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1、外国文学发展最新动态

一、“九五”期间我国外国文学研究的回顾
九十年代的下半叶是我国外国文学研究持续发展的重要时期。与“七五”、“八五”相比，“九五”期间，我国高校在外国文学这一研究领域推出的成果无论在数量还是质量方面都远远地超过了历史上任何一个时期。更可喜的是，越来越多的研究成果体现出了我国的研究人员正以我为主，不再跟在西方专家学者的后面，人云亦云，而是努力用一种独特的视角来审视外国文学作品、剖析国外的文学思潮和流派。在许多方面，我国高校的外国文学研究正逐步与国际学术界接轨。
(一) “九五”期间我国高校外国文学研究的主要成果
1. 对外国文学史的研究逐渐向纵深发展。“九五”期间，外国文学史继续成为中国学者的研究重点，除了适应教学的需要外，留学回国的教师逐渐增多，并带回了国外最新的研究成果也是造成文学史继续成为研究热点的主要原因。除了一批比较传统的文学史如李赋宁主编的《欧洲文学史新编》和刘海平、王守仁主编的《新编美国文学史》之外，“九五”期间还出版了一大批外国文学断代史、国别断代史、国别史和针对主要文学形式的发展的研究成果。如杨仁敬主编的《二十世纪美国文学史》、王佐良和何其莘撰写的《英国文艺复兴时期文学史》、李明滨主编的《二十世纪欧美文学史》、黄源深撰写的《澳大利亚文学史》、沈萼梅主编的《意大利当代文学史》、何其莘撰写的《英国戏剧史》、瞿世镜主编的《当代英国小说》、郭继德撰写的《加拿大英语戏剧史》、郑克鲁撰写的《现代法国小说史》、陈世雄主编的《欧美戏剧史》等。吴元迈主编的“20世纪外国文学国别文学史丛书”，是按照国家和语种来分类、分别由各语种专家执笔的一套文学史丛书。北京外国语大学充分发挥其多语种的优势，推出了一套“北京外国语大学外国文学研究丛书”，这是一套以普通读者为对象，按国别划分的文学史话，每册篇幅并不很大，语言比较流畅，趣味性较强，有助于扩大外国文学在广大读者中的影响。
2. 研究类的专著逐渐增多。除了对外国文学史的研究外，我国高校研究人员的主要研究方向是国外的文学思潮、文学流派，以及国外的重点作家。由于“九五”期间正值世纪之交，因此，二十世纪外国文学流派和二十世纪西方的重点作家就成为首选的研究课题。比较有代表性的理论专著包括申丹的《叙述学与小说文体学研究》、陆建德等主编的《现代主义之后：写实与实验》、李维屏的《英美意识流小说》、肖明翰的《福克纳研究》、张剑的《艾略特与英国浪漫主义传统》、蒋洪新的《走向＜四个四重奏＞ T. S. 艾略特的诗歌艺术研究》、郭天相主编的《俄罗斯诗学研究》、李德恩的《拉美文学流派嬗变与趋势》、吴福恒等主编的《美国作家论》等。这些研究成果有很强的针对性，有些是在博士论文的基础上发展起来的，因此，成果的作者都能在总结归纳国内外已有研究成果的基础上，有所突破，有所发现，真正实现了与西方学者在同一研究层次上的交流和对话。
3. 对国外文学发展的趋势日益敏感，介绍也更加及时。随着我国高校教师出国进修机会的增多，越来越多的教师有机会接触外国文学批评的第一手资料。受国外文坛活跃的学术气氛的影响，我们的教师认为有必要及时地把国外文学批评的最新动态介绍给中国的读者。“九五”期间，刊登在《外国文学》、《国外文学》、《外国文学评论》等专业文学刊物上的大批评介、译介性的文章正是这些教师努力的结果。收集成册的评介国外文学批评的代表作有王逢振主编的《20世纪西方文论研究》和盛宁的《人文困惑与反思：西方后现代主义思潮批评》。
4. 外国文学的研究已开始摆脱纯文学的束缚。“九五”期间我国外国文学研究的一个突出特点就是有一批研究人员自觉地遵循文化的概念，努力摆脱旧时经院式纯文学研究思路的束缚，开始研究文学与哲学、文学与宗教、文学与文化等跨学科的课题。这种将文学作品与孕育它的那个时代的人文文化结合起来研究的做法，使我们的研究人员开阔了思路，对作品的剖析也有了新的视角。王守仁的《性别·种族·文化托妮·莫里森与20世纪美国黑人文学》和何云波的《陀思妥耶夫斯基与俄罗斯文化》是这一尝试有代表性的成果。
5. 对外国文学翻译的研究已开始受到关注。外国文学的翻译从实质上来讲是一种比较研究，即对一种文化的语言揣摩和研究之后，用另一种文化的语言进行表达、阐述的再创造。我国的外国文学翻译已有一百多年的历史，九十年代以来，大批外国文学作品被译成中文：当代作品被及时地介绍给中国读者，不少经典作品被多位、甚至数十位译者反复“重译”。虽然，外国文学的译介工作在近十年来发展很快，但是译文的质量确实很令人担忧。这里既有翻译的实践问题，也存在理论方面的问题。翻译批评是为了解决文学翻译的理论和实践问题而发展起来的新的学科分支，而南京大学的许钧则是这一领域的学科带头人。他的《翻译思考录》、《中国翻译理论与实践》（与王克非合作）等专著和论文是我国学者首次对翻译批评系统论述的成果。
6. 高校外国文学教材初见规模。由于我国高校外国文学的研究与教学的紧密关系，教材建设始终受到高校外国文学研究人员的关注。九十年代初，外国文学教材建设的重点是编写外国文学史和文学选读本。“九五”期间教材建设出现了多元化的趋势：沿用了多年的外国文学史教材面临修订的任务，以适应外国文学发展的趋势；近十年来推出的一批外国文学史专著由于资料新、观点新，更成为高校外国文学史课程的首选教材；外语教学与研究出版社、上海外语教育出版社、译林出版社、商务印书馆等出版社购买在中国的重印权后出版的原文版外国文学名著更为外语院系的外国文学课提供了原文教材。特别值得一提的是，北京外国语大学组织力量编写了一套（共11种）原文的通用语种文学选集，现已推出西班牙、拉丁美洲、俄罗斯、韩国等四种，陆续要出版的还有英国、美国、法国、德国、意大利、日本、阿拉伯等。由于篇幅大（每册近千页）、涵盖面广（选至二十世纪九十年代），因此，非常适宜作为高校外语院系的文学课或阅读课教材。这套文学选集丛书的出版填补了我国在外国文学教材方面最大的空白。
(二) 我国高校外国文学研究的优势
我国的外国文学研究人员除分散在中国社会科学院的外国文学研究所和上海等省市的社科院外，主要集中在高等学校――高校的外语院系、中文系和外国文学研究机构。我国高校的外国文学研究队伍具有以下优势：
1. 我国高校外国文学研究人员的数量之多是其他研究机构所不能比拟的，已成为我国外国文学研究的主力军。
2. 由于高校的教学必然涉及外国文学的各个领域，因此，高校的外国文学研究的涵盖面非常广，成果的覆盖面也很广。
3. 高校的科研基本上是服务于教学的，所以，高校外国文学研究人员选择的课题更倾向于解决有实践价值的问题。
4. 由于高校的研究队伍相对稳定，经过十几年的努力，部分重点大学，特别是北京大学、北京外国语大学、南京大学等已形成了年龄、学历结构合理的外国文学研究群体，其中的一批资深教授已成为全国外国文学领域的学科带头人，中青年学者已形成了各自独特的研究方向。
5. 借助于各级外国文学学术团体，高校外国文学研究人员之间的学术交流更直接也更频繁，开始出现了资源共享、合作搞课题的好势头。
(三) 高校外国文学研究工作中存在的问题
1. 虽然“九五”期间文学史类的成果很多，但是由于缺乏宏观调控的手段，课题重复很多，造成了较大的人力和财力的浪费。再加上大部分仍是个人项目，研究力量分散，缺乏如《中国通史》那样的巨著。个别文学史类的成果有“著书不立说”之嫌，即以西方出版的文学史为蓝本编译而成。
2. 在研究方法和学风上还存在着浮躁情绪。对热点课题、热点作家，趋之若鹜，而难点问题、我国外国文学研究的空白则无人问津，受到搁置和冷落。有些评论缺乏理论的深度，仅仅停留在对文学作品的解读之上。
3. 对于国外外国文学研究最新动态的了解仍然滞后，许多介绍性文章仍为译文，缺乏深入系统的研究。对国外的文学理论往往缺乏具体、认真的分析鉴别，而是生搬硬套，盲目引用。
4. 外语院系的教师和中文系从事外国文学研究的教师之间缺乏交流和合作，他们仍分属各自的学术团体，停留在各自的圈子里，部分中文系的教师外语水平较低，无法阅读外国文学的原文，只能依赖于外国文学作品和国外评论的中文译本，常常受到译文的误导而曲解作品的涵义。
二、“十五期间”外国文学研究的发展趋势
“十五”期间，外国文学研究的总体趋势应在现有的基础上继续发展，但是，作为新千年的第一个五年，面临着一些新的发展趋势。
1. 对二十世纪外国文学发展的回顾和总结将是“十五”期间的首要任务。进入新世纪之后，外国文学研究将更加关注二十世纪文学进程的特点、思潮和流派，而时间上的这一距离也使我们有可能对刚刚过去的这一个世纪进行比较客观的总结。
2. 加强对于外国文学理论的研究。理论研究一直是我国外国文学研究的薄弱环节。近十几年来，虽然国外的文学理论通过译作和评介文章已被介绍给中国的读者，但是，至今仍缺少系统的研究，更不用说做到为我所需，为我所用。这种局面亟待扭转。
3. 加强外国文学研究中的自主性。译介外国文学作品在中国已有上百年的历史，在这方面我们已有相当显著的成就，并积累了丰富的经验。但是，如何将对外国文学的研究与中国文化结合起来，推出一批具有独立创见和中国特色的研究成果，将是我们今后的主要研究课题，其成果也是中国评论界、学术界对世界文坛做出的最大贡献。
4. 摆脱传统的经院式文学研究方法的束缚，提倡研究方法和研究视角的多元化。遵循文化的概念，研究文学与人、文学与语言、文学与哲学、文学与宗教、文学与文化等跨学科的课题。在研究方法上要兼顾传统的研究方式和人类学、结构、符号、价值等新方法和新视角。
5. 避免重复劳动，加强外国文学研究领域薄弱环节的研究工作。如对非主流国家文学的研究、对古典文学的研究、对戏剧、诗歌的研究、对文学翻译的研究等等，都亟待进一步加强。
三、“十五”期间研究的重点领域和内容
(一) 加强外国文学学科建设
高校外国文学研究的主要特点就是科研为教学服务，为学科建设服务。虽然，外国文学史和外国文学选读课已在大部分高校的外语院系和中文系开设多年，但是，许多高校的外国文学教学工作仍缺乏科学性和系统性，存在着不同程度的因人设课的现象。因此，委托重点高校制定我国高校外语系和中文系的外国文学教学大纲、课程设置和外国文学研究生的培养方案就成了当务之急。同时，外国文学教师队伍的培养也应作为一项委托的任务。由于教师队伍的新老交替，以及近年来报考外国文学研究生的生源欠佳，不少高校出现了外国文学教学后继乏人的现象；在职教师也需要开拓视野，在理论上有所提高。教师进修可采用研讨班的形式，以便在进修学习的同时，加强高校教师间的学术交流。
有关学科建设的研究项目包括：
(1)我国高校外国文学教材和课程设置的调查报告
(2)国外高校文学课和研究生培养方案的调查报告
(3)我国高校外语系和中文系外国文学教学大纲( *重点课题 )
(4)外国文学基础教材和配套的多媒体教学辅助材料
(5)外国文学中译本检索数据库
(6)外国文学研究分类检索数据库
(二) 重点研究二十世纪的外国文学
刚刚过去的二十世纪如果不是世界文学最辉煌的百年，也是世界文坛最活跃的时期。特别是因为我们都曾生活在其中，就对这一文学时期更倍感亲切。由于间隔的时间尚短，而对文学流派的理解往往需要历史的沉淀，才能做出全方位的评价。但是，对二十世纪有重要贡献的作家和有重大影响的思潮进行比较系统的总结，应是“十五”期间的重要任务。当然，强调对二十世纪文学的研究并不意味着忽略文学传统的影响，因为这种渊源关系是不可能割断的。
二十世纪外国文学的研究项目包括
(1)二十世纪西方文学思潮研究（*）
(2)二十世纪西方文学理论研究（*）
(3)后现代主义思潮与后现代主义文学
(4)二十世纪下半叶各国文学研究
(5)二十世纪小说艺术研究(*)
(6)二十世纪戏剧艺术研究(*)
(7)二十世纪诗歌艺术研究(*)
(8)二十世纪俄罗斯文学的重新评价
(9)世界社会主义文学的历史经验研究
(10)当代外国文学跟踪研究
(三) 加强文学理论研究，拓宽文学研究领域
与我国外国文学界对国外重点作家的研究，特别是文学史的研究相比，对外国文学理论的研究一直是我们的弱项。“十五”期间，应加大在文学理论研究方面的投入，组织力量对二十世纪西方重要的文学理论和文学思潮进行专题研究，搞懂几个问题，使我国的研究人员在这方面真正实现与西方学者的对话与交流。
“八五”、“九五”期间，我们在文学史的研究方面已作了不少投入，也出现了一批可喜的成果。“十五”期间应减少这方面的投入，不支持重复性的课题。但是，对于非主流国家的文学史、断代文学史、主要文学形式的发展史仍可选择立项。除非我们对文学史的理论研究有重大突破，不应在目前鼓励重写文学史，以免造成人力物力的浪费。
拓宽外国文学的研究领域，首先要填补我国研究工作中的空白，加强薄弱环节。目前，我国在早期文学、非主流国家文学、戏剧艺术研究、诗歌艺术研究等方面仍比较薄弱。另外，我们还应鼓励研究人员将文学作品置于文化的框架中来研究，借助宗教、哲学、历史学、美学、心理学、社会学、语言学等方面的研究成果来分析和研究文学，增强对文学作品的理解。
需进一步加强的研究项目包括：
(1)外国文学理论专题研究（*）
(2)重要文论家专题研究
(3)二十世纪文学批评史(*)
(4)西方马克思主义与文学
(5)外国文学史评论
(6)外国文学思想史(*)
(7)外国文学与中国学生的素质教育
(8)发展中国家文学专题研究
(9)古希腊、罗马文学
(10)欧洲中古文学
(11)欧洲文艺复兴时期文学
(12)戏剧艺术专题研究
(13)诗歌艺术专题研究
(14)小说艺术专题研究
(15)叙事视角研究
(16)宗教与文学
(17)哲学与文学
(18)经典作家专题研究
(19)影视文学研究
(20)西方主要国家中有代表性的民族文学研究
(四) 加强中外文学比较研究和翻译批评
外国文学引进中国已有上百年的历史，对外国文学在中国的翻译的和接受进行研究应该是“十五”期间的一项重点课题。“八五”、“九五”期间，我国的比较文学研究发展很快，但是现有的研究成果仍不尽如人意。许多成果流于肤浅和牵强，对于两种文化之间在文学上的互补、互证和互识没有太大的促进作用。
有关比较研究和翻译批评的项目：
(1)外国文学在中国的翻译（*）
(2)外国文学翻译与中国现当代文学
(3)二十世纪中国的外国文学研究
(4)文学翻译与文化交流
(5)文学翻译理论研究(*)
(6)文学翻译批评研究(*)
(7)当代中外文学关系研究
(8)中外戏剧比较
(9)中外小说比较
(10)中外文化比较

2、西方文学与新闻传播

“人文主义”在美国新闻学界受到关注，它表面上是对现实工商业、新闻专业主义专制语境的一种回应和反弹，具有进步的意义，但它实际上是为目前美国新闻政治实践服务的。“人文主义”应该是全球新闻业界普遍认同的一个语词，但语词的同一性掩盖的往往是概念的相异性，表现在新闻业务操作上则会出现不同的新闻人文关注，乃至引起冲突。所以在全球化的语境下，新闻界应该辩证的看待各种语境下的“人文主义”，警惕其后的霸权主义，努力促进全球范围的新闻传播站在同一立场为人类普遍福祉谋利益。 在美国新闻教育界，“人文主义”正受到关注：他们有的将“人文主义”作为与“专业主义”相对立的一种概念提出，如WILLIAN.WU认为，新闻客观、自由等专业原则已经忽视了对人的关怀，使得新闻成为一种缺乏人文关怀的纯技术存在（他在“21世纪新闻传播峰会”汕头大学分会期间的一次发言）；有的从新闻教育与文学的关系的渊源上提出，如JAMES W.CAREY认为：“新闻学的学术来源应该根植于人文科学和人文类的社会科学中。新闻应该与政治联系，这样才能理解民主生活和民主机构；和文学联系，这样才能提高语言和表达能力，并深刻理解叙述的方式；和哲学联系，由此确立自己的道德基准；和艺术联系，这样才能捕捉到完整的视觉世界；和历史联系，在此基础上建立自己的意识和直觉等等。”（《新闻教育错在哪》）当然，就新闻专业主义的弊端及新闻教育的起源这些角度来提出“人文主义”，有其合理性，其运用得当会给新闻业输入新鲜的血液，纠正目前新闻业界的一些弊端。但其实稍稍识理点的人都知道,美国新闻学界”人文主义”的提出使用的是”障眼法”,它掩盖了”人文主义”出笼的另一缘起,即直接地说是美国的9.11事件,间接地说是美国的价值中心意识。然而，这一表面看去并不怎么高明的手段却好像蒙蔽了不少人的眼睛。它甚至得到一些华人学者的回应，如李欧凡在肯定JAMES.W.CAREY的观点的基础上：“卡莱的论点有一个人文主义的基础：他认为新闻教育本应该属于人文学科或有人文意义的社会学科……”，进一步指出，“媒体从文字、印刷逐渐向視觉和网络的转变，“不只为新闻也为整个社会帶來前所未闻也难以想像的影响。這一個影响所造成的就是一个更广泛的人文危机 。” 1、文艺复兴时期人文主义精神内涵： 文艺复兴时期所形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，来反对神的权威。这是因为中世纪把意识形态的其他一切形式都合并为神学中，因此，一般针对封建制度发出的一切攻击必然对教会的攻击。资产阶级要把阻碍它发展的宗教信条以及其他封建观念重新予以估计。资产阶级为了反对教会认为人生是苦难和罪恶的思想，反对禁欲主义和来世思想，就肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，要求解放个性，并多方面发展个人才智，提倡冒险精神。为了反对蒙昧主义、神秘主义，资产阶级就提倡理性，认为人是有理性的动物，应该追求知识和探索自然，研究科学和 唯物哲学。为了反对封建的残酷压迫，资产阶级就鼓吹人爱、博爱，为了反对等级制度，资产阶级就歌颂友谊和个人品德，提倡平等。总之，人文主义思想反映了一个新兴阶级的要求，它在当时是进步的思想，表现了充沛的革命朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造性。它是以后资产阶级革命的最初思想准备。 2、在文化艺术领域中具体表现： 人文主义者承担了资产阶级在文化思想领域内的反封建斗争的任务。他们的活动深入社会生活各个部门。他们最初的活动是搜集古代手抄本和研究古代语言、哲学、文学，杰出的代表有意大利的彼特拉克、薄伽丘、布拉丘利尼，其后有法国的毕代，德国的赖喜林，尼德兰的埃拉斯穆埃，英国的莫尔，西班牙的魏维斯等，他们的目的在于从古代文化中汲取思想上的营养。同时，在自然科学的各个方面，如意大利的达芬奇，伽利略，波兰的哥白尼，德国的开普勒等，哲学方面如意大利的瓦拉，米兰的多拉，法国的蒙田，英国的培根，社会理论方面的如英国的莫尔，意大利的康帕内拉，艺术方面如意大利的达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，德国的杜勒等都有很多建树。在科学领域中，他们奠定了自然科学的基础，推动了生产力的发展，在哲学领域中，他们有助于唯物主义的发展，在社会思想领域中，第一次出现了空想社会主义，在艺术领域中，他们一反中古呆板的象征的虚幻的艺术，表现出生动活泼的写实精神。 3、本人的一些个人评价和理解 我觉得文艺复兴时期的文艺复兴时期的文化和艺术以人文主义为主流。它以深刻的思想内容，高度的艺术概括、自由的结构、包罗万象的人物、生动有力的语言，反映了这一时期的历史真实，表达了新兴阶级的理想和广大 人民的愿望，推动了欧洲文学的发展，为近代欧洲资产阶级文学奠定了基础，对人类文化做出了巨大贡献。 [摘要]文艺复兴是改变欧洲社会历史发展进程的一次极有影响的资产阶级思想文化运动。在这场历史变革中,人文主义文学作为一整套新的思想和文学创作理念孕育而生。它在反教会旗帜下生长,在反封建的浪潮中发展,以其独有的特质、卓越的成就载入世界文学史。 [关键词]文艺复兴 文学 人本主义 一、背景 从14世纪开始,由于生产力的发展,欧洲出现了资本主义的萌芽。各种手工商业大大促进资本主义经济发展的同时,也加剧了社会矛盾。法国、意大利、英国、德国先后发生了规模较大的反封建压迫的工人、农民起义。中世纪欧洲封建统治者的思想体系是宗教神学,一切上层建筑都为神学服务,文化科学完全成了“神学的奴婢”。资产阶级要推翻封建主义和宗教教会的精神统治,就必须摧毁这种对“神”的迷信,而强调“人”的作用。资产阶级希望从古代文化中去寻找反封建神学的利器,而古希腊罗马文化正是与宗教神学无关的古代文化的典范。他们把古希腊罗马文化当成批判宗教神学的现成武器,声称要把湮没了的古典文艺“复兴”起来,并积极发掘、整理古代文艺作品,进而掀起学习、研究古代希腊罗马文化的热潮。资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗帜,目的是要建立适应资本主义生产的新思想新文化。中世纪后期掀起的这场轰轰烈烈的复兴古代文化的的运动被称为“文艺复兴”。 但实质上,这场运动并非古典文化的单纯复兴,而是资产阶级对古代文化的继承、利用和创造,是他们用来摧毁封建神学,创立资产阶级新文化的一种手段。文艺复兴也并不仅仅是一次文学艺术的革新运动,而是一次全面的文化革新运动。这场运动始于意大利,后发展到德、法、英、荷等国家,几乎波及人类文化的各个领域,在这场运动中,涌现出了一大批杰出的代表人物,他们对人类文化作出了重要贡献。其中的人本主义文学以其独有的特质、卓越的成就被称为世界文学史上的明珠。 二、代表人物及其作品 这一时期的人文主义具有鲜明的特点:主张用“人权”反对“神权”,以“人性”反对“神性”,以“人道”反对“神道”。 这一时期的人文主义文学代表有彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等。他们的作品都通过不同的形式,从不同角度对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击,对封建贵族和僧侣上层的恶德败行加以嘲讽,并积极地传播人性、人权、现世享受、科学知识和国家统一等新的思想观念。 被称为“人文主义之父”的彼特拉克就曾响亮的喊出:“我不想变成一个神,获得永生永恒,或者一手揽住天和地。对我来说,人的荣誉就足够了;这就是我所祈求的,我是凡人,我只求获得属于凡人的东西。”彼特拉克从小受古典文化教育,热衷于搜集研究古代典籍。他第一次提出“人学”和“神学”是两个对立的概念,并提倡研究人文科学以对抗教会的神学。他在文学创作上的主要成就是诗歌,最优秀的代表作是《歌集》。诗中歌颂了诗人对劳拉的爱情,表现了诗人追求世俗生活的幸福观。彼特拉克跳出旧抒情诗的框框,创造了十四行体,以细致入微的笔触,描绘了劳拉的形体之美,刻画出诗人自己复杂的思想感情和内心活动。这些诗篇大胆歌颂爱情,表达对幸福的渴望,反映出人文主义蔑视中世纪道德,热爱生活的世界观。 与彼特拉克一样,薄伽丘著名的短篇小说《十日谈》也是以批判宗教黑暗、歌颂爱情自由为主题。全书贯穿着反对封建制度,反对罗马教廷,反对禁欲主义,要求祖国统一的人文主义思想。小说以尖锐辛辣的笔法嘲笑、抨击了宗教禁欲主义的虚伪,以人欲的天然合理性为武器,表达了凡是能给人带来快乐的爱欲都被看成合理的追求,而不是教会所说的罪恶的思想,反映了人文主义者自我意识觉醒的转向。 塞万提斯则是文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义作家,欧洲近代现实主义小说的先驱。他的代表作《堂吉诃德》标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段,对欧洲文学产生了深远的影响。它以现实主义手法,展现了16世纪末、17世纪初西班牙封建社会解体时期形形色色的社会现象,循着堂吉诃德主仆二人的足迹,描绘了西班牙王朝盛极而衰时期的种种弊端和败行。小说不仅描绘了一副包罗万象的社会生活画卷,更是成功地塑造了鲜明生动而又复杂矛盾的人物形象。小说中的人物刻画常是对比与夸张并用,达到了讽刺的艺术效果。 莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的戏剧天才和诗人,人文主义最杰出的代表之一。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。他是一个多产的作家,在20余年的创作生涯中,他共创作了两部叙事长诗、154首十四行诗、37部剧本和其他一些零散作品。他的主要成就是戏剧,《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《罗密欧和朱丽叶》等戏剧已成为不朽的作品。这些戏剧同样贯穿着人文主义文学的思想。剧中不乏对封建制度和暴政的批判,同时也表达出人文主义作家对民族历史和前途的关心,并意图从民族历史中寻找民族前途的答案。 三、影响 人文主义者作为资产阶级革命的先锋,带头从中世纪种种思想牢笼中冲杀出来,用自己的创作广泛地描绘了反封建教会的斗争,真实地反映了历史的进程和社会现实的真相。他们极力讴歌资产阶级感情和情欲的合理性,肯定个人利益和对享乐的追求,对封建统治者和教权派人士精心编织的种种精神枷锁作了毁灭性冲击,为人类的文明进步和历史的发展做出了重大的贡献。 如果说文艺复兴使得人们长久以来所构建的、并一直坚定不移地守侯着的精神家园顷刻间坍塌,那么对于长期受制于中世纪教会的人们来说,人本主义文学无疑为他们打开了一扇窗,人们开始尝试着用一种全新的理念和视角去认识世界、认识人类。 参考文献: [1]曹晓青:新的时代 新的文学.湖湘论坛,2007年第6期 [2]杨周翰 吴达元:欧洲文学史,人民文学出版社,1985. [3]薄加丘:十日谈王科一译,上海译文出版社,1995. [4]莎士比亚:哈姆莱特朱生豪译,人民文学出版社,1994

3、外国网络文学的发展现状

作家邱华栋提出的疑问是：“网络文学是中国的独特现象，是中国特色。美国的网络如此发达，怎么我从来没有听说美国有什么网络文学？”[11](p1)网络文学在中国有其特殊性，中国的网络文学之所以能兴起并繁荣发展起来，主要的原因是中国文学一直处于政治同化的进程之中，文学的娱乐功能并没有很好地发挥出来，中国的通俗文学传统在大陆一直是处于一种暗流的状态，大学中文系给学生开讲中国当代文学，基本上没有通俗文学、通俗作家的概念，文学的探索性、思想性，对人性的深度表现，对社会生活的广阔描写是对文学作品的要求。网络文学不以思想含量见长，而以机智性、幽默性、娱乐性赢得读者。而通俗文学在中国的读者中已经有了很好的接受基础，20世纪80年代的通俗文学热潮和改革开放之后对国外影视大片的引进，在国内年轻的读者中形成了较大的影响。网络恰好给中国当代通俗文学的发展提供了这样一个发展的平台，并形成了与传统文学多元共生的局面。

自网络文学的影响力日益扩大之时，网络文学研究的文章、著作也越来越多。有关网络文学的研究已有多人多次获得中国国家社科基金项目、教育部人文社科项目、各省地社科基金项目的经费资助。厦门大学的黄鸣奋教授早在上世纪90年代中期就开始了对网络文学的研究，相继出版了《电脑艺术学》、《电子艺术学》、《比特挑战缪斯:网络与艺术》、《超文本诗学》、《网络媒体与艺术发展》、《互联网艺术》、《互联网艺术产业》等著作。近年来，在网络文学方面研究取得突出成就的学者欧阳友权，先后出版《网络文学论纲》、《网络文学本体论》、《网络传播与社会文化》、《网络文学的学理形态》等专著，主编“网络文学教授论丛”、“网络文学新视野丛书”。他还带领一批青年学者组建了网络文学的研究团队，2005年成立了“湖南省网络文学研究基地”。通过中国学术期刊网搜索国内学术期刊上发表的以“网络文学”为题的研究论文，1999年为2篇，2000年为18篇，2001年为34篇，到2008年1月，总数已达700余篇。到2008年为止，以网络文学作为选题的已完成的博士、硕士学位论文已达50多篇。网络文学作为一个专门的章节内容开始进入各种版本的当代文学史，各大高校相继开设“网络文学”课程。一批批网络作品专集、选集、丛书、“年度最佳网络文学”等不断涌现并火爆图书市场。2007年12月2日，陕西省作协网络文学委员会召开第一次会议。网络文学也受到了众多作家和批评家的关注，贾平凹、王安忆、王朔、阿城、余华、陈村、马原等众多知名作家，以及雷达、白烨、贺绍俊、李敬泽、孟繁华、陈晓明等批评家都相继参与各种网络文学大赛的评奖。

近年来，网络人气作品出版后的销量一再创新高，网络作家萧鼎的《诛仙》销售近200万册，新浪网第四届原创文学大赛都市言情类金奖作品《夏玄雪》首印数即达50万册[19]，网络原创文学成为出版社新的竞争资源。面对网络文学日益强劲的发展势头，网络文学的研究有很多的不足。

首先是网络文学更多的是作为一种文学现象而不是作为文学个案来研究。早在2001年前后，《山花》杂志开办“联网四重奏”，刊登一些网络作者的文章，如张虎生、邢育森、心有些乱、朱珐、早早，请来张柠、徐坤、潘军、刘恪、余未人等青年作家对他们的文章进行评论，从已发表的作品评论来看，大多数是浮光掠影的印象式评点，且大多表现出一种居高临下的批评意味，缺乏深入的学理性的分析。蔡骏、慕容雪村、安妮宝贝、宁财神、李寻欢、今何在、明晓溪、萧鼎、当年明月等作家已经在读者群中产生了很大的影响，但基本上没有进入批评家的视野，相关的作家专论、作品专论只能见到有限的几篇，这与他们的创作成就是不相称的。

其次是网络文学的研究队伍主要来自文艺学专业出身，在有关网络文学的硕士学位论文中，只有有限的几篇的作者是来自中国现当代文学专业，这导致对网络文学的研究偏重理论，而对网络作家、作品作出深入分析的研究文章很少。很多研究者对网络文学作品是持批评态度的，所持的建设性态度也大多是从学理出发的，欧阳友权、南帆、黄鸣奋等人的网络文学研究偏重网络文学的理论建构，相关的作家、作品只是少量的充当其理论框架的例子，一些重要的网络文学现象、作家作品没有进入其研究的视野。《长篇小说选刊》编辑部的马季对网络文学追踪多年，2008年1月，马季出版了他的研究专著《读屏时代的写作——网络文学10年史》，马季的研究介于学术评论与新闻追踪报道之间，其视野开阔、资料性强，而其思想性相对较弱。

其三、网络文学研究落后于网络文学的发展也在于其研究的难度大。中国目前有数千家文学网站，这些网站到底刊发了多少文学作品，目前无从得知，初步估计，国内文学网站每月推出的新作就达上万部，仅以2008年8月12日晋江原创文学网公布的网络作品出版的情况来看，2004年到2008年，晋江原创文学网刊发的原创作品已出版图书197部。这么庞大的数量堆积，对于研究者的阅读精力是一个严峻的挑战。就一些走红的网络作家来说，也大多是多产作家，蔡骏出版了小说15部，蔡智恒出版了小说8部，安妮宝贝出版了小说10部，研究几个作家相关的作品就是几十部。

其四、网络文学研究的另一难度来自于网络文学本身。由于网络文学是粗放经营，很多人都认识到网络作品文学性含量不高，这带来很多批评家不屑于涉足网络文学研究。当年严家炎在北京大学开设金庸的研究课程，曾遭人取笑。在中国现当代文学研究界，通俗文学作家只有张恨水、金庸等人得到了研究界的重视，多部中国当代文学史中，通俗文学作家基本是一片空白。根据媒介对文学特质的影响，网络文学呈现出明显的通俗文学特征，如在作品的主题上，包含了言情、玄幻、悬疑、历史、军事、都市等题材，在写法上，更是通俗文学的大发展。青年批评家吴俊认为网络媒介充当并胜任了新的文学资源和新的文学经验平台，并由此产生出了新的文学，当代文学史因网络媒介的诞生进入了另一种系谱。“媒介形式（也即写作形式）改变了，（导致了）精神的资源和价值系统也改变了。这是一代自发地告别了经典文学传统、出身另类旁门而有着新的文学渊源的作家。正是在这个意义上，新媒介（电子网络媒介）文学所体现、标志的作家代际区分和更替意义，远要比以往的作家或文学的代际区分和更替意义深刻，甚至，极端地比较起来，以往的作家或文学的代际区分和更替，几乎毫无意义。——或许是夸张，新媒介文学更有开创自己的文学史的‘理论’可能。”[20](p184)正是在这一意义上，我们对网络文学的研究需要以包容的心态和新的眼光，简单的指责和印象式的批评是研究者所要警惕的。

4、有人是学网络与新媒体专业的吗？我是文科的，想学这个专业，可是只能考二本。 想去四川外国语，

浙传网络与新媒体 其他学校情况不知道 但是这个专业非常新 几乎没什么能够真正教学的老师 这个专业最后的学位证是文学学士 据我所知这个专业是文理兼招的

5、网络与新媒体专业的主干课程

新闻学与传播学　
本专业文理科招生，部分学校实行“新闻传播”和“信息技术”的“双学位”培养模式，修业年限四年，毕业后授予双学位，第一学位：文学学士(传播学)，第二学位：工学士(计算机科学与技术)。本专业以传播学为基础，以网络产品策划和设计为核心，以数字媒体技术为特色，培养“通传播、懂技术、精设计”的文理交叉复合型传播人才，是未来首席信息执行官(CIO)摇篮。
因学校不同而略有差异
传播学原理、新媒体与社会、网络传播导论、传播心理学、传播统计学、新媒体用户分析、网络与新媒体应用模式、网络策划与编辑、网络信息管理、网络传播功能设计、数据库系统原理、C++程序设计、Java程序设计、计算机网络、人机交互技术及应用、软件工程、WEB信息框架、网页设计、媒介经营管理等（华中科技大学）。
策划学概论、专业通识、新媒体数据分析与应用、新媒体技术与运用、数字图像采集与制作、视频合成与剪辑、数字时代著作导读、新闻采访与写作、媒体活动策划、新媒体创意与策划、新媒体产品设计与运营、网页策划与编辑、互动营销、微电影创作、整合营销传播、电子商务、媒介经营管理概论、网络与新媒体实务、新媒体舆情监测与分析、新媒体前沿等。（浙江传媒学院）
数字媒体概论、新闻学概论、网络传播、多媒体新闻制作、数据库与媒体信息处理、专业网页制作、网络新闻编辑与发布、英语新闻采访与写作、国际传播、网络中英文新闻编译、中外传媒史、网络媒体经营与管理等。（上海外国语大学）
网络与新媒体导论、网络与传播、网络新闻编辑、网页设计制作、网络广告、网络播音主持、网络媒体经营管理、网络营销、网络与新媒体受众行为分析、网络与新媒体数据分析、新闻制图、移动媒体研究、手机媒体创意坊、融媒体创意坊等。（河南工业大学）
新媒体概论、传播学、市场营销、广告学概论、信息网络传播管理、新媒体艺术概论、强化写作训练、网页设计与制作、计算机网络、信息网络互动技术与应用、信息网络法规伦理、数字媒体技术、新媒体业务策划、新媒介数据分析与应用、新媒体调查方法、新媒体内容集成、摄影摄像技术、企业形象与品牌传播。（合肥师范学院）
新媒体技术导论、新媒体概论、视听语言、数字摄像、多媒体信息编辑、数字视频编辑、面向对象的程序设计、数字摄影、新媒体信息策划、手机媒体研究、网络传播、大众传播、传播心理学、新闻学概论、新闻采访、新闻写作、中外新闻史等。

6、网络新媒体考研都有哪些学校

2016网络与新媒体专业大学排名：

全国共有33所开设网络与新媒体专业的院校参与排名，其中排名前三的大学分别是中国传媒大学、暨南大学、深圳大学，以下是网络与新媒体专业大学排名榜单：

1、中国传媒大学 ；

2、暨南大学；

3、深圳大学；

4、南京师范大学；

5、上海外国语大学；

6、安徵大学；

7、中南财经政法大学；

8、湖南师范大学；

9、云南大学；

10、陕西师范大学；

11、辽宁大学；

12、广州大学；

13、四川师范大学；

14、广西师范大学；

15、重庆师范大学；

16、重庆工商大学；

17、安徵师范大学；

18、浙江传媒学院；

19、中原工学院；

20、北京联合大学。

(6)新媒体外国文学扩展资料：

主要课程：新媒体技术导论、新媒体概论、视听语言、数字摄像、多媒体信息编辑、数字视频编辑、面向对象的程序设计、数字摄影、新媒体信息策划、手机媒体研究、网络传播、大众传播、传播心理学、新闻学概论、新闻采访、新闻写作、中外新闻史等。

网络新媒体专业：致力于培养能掌握网络与新媒体信息传播的理论知识与实践技能，能熟练运用网络与新媒体进行信息采写、策划、传播，兼具新媒体组织运营和管理能力，拥有宽广的国际视野和进取的创新精神的复合型、应用型传媒人才。

网络新媒体专业的学制与学位：

1.标准学制：四年

2.弹性学制：三——八年（根据所获学分确定修业年限）

3.授予学位：文学学士　

7、外国文学的“十五期间”

“十五”期间，外国文学研究的总体趋势应在现有的基础上继续发展，但是，作为新千年的第一个五年，面临着一些新的发展趋势。
⒈ 对二十世纪外国文学发展的回顾和总结将是“十五”期间的首要任务。进入新世纪之后，外国文学研究将更加关注二十世纪文学进程的特点、思潮和流派，而时间上的这一距离也使我们有可能对刚刚过去的这一个世纪进行比较客观的总结。
⒉ 加强对于外国文学理论的研究。理论研究一直是中国外国文学研究的薄弱环节。近十几年来，虽然国外的文学理论通过译作和评介文章已被介绍给中国的读者，但是，至今仍缺少系统的研究，更不用说做到为我所需，为我所用。这种局面亟待扭转。
⒊ 加强外国文学研究中的自主性。译介外国文学作品在中国已有上百年的历史，在这方面我们已有相当显著的成就，并积累了丰富的经验。但是，如何将对外国文学的研究与中国文化结合起来，推出一批具有独立创见和中国特色的研究成果，将是我们今后的主要研究课题，其成果也是中国评论界、学术界对世界文坛做出的最大贡献。
⒋ 摆脱传统的经院式文学研究方法的束缚，提倡研究方法和研究视角的多元化。遵循文化的概念，研究文学与人、文学与语言、文学与哲学、文学与宗教、文学与文化等跨学科的课题。在研究方法上要兼顾传统的研究方式和人类学、结构、符号、价值等新方法和新视角。
⒌ 避免重复劳动，加强外国文学研究领域薄弱环节的研究工作。如对非主流国家文学的研究、对古典文学的研究、对戏剧、诗歌的研究、对文学翻译的研究等等，都亟待进一步加强。 加强外国文学学科建设
高校外国文学研究的主要特点就是科研为教学服务，为学科建设服务。虽然，外国文学史和外国文学选读课已在大部分高校的外语院系和中文系开设多年，但是，许多高校的外国文学教学工作仍缺乏科学性和系统性，存在着不同程度的因人设课的现象。因此，委托重点高校制定中国高校外语系和中文系的外国文学教学大纲、课程设置和外国文学研究生的培养方案就成了当务之急。同时，外国文学教师队伍的培养也应作为一项委托的任务。由于教师队伍的新老交替，以及几年来报考外国文学研究生的生源欠佳，不少高校出现了外国文学教学后继乏人的现象；在职教师也需要开拓视野，在理论上有所提高。教师进修可采用研讨班的形式，以便在进修学习的同时，加强高校教师间的学术交流。
有关学科建设的研究项目包括：
⑴中国高校外国文学教材和课程设置的调查报告
⑵国外高校文学课和研究生培养方案的调查报告
⑶中国高校外语系和中文系外国文学教学大纲（*重点课题）
⑷外国文学基础教材和配套的多媒体教学辅助材料
⑸外国文学中译本检索数据库
⑹外国文学研究分类检索数据库
重点研究二十世纪的外国文学
刚刚过去的二十世纪如果不是世界文学最辉煌的百年，也是世界文坛最活跃的时期。特别是因为我们都曾生活在其中，就对这一文学时期更倍感亲切。由于间隔的时间尚短，而对文学流派的理解往往需要历史的沉淀，才能做出全方位的评价。但是，对二十世纪有重要贡献的作家和有重大影响的思潮进行比较系统的总结，应是“十五”期间的重要任务。当然，强调对二十世纪文学的研究并不意味着忽略文学传统的影响，因为这种渊源关系是不可能割断的。
二十世纪外国文学的研究项目包括
⑴二十世纪西方文学思潮研究（*）
⑵二十世纪西方文学理论研究（*）
⑶后现代主义思潮与后现代主义文学
⑷二十世纪下半叶各国文学研究
⑸二十世纪小说艺术研究（*)
⑹二十世纪戏剧艺术研究（*)
⑺二十世纪诗歌艺术研究（*)
⑻二十世纪俄罗斯文学的重新评价
⑼世界社会主义文学的历史经验研究
⑽当代外国文学跟踪研究
加强理论研究，拓宽研究领域
与中国外国文学界对国外重点作家的研究，特别是文学史的研究相比，对外国文学理论的研究一直是我们的弱项。“十五”期间，应加大在文学理论研究方面的投入，组织力量对二十世纪西方重要的文学理论和文学思潮进行专题研究，搞懂几个问题，使中国的研究人员在这方面真正实现与西方学者的对话与交流。
“八五”、“九五”期间，我们在文学史的研究方面已作了不少投入，也出现了一批可喜的成果。“十五”期间应减少这方面的投入，不支持重复性的课题。但是，对于非主流国家的文学史、断代文学史、主要文学形式的发展史仍可选择立项。除非我们对文学史的理论研究有重大突破，不应鼓励重写文学史，以免造成人力物力的浪费。
拓宽外国文学的研究领域，首先要填补中国研究工作中的空白，加强薄弱环节。中国在早期文学、非主流国家文学、戏剧艺术研究、诗歌艺术研究等方面仍比较薄弱。另外，我们还应鼓励研究人员将文学作品置于文化的框架中来研究，借助宗教、哲学、历史学、美学、心理学、社会学、语言学等方面的研究成果来分析和研究文学，增强对文学作品的理解。
需进一步加强的研究项目包括：
⑴外国文学理论专题研究（*）
⑵重要文论家专题研究
⑶二十世纪文学批评史（*)
⑷西方马克思主义与文学
⑸外国文学史评论
⑹外国文学思想史（*)
⑺外国文学与中国学生的素质教育
⑻发展中国家文学专题研究
⑼古希腊、罗马文学
⑽欧洲中古文学
⑾欧洲文艺复兴时期文学
⑿戏剧艺术专题研究
⒀诗歌艺术专题研究
⒁小说艺术专题研究
⒂叙事视角研究
⒃宗教与文学
⒄哲学与文学
⒅经典作家专题研究
⒆影视文学研究
⒇西方主要国家中有代表性的民族文学研究
加强中外文学比较研究和翻译批评
外国文学引进中国已有上百年的历史，对外国文学在中国的翻译的和接受进行研究应该是“十五”期间的一项重点课题。“八五”、“九五”期间，中国的比较文学研究发展很快，但是现有的研究成果仍不尽如人意。许多成果流于肤浅和牵强，对于两种文化之间在文学上的互补、互证和互识没有太大的促进作用。
有关比较研究和翻译批评的项目：
⑴外国文学在中国的翻译（*）
⑵外国文学翻译与中国现当代文学
⑶二十世纪中国的外国文学研究
⑷文学翻译与文化交流
⑸文学翻译理论研究（*)
⑹文学翻译批评研究（*)
⑺当代中外文学关系研究
⑻中外戏剧比较
⑼中外小说比较
⑽中外文化比较

8、论学习《外国文学》的意义？

摘要：结合《西方文学史》的教学实践，提炼且辨析了高校文学课教学的十大关键词：脱稿、幽默、激情、表演、技术、借鉴、比较、故事、逻辑、灵魂。前五个关键词是就“如何讲”而言的，后五个关键词是就“讲什么”来说的。
关键词：文学课 《西方文学史》 十大关键词

在高等院校里，文学课被当作最好上的课。出现这样的观点同文学的特点有关：文学作为人学，和人们的现实生活、心灵诉求息息相通，因此学生喜爱听文学课；文学作为美学，具有超越专业的生动性，因此学生容易听懂文学课。不过，“好上”不等于一定可以“上好”。能否“上好”文学课，主要取决于教师自身的态度和素质，取决于他在“讲什么”和“怎样讲”方面的理解和造诣。笔者想结合自己主讲《西方文学史》的直接经验和体悟，谈谈高校文学课教学的十大关键词。前五个关键词着眼于“怎样讲”，后五个关键词着眼于“讲什么”。

一、脱稿

对于一名老师来说，脱离讲稿并不是一个最高的要求，而是一个最基本的素质。课堂教学最忌讳照本宣科。在“前多媒体时代”，照本宣科是指念教材或者念讲稿，在多媒体时代，照本宣科又增加了一种新方式：念多媒体课件。出现“照本宣科”的情况，是因为老师没有用更多的心思和时间来撰写、记诵自己授课的武林秘籍：一本个性化的抽屉讲稿。
脱稿为课堂教学的成功奠定了很好的基础，很多成功的老师他们都有一个共同的特点：完全脱稿。一篇很好的讲稿，如果是念出来的，效果会大打折扣，学生对你的专业水准和职业态度也会产生一些怀疑。相反，如果讲稿写得弱一些，但如果是脱口而出的话，也会赢得学生的尊重和好感。他们会觉得自己遇到一位非常敬业的老师，这时在心中可以给你打上七八十分了。鉴于这种认识，笔者不管遇到什么样的讲稿，都力争熟练地背诵下来，比如普希金的诗歌、莎士比亚戏剧中的台词、列夫·托尔斯泰笔下人物的独白，以及以中国文学为参照系时涉及到的《诗经》和《楚辞》等。
当做到手中无教案、眼中无教案，甚至心中无教案后，自然就可以追寻更高的授课境界了。

二、幽默

记忆讲稿，固然重要，但是还需要将讲稿生活化、口语化。写论文和上课的区别就在于：写论文是用来看的，上课是用来听的。人的视觉更有耐心，可是人的听觉却非常挑剔。因此，写论文是将生活提升为理论，而上课是将理论还原为生活。在将讲稿生活化、口语化的过程中，幽默的作用就显现出来了。幽默当然不是指讲一些与课程内容无关的笑话，而是指用非常通俗、大众化的语言，如适当借用一些流行歌词、影视对白、广告语、歇后语、方言俗语等，表达某些学术性的思想。换句话说，同一种思想，你可以用呆板的书面语说，也可以用灵动、活泼，让人回味无穷的口语来说。比如，你可以说海伦是希腊半岛最美丽的女孩，也可以说海伦是“希腊半岛的岛花”；你可以说阿喀琉斯在海边伤心落泪，也可以说阿喀琉斯“一个人流泪到天亮”，他的遭遇让我们深深地懂得了“男人哭吧哭吧不是罪”；你可以说奥德修斯之所以能够返回故乡是因为他一直想着返回故乡，也可以说“如果你知道去哪里，全世界都会为你让路”；你可以将达吉雅娜写给奥涅金的情书打在课件上读一遍，也可以用陈楚生的歌词给概括出来：“有没有人曾告诉你，我很爱你”。
有人认为幽默是天生。其实不完全使然。幽默与其说是一种先天的能力，不如说是一种后天的态度。比如，深受人们欢迎的教学大师易中天就以“易式幽默”而著称。但据他自己爆料，他上课时所用到的很多幽默话语都是平时绞尽脑汁设计好的。尽管有部分学者或“高层次”的听众对易中天的幽默不以为然，扣上“哗众取宠”的大帽子，但是，如果每一位大学老师能够像他这样热爱教学，用心备课，并且达到他那样的语言水准，我们就无法苛求他做得更多、更好了。当然，如果先天缺乏幽默细胞，后天也对幽默不感兴趣，那么，还可以像于丹那样激情四射，尽管于丹的授课方式也不是所有的人都习惯和欣赏。

三、激情

激情或许是一种最可意会而难以言传的东西。激情是自信的表现，而自信来源于老师经过艰苦的努力，对授课内容的把握达到烂熟于胸、信手拈的程度。一个埋头念教案的老师不会有激情，一个满口书面语的老师难以有激情。激情需要一定的普通话水平，但两者没有必然的联系，有的老师普通话水平不高，但是丝毫不影响他激情四射。激情需要讲究授课的节奏，如分析希腊神话的内涵时，可以用轻快的节奏；朗诵普希金的《致凯恩》时，可以用沉醉的神情；讲解列夫·托尔斯泰时，可以用深沉的语调。激情是一种投入，简单地说，老师先要打动自己，然后才能打动学生。不过，激情不是煽情，如果说是，那也是一种自然的煽情，是情到深处的一种自然深华。而煽情呢，就是做作的激情，毫无准备、突兀的激情了。这好比唱摇滚乐，高明的摇滚歌手会用他的音乐和歌唱将一首歌自然地推向高潮，全场观众也在不知不觉中抵达到一种沉醉、亢奋的状态。而低劣的歌手，不是想用歌声和音乐打动观众，而是一上舞台，先自己莫名其妙地high起来，在那里又蹦又跳，自作多情地呼喊全场观众随着他一起摇摆，这就不是一个摇滚歌手在释放激情，而是一群疯子在发癫。

四、表演

中国老师大多内敛、羞涩，虽然有些男性老师的授课语言颇有气势和外放，但在肢体语言上依然非常羞怯和机械。讲台其实也是一个舞台。老师虽然不是演员，但自学一点表演才能是会有用武之地的。尤其是上文学课，不仅语言上要放得开，肢体上也要放得开。中国老师不一定要像西方老师那样说到动情处，就放肆地坐到学生的桌子上，或者说到腿毛就卷起自己的裤腿，但应该学习一些西方老师的自信、大胆，不要让讲台和话筒捆缚住自己的四肢。朗诵普希金的《自由颂》时，可以把自己当成专业的名主持；表演哈姆莱特的独白时，可以化身为明星级的话剧演员；讲解达尔丢夫的虚伪时，不妨扮演一下伪君子……。
当教师用肢体充分释放自己的激情后，课堂气氛也随之被调动起来。所以说，师生互动、教学相长不是只有老师提问题、学生站起来回来这么一种表面的方式。教师的眼神、动作等都可以把学生带入到一种心灵共鸣的语境，让他们能够发在内心地参与到课堂教学过程中。当然，除了老师的表演外，也可以适当地为学生提供一个表演的空间，如上学期，可以让学生改编、导演和演出《哈姆莱特》片段；下学期可以让学生改编、导演和演出《等待戈多》。如果同时教两个以上的班，还可以让他们的表演进行PK，让学生作为大众评委来打分评判。

五、技术

新时代的老师基本告别了黑板和幻灯片，迎来了多媒体时代。对于《西方文学史》而言，多媒体不是万能的，没有多媒体是万万不能的。笔者旁听过一门《广告学》，该课程将图片、影像、图表、色彩、声音等技术运用得炉火纯青，笔者的钦佩之情油然而生，决定仿效他的成功做法，探索如何让《西方文学史》教学告别平面时代，步入立体化的阶段。于是，在下学期的教学过程中，笔者一会儿插入电影片段，一会儿播放电视专题片。可是却失望地得知，学生们对于这学期课程的评分只有87分，这比“课堂改革”之前的上学期低了8.5分。
笔者其实犯了迷恋技术，冷落艺术的错误。《西方文学史》毕竟不同于《广告学》，因为《广告学》的个案主要以影像为载体，离开多媒体，这门课会讲得死气沉沉。可是《西方文学史》的个案是以文字为载体的文学作品，它毕竟不是“西方电影史”、“西方美术史”，因此，在有限的课时中掺杂了太多的非文学因素，必然会大大挤压原本属于文学的空间。同时，插入太多花里胡哨的东西，不仅打断了课堂节奏，还摒弃了语言分析的魅力，对文学课教学有害无益。
有了这样的教训后，笔者开始思考多媒体技术与语言分析的兼容问题，认为应该将多媒体技术用在最需要的地方。比如讲古罗马文化的起源，可以播放电影《特洛伊》片段：特洛伊城被攻破后，特洛伊王子帕里斯拉住一位准备撤退的年轻人，他叫做埃涅阿斯，帕里斯将一把剑交到他手中，告诉他，带着这把特洛伊之剑，去创建一个新的特洛伊。这个新的特洛伊就是罗马的前身。然后开始讲罗马的起源和发展，讲罗马文化与特洛伊文化的渊源关系。

六、借鉴

对于学术研究而言，独创是必须的，独创也是很难的。正因如此，很多学者为了创新，选择一块学术自留地，数十年如一日地辛勤耕作下去，希望在自己的研究领域成为专家。可是，当学者同时也是大学老师的时候，问题也随之出现。大学老师需要做普及工作，这就需要他对所授课程有比较广泛的了解，换句话说，教学工作需要他是一位杂家。但是学术界已经形成一条潜规则：专家比杂家吃香。开学术会议的时候，同行总是习惯性地问一句“你是搞什么的？”如果答不上来，便自觉矮人一截。为了能在学术圈立足，专家们只能用钻牛角尖的精神把自己的自留地深挖三千尺，可是离开自己的自留地，他所知道的不见得比一般的研究生多。这也是为什么很多知名学者很难上好一门本科生课程的原因所在。
笔者主要从事美国当代作家约翰·厄普代克研究，但是讲授的却是“大西方文学史”课程，根本不会讲到这位作家，也就是说，笔者的此类研究和教学几乎没有关系。笔者还从事俄罗斯作家普希金研究。在西方文学史上，普希金是一位需要终点推介的作家，笔者便将自己的研究成果浓缩成两节课，既达到普及的目标，也体现出一定的学术创新。从这个意义上说，学术研究会提升课堂教学的质量，和课堂教学是相辅相成的。不过，一位老师要像专家那样，对每个授课对象都做过精深的研究，都提出自己的学术观点，是根本不可能的。而且作为老师，由于精力和时间的有限性，如果对某些问题没有经过较长时间的思考，那么就算提出一些自己的见解，这些“自己”的见解也未必是最好的、值得推广的见解。
因此，大学老师除了勤于耕耘自己的学术自留地，还应该留出足够的时间广泛涉猎他人的研究成果，在比较中鉴别，在鉴别中寻找最好的观点，以便在课堂上用自己的方式介绍给学生。举个例子，笔者在讲授但丁的《神曲》前，阅读了大量相关的论著，发现徐葆耕先生的讲解最为独特和精彩。徐葆耕先生认为但丁梦中游览地狱、炼狱和天堂的表层故事下隐藏着人类幸福的秘密：天堂之路=维吉尔+贝特尼采，即幸福之路=人智+爱。[1]在此基础上，笔者还可做了一些阐释：幸福的秘密很简单，就是做一个有知识的人，做一个有爱的人，更通俗地说，就是做好一份工作，爱好一些人。

七、比较

讲授《西方文学史》时，可以融入一些比较文学的思维。比如古希腊神话的一大特点就是神的人性，很多教材都是这么说的，但都说得非常突兀和抽象。所谓特点，是通过比较而显现出来的。为了让这个概括更具有说服力，笔者将中国神话作为镜子加以参照：在中国神话中，神一心为公，在希腊神话中，神一心为私；在中国神话中，神是人类的保护者，在希腊神话中，神是人类的主宰者；在中国神话中，神是严肃的，注重内在的道德修养，在希腊神话中，神是浪漫的，注重外在的世俗享乐；在中国神话中，神在有缺陷的外表下面掩藏着没有缺陷的单一的神性；在希腊神话中，神在没有缺陷的外表下面掩藏着有缺陷的单一的人性。同样的道理，讲授中国文学也可以有意识地以西方文学为参照系。比较思维的运用既可以帮助学生回顾、整合已经学过的各种知识，也可以为学生学习将要开设的《比较文学史》做好意识、案例上的储备。当然，比较思维的运用要做得自然和适度，否则，《西方文学史》就变成了《比较文学史》。

八、故事

郜元宝先生最近发表了一篇文章，叫做《没有“文学故事”的文学史——怎样讲述中国现代文学史》[2]。说中国人写的“中国文学史”追求“大而全”，太注重文学规律的发现和概括，太在意文学背景知识的繁琐介绍，没有文学性和故事性可言。笔者也注意到中国人写的“西方文学史”存在相同的问题，并将这种撰写模式称之为“第二十二条军规”。[3]其实，专家们撰写的“西方文学史”有没有故事并不重要，重要的是，老师自己在课堂上讲的“西方文学史”应该具有故事性。文学史教材的主要作用在于提供了一个经典作家、作品的线索，一个稍微有水准和追求的老师自然不会照着教材的内容来讲课，因为教材学生也人手一本，他们自己可以看。教师需要做的工作之一就是将概念化的文学史还原为丰富生动的故事。
文学的本质就是故事，故事的内容是文学的内容，即文学是人学；讲故事的方式是文学的形式，即文学是美学。西方文学史上经典作家个个都是讲故事的高手，莎士比亚之所以是莎士比亚，因为他讲述过《哈姆莱特》；托尔斯泰之所以是托尔斯泰，因为他讲述过《战争与和平》。因此，对外国文学的理性分析应该建立在故事的生动讲述基础上。这也是文学课不同于历史课、哲学课、伦理课的独特魅力所在。对此，我们还应该走出一个误区：故事是肤浅的，只有理论是深刻的。那么，莎士比亚有什么理论？普希金有什么理论？陀思妥耶夫斯基有什么理论？生动有趣的东西也可以蕴含着深刻的道理，枯燥无味的东西不一定就是高深的哲理。

九、逻辑

《西方文学史》教学，可以遵循一个总体的逻辑：从故事到理论；从理论到理念。这就需要作家、作品先行，文学思潮、文学规律殿后。比如讲文艺复兴文学，可以将“文艺复兴文学概论”作为最后一节来讲，先讲但丁、塞万提斯、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、莎士比亚。如果先讲“文艺复兴文学概论”，很容易带着理论的笼子去找作品的鸟，违背了从感性到理性、从个案到理论的认知习惯。
讲作家作品，可以分为两部分：“作家的故事”和“作家讲述的故事”。讲“作家的故事”，最好不要按照时间顺序罗列作家的生平事件，而是抓住他生命中与创作密切相关的关键词来加以分析，比如但丁的生命关键词是：“政治”和“爱情”；塞万提斯的生命关键词是：“倔强”——“断臂”、“越狱”、租住在“楼上是青楼，楼下是酒楼”的房间里创作；普希金的生命关键词是“爱情”和“死亡”；歌德的生命关键词是“伟大”和“庸俗”；陀思妥耶夫斯基的生命关键词是“死而复活”等。讲述“作家讲述的故事”时，最好用富有现代生活气息的语言复述故事，然后做字面意义、时代意义、象征意义三个层面的分析。

十、灵魂

一个伟大的作家，他自身的故事有灵魂，他所讲述的故事也必定有灵魂，“作家的故事”和“作家讲述的故事”所构建起的西方文学也必定有灵魂。因此，对作家的介绍要呈现出作家的灵魂；对作品的解读要发掘出故事中的灵魂；对外国文学的整体性辨析，要探索出异域文化的灵魂。
比如普希金的生命关键词是“爱情”和“死亡”。他的“爱情”说明他忠诚于爱情，但不忠诚于爱情的具体对象，这是西方诗人的一种共性，他们表面上是迷恋爱情，其实是在追寻美和激情。同时也表明西方文学尊奉“人以文传”而非“文以人传”的传统。普希金的“死亡”说明普希金虽然外表柔弱，骨子里却哗哗流淌着俄罗斯的精神：勇敢、好强、永不服输，这也是他与沙皇专制制度对抗时所持的态度。普希金作品的灵魂是“爱”、“美”和“自由”。当然，具体作品也要具体分析。以《叶甫盖尼·奥涅金》为例，从故事的表层意义来看，它讲述了一个爱情悲剧：爱一个人不难，被一个人爱也不难，难的是让两件事情同时发生；从故事的时代意义来看，它讲述了俄罗斯文化转型时期一个多余人的故事；从故事的象征意义来看，多余人不仅是特定时代的人物形象和文化现象，也代表着一种普遍的生命状态。
《荷马史诗》的灵魂是“智慧”、“力量”和“荣誉”；骑士文学的灵魂是“骑士永不离开老妇人”；《巨人传》的灵魂是“让生命冲破一切的禁忌，抵达一种无拘无束、自由自在的境界”；《堂吉诃德》的灵魂是“盲目的热情固然需要避免，但信仰的旗帜不可轻易放倒”；《神曲》的灵魂是“怎样获得幸福”；《红与黑》的灵魂是“什么是幸福”；《浮士德》的灵魂是“没有终极意义上的理想，只有永恒意义上的追求”、“欲望是生命之源，欲望也是死亡之根”……。作家的灵魂和作品的灵魂便构成了西方文学的灵魂：人文主义传统。