烹小鲜新媒体

1、幕后互娱很多宣发渠道都是烹小鲜的，这两家公司有什么关系吗，谁能解读一下？

幕后互娱和烹小鲜联盟确实是有些关系的，幕后互娱是依托于烹小鲜新媒体渠道的一个新媒体营销公司。所以宣发渠道来自烹小鲜很正常啦，烹小鲜毕竟也是入驻了抖音MCN的，所以幕后互娱在渠道宣发上真的是没得说。

2、2015央视季播节目有什么看点？谢谢了，大神帮忙啊

央视2015年重点季播节目揭秘组 齐秦、安七炫、金圣洙、郭京飞、李菁、裘继戎，加上赵忠祥、撒贝宁、胡蝶、任鲁豫等，11月5日下午的梅地亚中心多功能厅，星光熠熠，尖叫连连。来自企业及广告公司的600余位代表，参加了在这里举办的中央电视台2015年重点季播节目说明会。《中国正在听》、《挑战不可能》、《叮咯咙咚呛》、《大开演界》、《黄金路线》、《创业英雄汇》等十余档栏目的制片人也来到会场，解析这些即将在2015年央视荧屏亮相的重磅节目。近两年，国内电视市场烽火连连，尤其是季播类的节目竞争更是愈演愈烈，这是市场发展的趋势。为了适应市场的变化，保持中央电视台在电视行业的领军地位，我们积极应对，推出了许多出彩的季播节目，丰富了我们的屏幕。2015年，中央电视台各频道将推出30多档季播类节目。这里面不仅有体现国家旗舰频道公益责任的《梦想星搭档》，还有炙手可热的原创歌曲竞赛类节目《中国好歌曲》，以及全新的智力与生命极限类挑战节目《挑战不可能》，还有创新的阵容豪华的表演类节目《大开演界》、《叮咯咙咚呛》，紧跟青年思想前沿的《青年中国说》，高大上的互动财经演讲秀《一人一世界》等，都很具看点。这些精彩的季播类节目还提供了许多与多媒体互动的手段，能为客户提供更多的广告机会。 《梦想星搭档》第一季汇聚了近40位明星，可谓是当年“最强大歌唱阵容”，在CCTV-1黄金时间段播出平均收视达2.01%，同时段全国排名第一。其中青少年观众比例更是大幅增长，4-14、15-24岁、35-44岁观众比例分别增长43%、29%和11%，大学以上学历观众数量大幅增长110%。在新媒体上，每期节目首播当日主话题均上榜微博热门话题榜前10名、综艺话题榜前3名，微博平台曝光量达6亿人次，节目视频在网络上点击量超过2亿次，并荣获了2014“微博之夜”年度话题总榜公益类第一名。 新一季，《梦想星搭档》将继续打造现象级公益音乐节目，形式升级，阵容更为强大。节目将采取“7+X”的形式，汇聚更多明星资源，每期7组“明星+组合”搭档进行正常比拼，赢得公益资金。“X”则是“梦想公益加油大使”，每期邀请不同的高人气明星参与进来。已经确定参加的明星包括张信哲、赵传、齐秦、凤凰传奇、茜拉、吉克隽逸、平安、彭佳慧等，鹿晗、TFBOYS、苏有朋、黄渤、邓超、张杰、李宇春、华晨宇等也有望成为“X”明星。 《挑战不可能》：现实生活版的“超体” 《挑战不可能》具有两个最好的卖点，一是人类挑战自我的愿望，为节目带来话题和可能性；二是人类探索自我的愿望，给节目带来深度和高的收视期待。节目还具有国内荧屏稀缺和极致性呈现的两个特性。我们希望明星阵容越来越强烈，越来越高大上：我们第一个超级绿叶是我们铁打的撒贝宁，流水的评委，他承载整个节目的流程；我们希望他本身就具备挑战不可能的绝佳体现，比如成龙、李连杰等，同时我们希望有评委能够揭秘在背后不可思议的密码到底是什么。 《叮咯咙咚呛》：刷新戏曲观感的“现象级”节目 安七炫（右二）、郭京飞（左一）、金圣洙（中）以及京剧裘派传人裘继戎（左二）现场演绎《叮咯咙咚呛》 中韩明星跨界体验类真人秀，安七炫、金钟国、曹世镐、张赫、朴宰范、金圣洙及郭京飞等中韩顶级明星加盟，之后还会有更多的中韩顶级大咖陆续加入。节目将明星分为京剧、越剧、川剧三组，奔赴北京、浙江、四川三大城市拜师学艺体验中国文化，最后在梅兰芳大剧院上演融入现代风格、时尚元素的新派戏曲节目。节目将于2015年一季度在CCTV-3、4、7、戏曲四屏联播，启用中韩顶级制作团队，让传统文化更年轻更有乐趣。从开始研发到现在制作，《叮咯咙咚呛》已经受到了韩流粉丝的热烈关注和期待，在2015年众多新节目当中的关注度扶摇直上。 中央电视台综合频道综合部副主任李伦推介《开讲啦》、《青年中国说》 《青年中国说》：今日青春，未来中国 “80后汪滔、80后刘若鹏、80后付文韬、90后胡振宇、90后薛来、90后张安琪……谁也挡不住‘初出茅庐’的锋利，他们将掀起关于未来中国的话题！”八期节目，每期节目将有4-5位“青春传奇者”依次登台，分享他们极致的青春故事和精彩的青春主张。同时，作为各领域典型性代表的“青春推荐人”，将作为过来人，与演说者一起说青春、看中国、向未来，用他们的思考打造全民热议的社会话题和青春现象，制造关注。跨越50、60年代到90、2000年代的观众将组成“年代大对话团”，碰撞观念、充分讨论。 在全媒体联动上，录制前，百万网友参与#青春太美不敢看#话题联动，打造“冰桶效应”级线上活动，四大门户网站参与节目信息预热，轻APP等新型互动营销工具加入，让网友在看节目前先“玩节目”。播出中以＃青年中国说＃官方账号为核心辐射周边公众账号及名人自媒体资源，预计覆盖人群过千万，主流视频网站视频亮点预热，实现电视与互联网，手机的三屏渠道覆盖。在《青年中国说》，你看到的将不止是鲜活的青春故事，还有中国最牛青年的集体亮相，这将是中国的未来！ 《开讲啦》：聆听思想的声音 全民娱乐的时代，《开讲啦》始终走红。荧屏最清新的“中国人文类节目第一品牌”，开播至今获得多项大奖；“中国意见领袖第一高地”，集结文化、艺术、体育、政治、财经、学术、教育界等领域最顶尖意见领袖，开讲过的嘉宾包括莫言、杨振宁、成龙、刘德华、周润发、冯小刚、姚明、贝克汉姆、科比、杨利伟、王石等；被称为是“最有温度，最有态度的中国第一电视公开课”。 《开讲啦》创出零差评、好口碑及高收视：超过3.5亿的全平台网络视频总点击，超过2000万的百度搜索词条数，超过12亿的节目累计观看人次，超过4亿的官方微博转发总覆盖人群，以及700余家主流平面媒体的争相报道。如果你在前行的路上，觉得疲惫，感到迷茫，不妨停下来听听思想的声音，《开讲啦》一直在这里，许你温暖，给你慰藉！ 《等着我》：好在真实，赢在走心 中央电视台综合频道节目统筹部主任张国飞（左）邀请赵忠祥（中）老师讲述《等着我》台前幕后 《等着我》节目最消耗时间，它最看中的是人与人之间的关系，它最珍贵的成本既不是眼泪，不是感动，不是期待，而是时间。只有时间能证明你的亲情、友情和爱情，没有时间都不存在，时间越长就越是让人痛彻心肺，感人至深。这种节目做起来会更耗神、更费心，但看起来会更走心，更让人觉得你的生活跟别人的生活在一起，不管他在你眼前还是远在天边，其实人和人之间的期待和守望是通过时间来衡量的。 《大开演界》、《喜乐街》节目副制片人王宁现场推介 《大开演界》：国家级舞台的演艺明星秀 在这样的时代里面我们不缺偶像，我们也不缺草根，我们缺的是草根变成偶像的途径，也就是像《大开演界》这样的平台，而稀缺的这种内容就会成为看点，就会成为大家想要去关注的焦点。节目中四位导师通过海选组建自己的演员班底，然后通过组内淘汰赛选出每位导师的“梦之队”，4支梦之队通过PK决出最终进入决赛的4位选手，从中选拔出最终的总冠军。导师将集合当代最具代表性、最具号召性和影响力的青年偶像。 《喜乐街》：没有剧本的“我爱我家” 《喜乐街》参演喜剧演员李菁现场快板表演 源自德国，红遍全球的现象级模式节目，讲述老百姓自己的故事，前所未有的喜剧连续剧季播大活动，相当于没有剧本的《我爱我家》。在周五激烈的综艺竞争中，《喜乐街》以精搏大、人气爆表，播出期间话题#喜乐街#均保持微博综艺榜前三，覆盖腾讯、爱奇艺、搜狐、优土四家一线视频网站。第二季中，“四喜丸子”李菁、沙溢、贾玲、瞿颖悉数回归，新增常驻演员给故事带来全新可能性，特邀嘉宾带来更多惊喜。 《回家吃饭》：和小丫一起，引领美食新食尚 《回家吃饭》节目制片人张燕介绍节目形态 所谓幸福，就是相亲相爱的人们在一起好好吃每一顿饭，周一到周五，从指尖到舌尖，小丫和你一起为家人准备晚餐，烹小鲜，聊生活！《回家吃饭》每期节目中，小丫会根据一位或几位观众的微信留言，为这位观众选择适合他的几道菜肴，每道菜肴都强调“新”意，以新女性积极的生活态度，独特的发现视角，引领美食新时尚。同时，节目将打造周末财经版《小丫的厨房来客》，邀请财经大佬秀厨艺，聊生活，用美食密码解读他们的非凡人生，并打造二十四节气的《亲近自然，回家吃饭》，比如春分，小丫在南中国最早看到春天的地方做一餐春日佳肴，冬至，小丫在最早结冰的湖边煮一锅热气腾腾的饺子。品读传统文化，创造生活味道，厨房在哪里，家就在哪里，温暖就在哪里。 《黄金线路》：玩达人卖线路 《黄金路线》节目负责人张馨文解析节目设计思路 《黄金路线》原创大型旅游服务节目，它会给观众带来独特的旅行体验和深度的旅行线路，用六个字简单来说是“玩达人卖线路”。选手踩到我们地图上的触屏，脚踩到地面就会出现旅游地，视觉效果是非常震撼。我们主嘉宾的人选是旅游玩家，可以是明星精英、草根驴友或是人气玩家选手，他们都是有故事有经历有见解的人，他们会站在旅游目的地的立场在节目里兜售他们自己的玩法和线路，来推介城市。每期主题都是不同的，有亲子游的黄金线路，自驾游的黄金线路……最终，节目还将发布年度旅游目的地的排行榜。 《创业英雄汇》：中国青年创业实战公开课 《创业英雄汇》制片人胡晓兰现场推介 《创业英雄汇》由胡海泉主持，柳传志、俞敏洪、雷军等知名顶级商业领袖担当导师，每期节目3～4支创业团队为自己的创业梦想勇敢闯关，分为路演、创业力、尽职调查和面见投资人四关。每一关，挑战者需获得50%现场支持度才能过关。闯关过程中，评委可随时提问、点评互动，与此同时，三十位眼光独到的筑梦人（投资人）与三十家媒体观察员隐身在屏幕后实时观察创业者闯关过程。挑战者顺利通过第三关时，环形屏幕将豁然开启，这时挑战者得到面对庞大投资团争取融资的机会，投资团密集拷问过后将现场给出意向投资金额。 《最野假期》：走进自然，走出自我 《最野假期》制片人司晓峰（中）与小朋友、小动物嘉宾萌翻全场 一个大明星，6个性格各异的孩子，10个国家级自然保护区，2万公里的非凡旅程，37天的最野假期，从东海之滨到四川盆地，从青藏高原到热带雨林，接受挑战，体验挫折，学会尊重，乐于分享。最野假期，见证成长。大型野外儿童真人秀节目《最野假期》讲述的就是这过程中发生的故事，明星扮演什么样的角色，孩子在独立面对一切，期间有成功、有失败、有挑战、有结盟，也有背叛，这是孩子的世界，也是一个有关于成长的故事，是一个浪漫的故事。节目有最独特的自然资源，有野生的动物资源，比如秦岭的金丝猴，卧龙的大熊猫等等，节目组将会选取全国最美丽的地方和最具代表性的动物，带给大家完全不一样的感受，并呈现孩子们的成长和变化。 《中国正在听》：引发全民热议的“真声音” 《中国正在听》制片人张航介绍录制故事 热度席卷全球的音乐真人秀，准直播，一刀不剪、拒绝修音、拒绝后期，还原音乐本真。180°可升降环形巨墙，汇聚亿万观众目光，120秒歌唱浓缩大喜大悲，戏剧化情绪爆发，选手支持率达到70%方可晋级。第一季首期收视挺进全国网综艺前三，微信公众账号关注度高，用户呈现高学历、年轻化。2015年将邀约话题性强、有影响力、粉丝号召力强的重量级明星听审，打造更加震撼的视觉感受，扩充到2000人的观众听审团，寻找更优秀的挑战者，给观众带来更好听的声音。

3、北京百思艺腾文化传媒有限公司的旗下平台

全娱乐：以娱乐为方向，搭建一个融合资讯、音频、视频、粉丝群（圈子、俱乐部）的综合互动交流网站。包括娱乐新闻、明星图集、影视库、同城圈子、娱乐论坛等内容，通过桌面和移动产品来为粉丝提供各种娱乐服务，并致力于成为中华区最有影响与最大的娱乐门户网站。
圈内网：国内首个实名认证的娱乐行业人士交互平台，，配套提供线下“圈内”实体沙龙，定期组织各类娱乐圈行业交流活动，聚合导演、编剧、制片人、媒体记者等资源，致力于为娱乐行业人士及爱好者打造一个资讯交流与互动交互平台。
烹小鲜工作室：BE百思艺腾团队组建的娱乐行业焦点话题、焦点事件、焦点互动及病毒化营销创意尖兵团队，主要以网络新媒体，如微博、微信、APP手机应用、病毒视频等新媒体为传播手段，打造热点话题、热点事件。
筹拍网：第三方精品视频内容制造者，低成本影视剧项目孵化平台，通过整合投资方、出品方、宣发方、播出方等影视行业资源，并聚合优质的编剧、导演、制片人、摄像师、演员等人才，来满足视频网站内容需求、企业视频营销需求的两大显性刚需，成为精品原创视频NO.1。
影视独舌：是一个有观点、有态度、有温度的行业资讯与交流平台。从行业观察、数据分析、人物访谈、作品点评、微观点等五大部分入手，对影视行业深度解析，对影视作品独到见解，同时加入影视圈名人专访，旨在建立自媒体矩阵中的明星品牌。

4、【求推荐】想宣传电视剧，帮忙推荐个微博营销的团队！！

烹小鲜工作室主做新媒体的团队，大概有十几个年轻人，资源蛮广的。

5、如果我想在微博上做宣传，有没有一个好点的微博营销团队？？？

烹小鲜工作室是运营快两年的新媒体运营团队，两年的时间内宣传过几部电视剧，以及一些选秀节目，客户都很满意

6、如何提高自己在职场的竞争力？

首先，你需要不断的去学习，只有不断的学习才能够积累很丰富的知识，在工作中才能够有足够雄厚的知识储备作为你的支撑力，所以，当你面对多大的竞争压力的时候，你也不会觉得没有底气。

学习是终生的事情，我们不能够轻易地去满足。现在职场中竞争压力其实非常大的，但是只要我们有足够雄厚的知识储备，那么无论什么时候，我们都有很足的底气去竞争每一个职业，俗话说，是金子到哪里都会发光，但首先你必须得把自己打磨成金子。

第二，提升自己的技能，学习一些常用的计算机操作，我们必须得熟练地掌握，因为在职场之中，这些技术就会很经常的被应用到，如果你不会的话，就会很容易被人比下去。掌握至少一门外语，因为现在经济发展朝着国际化的趋势，所以，在工作过程中，我们肯定少不了和外国人深的接触，如果我们对外语一点都不掌握的话，这让我们在竞争中会处于严重的劣势，所以如果你有时间一定要学一门外语，这样对你的职业生涯很有帮助。

第三，要学会与人相处，职场中的人际关系其实是非常复杂的，一不小心处理不好和同事之间的关系就会很容易被同事孤立，遭到很严重的冷暴力，这种情况在现代职场中其实是经常发生的，所以在平时和人们的交往中我们就一定要学会注意，平时说话的技巧和方式方法，千万不要让别人误会了自己。

7、简闻报道短实新的基本内涵

简单解释如下：
“‘短实新’一瞥”将撷取符合“短、实、新”文风要求的新闻作品（包括广专电媒体属新闻作品），以“作品+点评+感言”的套餐形式呈现。作品是我们挑选的“小鲜”，点评是老到的“美食家”的鉴赏，感言是烹制“小鲜”“厨师”的现身说法，目的是帮助我们提高“厨艺”
采编工作中，编辑记者遇到的情况千差万别，感受亦是百味杂陈，但好作品的背后总有一些极具规律醒的东西值得我们去探索。我么希望不仅能在每次美好的“一瞥”里留下些感触和回味，还能在实践与认识的回环往复中求得和把我这种规律。
古人云“治大国若烹小鲜”。同样，每一碟“短、实、新”的小菜里也都包蕴着大天地——文风体现党风、关系成败——这正是我们需要不断探究文风问题的原因所在。

8、什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

9、北京烹小鲜文化传媒有限公司怎么样？

简介：北京烹小鲜文化传媒有限公司成立于2015年03月04日，主要经营范围为组织版文化艺术交流活动（不含演出）权等。
法定代表人：岳云飞
成立时间：2015-03-04
注册资本：500万人民币
工商注册号：110105018704432
企业类型：有限责任公司(法人独资)
公司地址：北京市朝阳区高碑店乡高碑店村三区41号楼9号二层

10、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(10)烹小鲜新媒体扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。