，而抽象的雕塑常常會比具象的雕塑寓意更為深刻，更能激發人們的聯想，啟發人們的思維，成功的雕塑往往與環境或是協調或是對比，或是呼應，除了自身比例關系，色調關系，材質工藝關系的協調外，應力求與校園環境統一和諧，力求與大學的歷史和未來聯系，力求與校園環境的主流精神的所有者溝通，並為之服務。一方面在形式上應避免單一和空泛，在表現手法上力求創新，在空間處理上應保持與周圍環境和諧統一，在風格上應應體現各校特色。另一方面，校園雕塑的坐落位置也要有選擇，使之適得其所，尤其要慎重考慮校慶紀念物的性質，位置，不能見縫插針，否則，會流於淺薄，庸俗。
總之，雕塑與其他環境藝術品一樣，與環境的關系不能只著眼於個別作品的美，必須充分考慮這個環境層面中所有建築和物品的空間形式，隨著主體的活動在時間序列展開構成的總的形象和節奉，創造整體環境的美。
3、材料
歷史每次對材料的變化和新材料的應用都將雕塑的發展向前推進一大步。當前由於人文主義對人與人、人與自然的重新認識，新的觀點得以顯出，布朗庫西的雕塑創作發現了材質美的獨立的審美內涵，為現代雕塑開辟了一個新的環境，特別是受海德格爾哲學的影響，塑雕家更加重視雕塑的「物」的意義，在傳統雕塑中、題材、形式決定材料的選擇。在現代景觀雕塑中，材質肌理誘導形式的產生。材質可以作為表現的主題，材質是激發雕塑家靈感的契機，隨著雕塑家對材質表現可能性的探索不斷深化，材質表現也具有了豐富的審美內涵，如果說傳統藝術的美感來源於造型和色彩的表現，那麼現代雕塑的美感更多的源於材質的表現。從最原始的石材、木頭、陶瓷等硬質材料，到現在各種金屬、玻璃等各種高科技材料，無不體現了雕塑水平的提高和審美的變化。大學校園作為社會思想的前沿，針對不同院校的特點，創新性的運用材料，往往會起到事半工倍的效果。
4、照明
隨著社會的開放發展，大學校園的夜生活日益活躍，夜間的大學景觀己成為校園面貌的重要組成方面。景觀雕塑的風采如何能從白晝延伸到夜晚，便是景觀雕塑照明所要解決的問題。對雕塑來說，不能要求每個部分都平均照亮，而要對正、側、背面，分別為主光和輔助光的不同亮度，分出體面的立體感。如能有附近的高層建築上的投射光，以側頂光為主光最好，對人物雕塑尤為如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜側光，才能強調出起伏的體積感。
景觀雕塑的不同材質和色澤，需要用不同的照射方法和不同的光源。不銹鋼或欽合金材質有強烈的反光性能，更多地是反射出環境的光線和色澤，可隨季節和時辰的變化而變化。如用強烈燈光從四面直接投射，到處都是輝點而顯得凌亂，又容易暴露表面的任何微小疵點和不平整。應在環境照明的基礎上，有重點的投射。對於灰褐色的材質如砂岩、花崗岩等，宜用橙黃調的高壓鈉燈。而用於紅藍綠色系的銅、著色鋼則必須用顯色性好的復金屬燈。某些特定情況下，也可以把背景牆面照亮，使雕塑顯出剪影輪廓的裝飾效果。
四、結語
綜上所述，大學校園景觀設計中雕塑運用可以提高大學校園本身的育人環境和文化品味，也可以提高大學所在城市的景觀品質和文化內涵，培養大學生對大學校園形成歸屬感、認同感、自豪感和責任感。
我們應敏感地意識到，雕塑是如此緊緊地把校園環境與建設、文化、藝術結合在一起，因此如何利用雕塑來記錄大學的人文歷史和塑造環境，來反映當代文明的成果，來展示美好的理想，就成為我們每一個景觀設計者必須認真思考的問題和應承擔的重任。
2、國外別墅院子的戶外也會設計壁爐或火爐，是干什麼用的？
1.既可以裝飾用，也可冬季取暖，家庭朋友聚餐燒烤用！
2.用壁爐燒烤很方便的，而且現在也有攜帶型真火壁爐，很好看，很適合家庭、同事、朋友外出燒烤野餐用。
燒烤用。但一般別墅都放在室內。
3、求在國際上非常權威，非常具有影響力的景觀或園林方面的期刊雜志
《世界園林》雜志，這本雜志是由中國花卉園藝與園林綠化行業協會、國際綠色建築與住宅景觀協會主辦，中國風景園林網、中國林業出版社等單位承辦，是面向全球以報道風景園林行業成果為主的綜合資訊類文化雜志。
這本雜志是面向國際發行的主題性雙語（中英文）期刊。設有作品實錄、專題文章、人物/公司專欄、 熱點評論、構造、工法與材料（含植物）5個主要專欄。現在好多協會和規劃設計院都訂這本雜志
4、國內外庭院設計發展史及現狀？
庭院經濟的現狀、態勢及其發展的若干建議研究 王東陽 （中國農業科學院農業經濟研究所，北京 100081）
庭院經濟是國內外農業和農村經濟發展中的一個重要組成部分。在我國，庭院經濟發展歷史悠久，形式多樣，適應性廣，在傳統農耕社會的經濟發展中發揮了重要的作用。在一些發展中國家和發達國家，農戶或家庭農場為了增加收入，針對市場需求，通過合理開發利用庭院資源，取得了顯著經濟效果，庭院經濟已發展成為市場經濟活動中一個非常有影響、有特色的經濟領域。伴隨著農村工業化、現代化和經濟全球化，庭院經濟這一古老而又嶄新的農村經濟發展方式不僅沒有衰落、消失，反而呈現出多型態、高活力、自循環的發展態勢。在新的時期，庭院經濟發展的型態和特點有那些？庭院經濟發展的理論依據是什麼？如何發揮庭院經濟在全面建設農村小康社會中的作用？這些都是需要在建設現代農業、發展農村經濟中加以探索的重要問題。
一、國外庭院經濟的發展
顧名思義，庭院經濟是人們依託所居住的庭院從事的一類經濟活動，它與田園經濟相並列，共同構成了農戶經濟。從歷史上看，人類經過漫長的採集漁獵，逐步過渡到以農耕畜牧為中心的原始農業和以家庭為中心的農耕社會，人們通過勞動，使原始農業生產的物質產品逐步增加，勞動產品開始出現剩餘，這不僅改善了人類自身的生存條件，而且還使產品交換不斷發生並導致私有制的出現，原始的庭院經濟由此產生並向前發展。隨著種養經驗的積累和勞動工具性能的改善，庭院經濟活動也被逐步調整和擴大，農業生產逐漸向自然資源開發縱深領域發展。在古華夏文化、古埃及尼羅河文化、古西亞巴比倫文化、古印度兩河文化以及古希臘愛琴文化中，都能發掘到原始庭院經濟留存的蹤跡。
從發展中國家看，兩河（底格里斯河、幼發拉底河）流域的古巴比倫，尼羅河流域的古埃及，印度河流域的古代文明，其早期的農業發展水平相對較高。以庭院為載體的經濟活動成為維系農戶生計的主體，傳統的小農經濟在發展中國家的國民經濟中一直占據主要地位。農產品商品化程度低，在生產中主要使用的是鐵器工具和畜力耕作，形成的是由分散的小農來經營、耕織結合的、以種養業為主的「小而全」式的傳統產業。由於技術落後、資本不足，一方面導致傳統農業對勞動力需求的增加，人地矛盾日益惡化，一旦發生天災人禍，人們則食不果腹，社會動盪不寧；另一方面，農業生產積累少，分散的小農經營無力創造較高的勞動生產率，不能為工業及其他部門發展提供高素質的勞動力，向社會提供充裕的農產品，使這些國家在很長時期內都難以擺脫農耕社會的桎梏。
發達國家的庭院經濟是和市場經濟的產生和發展相伴相生的。為了追逐利潤，資本主義農場不斷採用農業機械和科學技術成果，通過擴大經營規模來進行擴大再生產，使農場和農業企業間出現日益明顯的社會分工，商品經濟完全代替小農經濟，徹底擺脫了傳統「小而全」的生產結構，轉向為市場專門生產或主要生產某種（或某類）農產品，依託家庭的生產項目或者消失，或者降到從屬地位，由此產生出穀物農場、果樹農場、養豬農場、奶牛農場等專門農場。資本集約化不僅推動了農業經營的規模化和專業化，也推動了庭院經濟的多樣化和現代化。在西歐、北歐等地，家庭農場被視為社會可靠的穩定器、就業者的來源及消除貧困的保障。對經營農業的人們來說，身處鄉村廣袤的空間，與活生生的大自然打交道，帶來的是對自由、獨立的體驗，是人與自然的融合，農業把人與自然緊密地聯系起來。20世紀90年代以來，在歐洲的鄉村地區，許多家庭農場和庄園都推出了集休閑、游樂於一體的生態旅遊，並帶動家庭製作工藝品、傳統食品加工業的發展。
二、我國庭院經濟的演變及發展態勢
長期以來，庭院經濟就一直是我國經濟社會發展中的一項主要活動。據考古發現，在河北磁山、河南裴里崗、浙江河姆渡文化的遺址中，出土的石斧、石鏟、石刀、石鐮以及陶器等物品，適應了當時人們生產和生活方面的需要。《淮南子·氾論訓》載：「伯余之初作衣也，錟麻索縷，手經指掛，其成猶網羅。」這是古代曲籍追述的最原始的紡織水平。到戰國時，秦國商鞅提出「為田開阡陌封疆，而賦稅平。」這一時期社會追求的理想是，「五畝之宅，樹之以桑，五十者可以衣帛矣。雞豚狗彘之畜，無失其時，七十者可以食肉矣。百畝之田，勿奪其時，八口之家可以無飢矣」（《孟子·梁惠王上》）。並且，當時的社會都是以農業為「本業」，以「雕文刻鏤」一類奢侈品的生產與流通為「末業」。戰國後期，「末」的范圍進一步擴大到整個工商業，從而形成農本工商末的概念。此後，這種依「宅」據「田」、「前植榆、槐、桐、梓,後種竹,旁冶圃,中庭植果樹」（《補農書》）、「務本抑末」的小農經濟生產方式一直延續下來，經久不衰。
5、中國或者國外有名的現代園林有哪些？
東方建築一般就指中國古代建築，日本韓國古建築都是受中國影響
中國悠久的歷史創造了燦爛的古代文化，而古建築便是其重要組成部分。中國古代涌現出許多建築大師和建築傑作，營造了許許多多傳世的宮殿、陵墓、廟宇、園林、年、民宅……。中國古代建築不僅是我國現代建築設計的借鑒，而且早已產生了世界性的影響，成為舉世矚目的文化遺產.欣賞中國古建築，就好比翻開一部沉甸甸的史書。那洪荒遠古的傳說，秦皇漢武的豐功，大唐帝國的氣概，明清宮禁的煙雲，還有史書上找不到記載的千千萬萬勞動者的聰明才智，都一一被它形象的記錄了下來。
中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建築中不可不提，由於它在歷代建築中的做法極富變化，因而成為古建築鑒定的最主要依據。
中國古建築的屋頂樣式可有多種。分別代表著一定的等級；等級最高的是廡殿頂，特點是前後左右共四個坡面，交出五個脊，又稱五脊殿或吳殿。這種屋頂只有帝王宮殿或剌建寺廟等方能使用；等級次於廡殿頂的是歇山頂，系前後左右四個坡面，在左右坡面上各有一個垂直面，故而交出九個脊，又稱九脊殿或漢殿，曹殿，這種屋頂多用在建築性質較為重要，體量較大的建築上；等級再次的屋頂主要有懸山頂（只有前後兩個坡面且左右兩端挑出山牆之外）。硬山頂（亦是前後兩個坡面但左右兩端並不挑出山牆之外）。還有攢尖頂（所有坡面交出的脊均攢於一點）等等。所有屋頂皆具有優美舒緩的屋面曲線。無論它是源於古人對杉樹枝形還是對其他自然界物質的模仿。這種藝術性的曲線先陡急後緩曲，形成弧面。不僅受力比直坡面均勻，而且易於屋頂合理的排送雨雪。
從建築類別上說，中國古建築包括皇家宮殿，寺廟殿堂，宅居廳室，陵寢墓葬及園林建築等。其中宮殿，寺廟，陵墓等都採用相近的建築形式與總體布局方式即對稱齊整，主次分明。以一條中軸線將個個封閉四合院落貫束起來，表現出封閉嚴謹含蓄的民族氣質或可以說是地道的儒家風范。唯園林建築與此迥異，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調。當是更多地帶有道家思想的痕跡。
與西方古建築相比，中國古建築在材料的選擇上偏愛木材，幾前年來一直如此，並以木構架結構為主。此結構方式，由立柱、橫梁及順檁等主要構件組成。各構件之間的結點用榫卯相結合，構成了富有彈性的框架。這種榫卯結合的形式，在浙江餘姚河姆渡原始社會建築遺址中已有發現，表明它在距今七千多年前就已經形成了。中國古代木結構，主要有三種形式。一是井乾式，即是以圓木或方木四邊重疊結構如井字形，這是一種最原始而簡單的結構，現在除山區林地之外，已很少見到了。二是「穿斗式」，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便於施工，最能抗震，但較難建成大形殿閣樓台，所以我國南方民居和較小的殿堂樓閣多採用這種形式。三是「抬梁式」（也稱為疊梁式），即在柱上抬梁，樑上安柱（短柱），柱上又抬梁的結構方式。這種結構方式的特點是可以使建築物的面闊和進深加大，以滿足擴大室內空間的要求，成了大型宮殿、壇廟、寺觀、王府、宅第等豪華壯麗建築物所採取的主要結構形式。有些建築物還採用了抬梁與穿斗相結合的形式，更為靈活多樣。
「牆倒屋不塌」這一句中國民間的俗語，充分表達了上述樑柱式結構體系的特點。由於這種結構主要以柱樑承重，牆壁只作間隔之用，並不承受上部屋頂的重量，因此牆壁的位置可以按所需室內空間的大小而安設，並可以隨時按需要而改動。正因為牆壁不承重，牆壁上的門窗也可以按需要而開設，可大可小，可高可低，甚至可以開成空窗、敞廳或涼亭。
由於木材建造的樑柱式結構，是一個富有彈性的框架，這就使它還具有一個突出的優點即抗震性能強。它可以把巨大的震動能量消失在彈性很強的結點上。這對於多地震的中國來說，是極為有利的。因此，有許多建於重災地震區的木構建築，上千年來至今仍然保存完好。如像高達67米多的山西應縣遼代木塔，為現存世界上最高的木塔，天津薊縣遼代獨樂寺觀音閣高達23米，這兩處木構已經近千年或超過了1000年。後者曾經經歷了在附近發生的八級以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的沖擊，還安然無恙，充分顯示了這一結構體系的抗震性能的優越性。這是中國古建築的特點之一。
中國古代建築以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以「如翚斯飛」這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。在建築物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的「側腳」呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建築物的穩定功能，又增加了建築物外形的優美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統一佳例。
中國古建築的平面、立面和屋頂的形式豐富多彩，有方形的、長方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圓形的、半圓形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圓形、菱形相套的等等。屋頂的形式有平頂、坡頂、圓拱頂、尖頂等等。坡頂中又分廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、十字交叉等種類。還有的把幾種不同的屋頂形式組合成復雜曲折、變化多端的新樣式。
建築的平面布局是決定一座建築、一組建築、一群建築，甚至一個村鎮、一個城市形制的重要因素。在中國古代建築中，基本上有兩種平面布局的方式。一種是庄嚴雄偉，整齊對稱，一種是曲折變化，靈活多樣。舉凡帝王的京都、皇宮、壇廟、陵寢，官府的衙署廳堂、王府、宅第，宗教的寺院、宮觀以及祠堂、會館等等，大都是採取前一種形式。其平面布局的特點是有一條明顯的中軸線，在中軸線上布置主要的建築物，在中軸線的兩旁布置陪襯的建築物。這種布局主次分明，左右對稱。以北京的寺廟為例，在它的中軸線上最前有影壁或牌樓，然後是山門，山門以內有前殿、其後為大殿（或稱大雄寶殿），再後為後殿及藏經樓等。在中軸線的兩旁布置陪襯的建築，整齊劃一，兩相對稱，如山門的兩邊有旁門，大殿的兩旁有配殿，其餘殿樓的兩旁有廊廡、配殿等等。工匠們運用了烘雲托月，綠葉托紅花等手法，襯托出主要建築的庄嚴雄偉。這類建築，不論建築物的多少、建築群的大小，一般都採用此種布局手法。從一門一殿到兩進、三進以至九重宮闕，龐大帝京都是這樣的規律。這種庄嚴雄偉、整齊對稱、以陪襯為主的方式完全滿足了統治者和神佛教義對於禮敬崇高、庄嚴肅穆的需要，所以幾千年來一直相傳沿襲，並且逐步加以完善。另一種布局方式則與之相反，不求整齊劃一，不用左右對稱，因地制宜，相宜布置。舉凡風景園林、民居房舍以及山村水鎮等等，大都採用這種形式。其布局的方法是按照山川形勢、地理環境和自然的條件等靈活布局。例如民居甚至寺廟、官衙，凡位於山腳河邊者，總是迎江背山而建，並根據山勢地形，層層上築。這種情況最適宜於西南山區和江南水網地區以及地形變化較多的地點。這種布局原則，由於適應了我國廣大的不同自然條件的地區和多民族不同文化特點、風俗習慣的需要，幾千年來一直採用著，並有科學的理論基礎。中國式的園林更是靈活布局，曲折變化的實例。山城、水鄉的城市、村鎮布局也根據自然形勢、河流水網的情況，因地制宣布局，出現了許多既實用又美觀的古城鎮規劃和建築風貌。
中國古代建築的色彩非常豐富。有的色調鮮明，對比強烈，有的色調和諧，純朴淡雅。建築師根據不同需要和風俗習尚而選擇施用。大凡宮殿、壇廟、寺觀等建築物多使用對比強烈，色調鮮明的色彩：紅牆黃瓦（或其他顏色的瓦）襯托著綠樹藍天，再加上檐下的金碧彩畫，使整個古建築顯得分外絢麗。在表現中國古建築藝術的特徵中，琉璃瓦和彩畫是很重要的兩個方面。
琉璃瓦是一種非常堅固的建築材料，防水性能強，，皇家建築和一些重要建築便大量使用了琉璃磚瓦。琉璃瓦的色澤明快，顏色豐富，有黃、綠、藍、紫、黑、白、紅等等。一般以黃綠藍三色使用較多，並以黃色為最高貴，只用在皇宮、社稷、壇廟等主要建築上。就是在皇宮中，也不是全部建築都用黃色琉璃瓦，次要的建築用綠色和綠色「剪邊」（鑲邊）。在王府和寺觀，一般是不能使用全黃琉璃瓦頂的。清朝雍正時，皇帝特准孔廟可以使用全部黃琉璃瓦，以表示對儒學的獨尊。琉璃瓦件大約可分作四類：一類是筒瓦、板瓦，是用來鋪蓋屋頂的。第二類是脊飾，即屋脊上的裝飾，有大脊上的鴟尾（正吻），垂脊上的垂獸，戧脊上的走獸等，走獸的數目根據建築物的大小和等級而決定。明清時期規定，最多的是十一個，最少的是三個，它們的排列是，最前面為騎鶴仙人，然後為龍、鳳、獅子、麒麟、獬豸、天馬……等等。第三類是琉璃磚，用來砌築牆面和其他部位的。第四類是琉璃貼面花飾，有各種不同的動植物和人物故事以及各種幾何紋樣的圖案，裝飾性很強。
彩畫是中國古建築中重要的藝術部分。我們今天看見天安門城樓、故宮三大殿以及天壇、頤和園、雍和宮等等重要建築的室內外，特別是在屋檐之下的金碧紅綠彩畫，使這些陰影部分的構件增強了色彩對比，同時使黃綠各色屋頂與下部朱紅柱子門窗之間有一個轉換與過渡，使建築更覺輝煌絢麗，這實在是一種很成功的手法。建築彩畫也有實用和美化兩方面的作用。實用方面是保護木材和牆壁表面。古時候有一種椒房，即是在顏色塗料中加上椒粉，不僅可以保護壁面和樑柱而且還可散發香氣驅蟲。裝飾方面的作用即是使房屋內外明快而美觀。彩畫的圖案早期是在建築物上塗以顏色，並逐漸繪畫各種動植物和圖案花紋，後來逐步走向規格化和程式化，到明清時期完成了定製。明清時期的彩畫主要分兩大類，一類是完全成為圖案化的彩畫，分為和璽（以金色龍鳳為主要題材）、金線大點金、墨線大點金、金琢墨、煙琢墨、雄黃玉、雅五墨等，它們都以用金多少和所用的主要題材來定其等次貴賤。另一類是後來才興起的「蘇式彩畫」（蘇指蘇州），它的特點是在梁枋上以大塊面積畫出包袱形的外廓，在包袱皮內繪各種山水、人物、花鳥魚蟲以及各種故事、戲劇題材。還有一些別出心裁的彩畫，如故宮太和殿的柱子以貼金瀝粉纏龍為飾，遵化清東陵慈禧陵在楠木樑枋上素底描金彩畫，達到了金碧輝煌登峰造極的地步。
樸素淡雅的色調在中國古建築中也佔了很重要的地位。如江南的民居和一些園林、寺觀，以潔白的粉牆、青灰瓦頂掩映在叢林翠竹、青山綠水之間，顯得清新秀麗。北方山區民居的土牆、青瓦或石板瓦也都使人有恬靜安適之感。甚至有一些皇家建築也在著意追求這種樸素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆時期經營的承德避暑山莊就是一個突出的例子。
中國古建築有著豐富的雕塑裝飾。古建築的雕塑一般分作兩類，一類是在建築物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛採用。雕塑的材料根據建築物本身的用材而定，有木有石，有磚有瓦，有金有銀，有銅有鐵。另一類是在建築物裡面或兩旁或前後的雕塑，它們大多是脫離建築物而存在的，是建築的保藏物或附屬物。建築物內的雕塑多為佛、道寺院內的佛、道教內容。
中國古建築在建築與環境的配合和協調方面有著很高的成就，有許多精闢的理論與成功的經驗。古人不僅考慮建築物內部環境主次之間、相互之間的配合與協調，而且也注意到它們與周圍大自然環境的協調。中國古代建築中有一種講究陰陽五行的「堪輿」之學，也就是看風水之學，其中雖然夾雜了不少封建迷信的東西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鑒之處。特別是其中講地形、風向、水文、地質等部分，還是有參考價值的。中國古代建築設計師和工匠們，在進行規劃設計和施工的時候，都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等等，都要認真進行調查研究，務使建築的布局、形式、色調、體量等與周圍的環境相適應。例如《管子》論述選擇都城條件時就強調，非於大山之下，必於廣川之上，高勿近旱而水用足，低勿近澇而溝防省，因天材、就地利等等。至於山區城鎮、城堡、村莊、寺觀、園林、民居等等，也都是隨著山形地勢起伏轉折，高低錯落，相宜布署。江河湖海岸邊的建築物必然隨著港灣河汊的地形高下予以安排。歷代陵墓尤其重視地形環境。所謂的「龍脈」即考慮到周圍數里、數十里，甚至數百里范圍的地形、風水。園林更是綜合了空間與時間的藝術，景隨時換，步移景轉。對園內外環境的關系，相互配合最為講求。「借景」就是造園技法中巧妙地運用環境的一種表現手法。明計成《園冶》一書中專門有「借景」一章。他說：「園林巧於因借……借者園雖別內外，得景則無拘遠近」，把園外遠處的山峰岡巒、樓閣塔影以至山林樹木、海山景色都可借入園內成景。景與景之間，也相互為借，隔院樓台，出牆紅杏都可相互借用，構成一個大的環境空間。
綜合上述，中國古建築有著很高的欣賞價值。它給我們以審美享受，為研究歷史和科學提供實證，為新建築設計和新藝術創作提供借鑒。它不僅是中華民族文明發展的歷史見證，而且是一部極有價值的愛國主義教科書
6、庭院設計論壇 有哪些 還有房屋設計的，越專業越好
OO
您這是要學習還是？
我一般都是讀書 或者是看看別人的優秀作品
比如說一個庭院公司的網頁里 設計的方案
等等~~
呵呵 我現在就是專業做庭院設計
但是你知道嗎
中國傳統的文化根深蒂固
對於像國外庄園式的事很難接受的
中國強調私密性非常重要
所以又很多東西
在國內是行不通的
7、好的景觀設計公司有哪些
隨著城市化進程的加快，景觀設計專業逐步為大家所熟知。但是在國外，景觀設計專業卻是一個較為成熟的專業，有著悠久的歷史。景觀設計是當前藝術留學非常熱門的一個專業，那麼景觀設計哪個國家好呢？本文將帶領大家一起看看美國、英國、澳洲等國的景觀設計專業情況。景觀設計留學的同學們可要留意了哦。
景觀設計哪個國家好——美國
在美國，景觀設計專業有專業的機構認證，即由美國景觀設計學會(American Society of Landscape Architecture )權威認證。目前經該機構認證的美國學校共有68所，其中18所只提供學士學位課程。
美國景觀設計專業包含兩個專業方向，即景觀規劃(landscape planning)和景觀設計(landscape design)。
景觀設計學與建築學、城市規劃、環境藝術、市政工程設計等學科有緊密的聯系，而景觀設計學所關注的問題是土地和人類產外空間的問題(僅這一點就有別於建築學)它與現代意義上的城市規劃的主要區別在於景觀設計學是物質空間的規劃和設計，包括城市與區域的物質空間規劃設計，而城市規劃更主要關注社會經濟和城市總體發展計劃。
景觀設計哪個國家好——英國
英國是最早開設城鎮規劃及其細分專業的國家，這得益於她源遠流長的建築教學歷史和完善的學科建構。
「景觀設計」(又叫做景觀建築學)是「指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計括自然要素和人工要素」。景觀設計使得建築與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。
景觀設計這個專業在英國大學的開設有的是一年制的，如紐卡斯爾大學、利茲都市大學、曼徹斯特城市大學;也有兩年制的，如謝菲爾德大學和愛丁堡大學。
通常兩年制大學更注重基礎，而一年制大學更加指導實踐。想要申請的學生可以根據自己的留學規劃和就業規劃進行客觀分析並選擇適合自己的院校和專業。
1）謝菲爾德大學：Landscape Architecture – MA課程 [入學要求]：
1、相關專業(生態，地理，地質，建築，工程或藝術)的一等或二等學位；
2、雅思6.5，單科不低於6；
3、提供作品集。
2）紐卡斯爾大學：Architecture, Planning and Landscape (Design) MA課程 [入學要求]：
1、本科獲得2.1學位；
2、雅思6.5；
3、提供作品集。 3）利茲都市大學：MA Landscope Architecture & Design課程 [入學要求]：
1、相關專業(建築、設計、土木、環境等)2.2學位(相當於中國大學75-80分)；
2、雅思6.5，單科不低於6；
3、提供作品集。 4）曼徹斯特城市大學：MA Landscape Architecture 課程 [入學要求]：
1、相關專業(建築、設計、土木、環境等)2.2學位；
2、雅思6.5；
3、提供作品集。 景觀設計哪個國家好——澳洲
澳洲的景觀設計師是屬於建築和設計范疇里的專業，這個專業不像建築學一定要有很強的建築方面的背景，也不是像設計專業要懂得畫畫，而是一門集景觀分析、規劃、設計、管理、保護的科學藝術。
現代景觀設計理論強調設計的基點是以人為本。在更高的層次上協調人與環境的關系，以維護人和其它生命的健康與持續。因而，景觀設計師必須是能夠運用現代設計理念，能夠獨立從事景觀設計的專業技術人才，他們應該是可持續人居環境的規劃設計者和創造者。
院校推薦：
開設專門的Master of Landscape Architecture專業，入學要求相關專業背景，學制分別有兩年和三年，兩年的課程要求提供的作品不少於15頁A3紙的設計作品，不少於一千字的個人陳述，要申請者寫出自己之前有沒有過相關的工作經驗和學習動機。三年的課程要求提供不少於一千字的人個陳述，而且在申請的過程中學校都會對申請者進行一個面試。
阿德雷德大學
專業同樣也是Master of landscape Architecture,作品要求就沒有那麼復雜，一般要相關專業畢業的學生，作品提供形式可以用CD或DVD，作品內容沒有很具體的要求，只要能體現出個人在專業方面的才能就可以。只是每年只有二月份有開學。如果同學們還想讀一些和景觀設計相關的學科，也可以選擇城市規劃(urban and regional planning)這個專業。這個專業是SOL移民緊缺專業列表中提到的移民專業。
阿德萊德大學是國內清華大學的合作夥伴，培養出3位諾貝爾獎獲得者，該大學的景觀建築受到國際學生的熱捧。
8、關於國外藝術
這要看是什麼年代了。從文藝復興時期的三大巨人到近現代的畫家，一般來說按流派區分會比較容易。本來我也確實想慢慢這么一個個羅列出來啦，發現搜一下，居然也有，雖然也只列出了一些重要人物。不過，貼出來給你，應該也是可以的了，真要了解得比較透徹的話，那搜一下外國美術史，再根據流派慢慢搜各個代表人物就可以了，不過那很繁瑣就是。至於中國美術史，按朝代區分比較容易，但是比較為人所知的，近現代的一些大家，網上搜搜也就有了，徐悲鴻啊，齊白石啊，張大千等等。。。
達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 加米葉·畢沙羅(1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生
· 彼埃·畢維·德·夏凡納(1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
· 約翰·皮波1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
· 坎迪多·波爾蒂納里1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納里
· 居斯塔夫·摩羅(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勛
· 弗雷德里克·巴齊耶生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
· 思斯特·路德維希·凱爾希納(1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
· 歐斯卡爾·珂珂希卡是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
· 弗朗索瓦·庫普卡1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
· 喬治·布拉克1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
· 安德烈·博丹於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
· 皮埃爾·博納爾(1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
· 翁貝托·波丘尼(1882-1916年)是義大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特.
· 馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
· 瑪麗亞·布朗夏爾(1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而復雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯
· 拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鍾結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生於蒙托班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方
· 安德烈·德蘭(1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面."
· 柯羅盡管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃
· 包茨.D. 荷蘭畫家. 生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力.
· 喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者,
· 馬薩喬義大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬
· 波提切利以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價
· 魯本斯畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能.
· 馬奈 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品
· 卡拉瓦喬出生在義大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝.
· 馬列維奇 卡西米爾馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖
9、看了很多國外別墅院子的設計，發現他們在戶外也會設計壁爐或火爐 不知道是幹嘛用的呢
看這張圖片，應該有很多用途的，
既可以裝飾用，也可冬季取暖，家庭朋友聚餐燒烤用！
用壁爐燒烤很方便的，
而且現在也有攜帶型真火壁爐，很好看，
很適合家庭、同事、朋友外出燒烤野餐用。
金羅馬壁爐
10、哪個網站能找到：外國古建築的特點？急用！
（六）風格特點
完全脫離了古羅馬的影響。內部空間高曠、單純，具有導向祭壇的動勢和垂直向上的升騰感。
15世紀以後，法國發展為「輝煌式」哥特建築；英國發展為「垂直式」哥特建築。
（七）中世紀的世俗建築
1、威尼斯總督宮：立面極富創造性。歐洲中世紀最美的建築物之一。
2、半露木構建築：市民建築，木構塗彩色，以表現輕快的性格。
中古伊斯蘭建築
一、范圍
7～13世紀的阿拉伯帝國的建築；
14世紀以後的奧斯曼帝國建築；
16～18世紀的波斯薩非王朝、印度、中亞等國家建築。
二、結構技術
使用多種拱券，採用大小穹頂覆蓋主要空間。紀念性建築為求高聳，在其下加築一個高高的鼓座，起統率整體的作用。
三、主要建築類型
清真寺、陵墓、宮殿。
四、建築的一般特徵
清真寺與住宅型制類似；普遍使用拱券結構。裝飾紋樣受《古蘭經》的限制。
五、清真寺的主要型制
封閉式庭院，周圍有柱廊，院落中有洗池，朝向麥加方向做成禮拜殿。西亞的清真寺大都採用橫向的巴西利卡型制。
六、各地的代表性建築實例
耶路撒冷的聖石廟，集中式圓頂建築；
大馬士革的大禮拜寺，早期最大清真寺；
西班牙的科爾多瓦大清真寺，是伊斯蘭最大的清真寺之一；
印度的泰姬陵，號稱「印度的珍珠」，是世界建築精品之一。
文藝復興建築與巴洛克建築
一、年代
以15世紀義大利文藝復興為起點，廣義的指到18世紀末近400年都為文藝復興時期；狹義的指到17世紀初結束的文藝復興，後來傳至歐洲其他地區形成各自的文藝復興建築。
二、風格特徵
拋棄中世紀的哥特建築風格，認為哥特式建築是基督教神權統治的象徵。採用古代希臘羅馬柱式構圖要素。符合文藝復興運動的人文主義觀念。
三、義大利文藝復興建築
（一）早期（15世紀），以佛羅倫撒為中心
義大利復興建築的第一個作品：佛羅倫撒主教堂大穹頂，設計者是早期文藝復興的奠基人——伯魯乃列斯基。
府邸建築。美狄奇—呂卡爾第府邸————早期文藝復興府邸地典型作品。建築師是米開羅佐。
教堂建築。巴齊禮拜堂，伯魯乃列斯基設計。
（二）盛期（15世紀末～16世紀上半葉），以羅馬為中心
坦比哀多，紀念性風格地典型代表，伯拉孟特設計。是當時有重大創新地建築，對後世建築影響很大。
法爾尼斯府邸，小桑迦羅設計。追求雄偉的紀念性，有較強的縱軸線，門廳為巴西利卡形式。
勞倫齊阿圖書館，較早將樓梯作為建築藝術部件處理的實例。米開朗基羅設計。
文特拉米尼府邸，威尼斯文藝復興府邸的代表。龍巴都設計。
聖馬克圖書館。券柱式控制立面，體型簡潔明快。珊索維諾設計。
（三）晚期（16世紀下半葉）以維晉寨為中心
維晉寨的巴西利卡。晚期文藝復興重要建築師帕拉第奧的重要作品之一。其立面構圖處理是柱式構圖的重要創造，名為「帕拉第奧母題」。
圓廳別墅。晚期文藝復興庄園府邸的代表。帕拉第奧的重要作品之一。對後世創作產生影響。
奧林匹克劇場。帕拉第奧設計，第一個把露天劇場轉化為室內劇場，為劇場型制的發展開辟了道路。
尤利亞三世別墅。維尼奧拉設計，拋棄了傳統的四合院制，在建築布局上取得進步。
麥西米府邸。帕魯齊的傑作，把建築平面、空間和藝術形式一起做了完整、細致的處理，在功能上有所突破。
四、義大利文藝復興晚期出現手法主義的兩種表現
1．教條式的模仿過去大師的創造手法，為柱式制定繁瑣而死板的規則。
2．追求新穎尖巧，堆砌建築裝飾構件，致力於追求光影變化，不安定的體形和意外的起伏轉折。
五、義大利文藝復興的紀念碑——羅馬的聖彼得大教堂
初始選中了伯拉孟特的方案為希臘十字式。後經多人修改，最終由米開朗基羅主持。教堂的修建過程反應了進步力量與發動宗教力量的斗爭。
六、建築成就
1．世俗建築類型增加，造型設計出現了靈活多樣的處理手法，有許多創新。
2．建築技術。樑柱系統與拱券技術的混合應用，牆體砌築技術多樣，穹頂採用內外殼和肋骨建造，施工技術提高。
七、城市廣場
恢復了古典的傳統，克服了中世紀廣場的封閉、狹隘，注意廣場建築群的完整性。
1．佛羅倫薩的安農齊阿廣場。早期文藝復興最完整的廣場。
2．羅馬的市政廣場。文藝復興時期較早按軸線對稱布局的梯形廣場，米開朗基羅設計。
3．威尼斯的聖馬克廣場，文藝復興時期最終完成的，由大小兩個梯形組合而成，被譽為「歐洲最漂亮的客廳」。
八、建築理論
《論建築》 阿爾伯蒂 1845年出版 義大利文藝復興時期最重要的建築理論著作。
《建築四書》 帕拉第奧
《五種柱式規范》 維尼奧拉
以上著作後來都成為歐洲的建築教科書。
九、巴洛克建築
17世紀至18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。直至19、20世紀在歐洲各國都有它的影響。
（一）風格特徵
1．追求新奇。
2．追求建築形體和空間的動態，常用穿插的曲面和橢圓形的空間。
3．喜好富麗的裝飾，強烈的色彩，打破建築與雕刻繪畫的界線，使其相互滲透。
4．趨向自然，追求自由奔放的格調，表達世俗情趣，具有歡樂氣氛。