新媒体亚文化收编

1、新媒体有什麽文化意义

随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链

在新媒体热度持续攀高的市场氛围中，中国电视业的龙头老大—央视再也按捺不住，宣布了其征战新媒体的雄心。“中央电视台不仅仅是一个电视媒体，现在也是一个网络媒体。”日前，央视高调宣称，“我们要像打造电视品牌一样打造网络品牌。”

央视入场的消息，为5月本已热焰逼人的新媒体市场又添一把旺火。

而在这之前的几个月内，上海文广在“IPTV试验地方遇阻”、“手机电视即将开通”、“高价购得2006世界杯网络报道权”等一系列事件中频频曝光，似乎预示着上海文广的新媒体战车已全线启动，并且正在高速推进。凤凰卫视则在去年11月底就成立了凤凰新媒体公司，试图建造一个无线增值业务的跨媒体平台。

传统媒体排兵布阵
有新媒体专家指出，明晰战略定位是新央视国际迫切需要解决的一大问题，新的CCTV.COM急需摆脱“央视网络版”模式的桎梏，采取全新的定位，获得网民全方位多角度的关注。4月28日全新亮相的CCTV.COM，在此方向上做出了努力，用央视网络传播中心主任汪文斌的话说，就是“回归到互联网的基本功能和基本形态中去”。新网站推出了手机电视MP4、网络电视、视频搜索引擎等功能。将来，网站将依托央视的电视节目资源，以“电视指南”为切入点，借助新技术，逐步建立视频搜索中心。据悉，更多的新业务也正在规划与建设之中，包括网络增值业务、主持人博客等。另外有媒体称，楼宇电视也将是新央视国际下一个目标之一。

电信增值服务的收益让业界咂舌，新央视国际则瞄准了电视的增值服务。而这一利润链的核心就是央视的品牌节目。“央视有那么多的电视节目，利用这些资源进行二度创作，我相信会出来很多原创性的作品。”汪文斌认为，有了全业务运营牌照，新央视国际就能做其他网络媒体做不到的事情。“未来我们的节目不仅仅在电视上看，还可以在手机、PC终端上看到，绝对是多终端、多覆盖的新媒体服务。”同时，他认为，互动平台的搭建，将会“反哺”央视节目，增加节目对观众的“黏度”，最终能达到双赢的效果。

与央视轰轰烈烈的开局声势相比，凤凰卫视在新媒体方面的排兵布阵则显得相当低调。

2005年11月底，凤凰网进行了重组，正式更名为凤凰新媒体。与新央视国际最大的不同就是，凤凰网没有先天政策和平台优势。在采访中，当记者谈到有关牌照的问题时，凤凰卫视副总裁兼凤凰网CEO刘爽的语气显得有些激动，但同时他也表示：“牌照问题，我很乐观。我国的新媒体还有很大的发展空间，相信在主管部门有效的疏导下，会有一个长足的发展。”

目前凤凰新媒体的首要任务是门户网站的改版，其次是深挖传统无线增值业务，同时探索3G时代的流媒体之路。改版后的凤凰网分为门户、无线增值、流媒体等业务板块，加入WEB2.0色彩，如增加了博客等线上互动新手段。“我们要借力凤凰网的品牌，建造一个无线增值业务的跨媒体平台。下一步我们的主力将放在两个方面，一是凤凰无线，一是凤凰宽频超市。”刘爽介绍特别强调，“3G将是下一个内容的杀手级应用，我相信会重复彩铃的传奇，传统电视媒体一定要在此战略卡位。”

今年下半年凤凰新媒体将会加入风险投资的资金，“不是因为缺钱，而是为了搭好公司治理的架构。”刘爽称。

凤凰卫视是一个在国内具有一定影响力的电视品牌，有着丰富的内容资源。作为以凤凰卫视为依托的网站，凤凰网一不小心就会沦为一个企业网站。对于凤凰网的定位，刘爽表示，互联网相较于传统媒体，最大的特点就在于其互动性以及“去中心化”的草根文化，这与电视极为不同。传统媒体自有其权威性，不可能被轻易取代。

但目前的情况是，新媒体的发展速度快到令人难以忽视，越来越多的人把更多的时间花在网络、手机上，这势必会对传统媒体造成利益分流。能够更有效地针对分众的新媒体广告，目前已经分流了部分传统媒体的广告。蛋糕就那么大，如何才能多分到一些呢？

“我们要做的是使新媒体和传统媒体达到共赢。”刘爽表示，新媒体使传统媒体的内容多了一个新的跑道，这其实等于多提供了一种收入来源。“目前，很多在凤凰卫视上不能播出的内容，如片花、幕后花絮等内容，我们都可以拿到网站上来播出。”刘爽说，这其实是利用原有节目资源加以整合，达到新的盈利目的。目前凤凰网将凤凰卫视的视频、文字等内容重新编辑整合，成为这些内容展示的新平台。“传统媒体的内容是血管，不可或缺。”刘爽说，“凤凰新媒体不是技术驱动型公司。作为媒体公司，媒体的创新、经营思路一定要领跑于技术。”

制作公司各立山头
索尼公司—这家发明了Walkman随身听的电子巨头，现在不得不在苹果公司后面亦步亦趋—在数字音乐播放器和音乐下载市场，苹果iPod的份额已达到三分之二。而这一令索尼扼腕的结果，源于该公司的一个决策失误：因担心盗版问题影响其唱片业务，索尼不愿生产能播放MP3格式的音乐播放器，因而把抢占市场的机会拱手让给了苹果公司。

在新技术日新月异、风险投资竞相涌入的今天，只有抢先起步，成为行业领跑者，才能获得最大化的利益—这已经成为新媒体从业者的座右铭，国外的“索尼”和国内的“分众”的经历，正是这一格言的最佳注解。

“今年是新媒体的进入年。”其欣然传播机构总裁王玮分析认为，如果说去年各传统媒体都在观望、按兵不动的话，那么今年可以说是全行业都在向新媒体进军，其发展形势蔚为壮观。

“解决传统媒体的固有问题，新媒体是一个最好的切入点。”易凯资本CEO王冉对《中国广播影视》记者表达了这样的看法。他表示，新媒体是传统媒体体制改善的突破口，传统媒体走向新媒体是必然的，“走与不走，涉及到生死存亡的问题。”

2006年3月9日，号称中国“新媒体动漫原创基地”的天维源创成立，该公司宣称将专门为新媒体平台提供3D动画内容。

实华开创始人曾强、华旗资讯创始人冯军、华谊兄弟创始人王中军、著名移动IT企业家张醒生、中星微电子公司创始人邓中翰、老虎基金创始人David&Bill、西山晴雪永丰数码科技有限公司创始人崔雪峰—这家公司的股东名头颇为响亮。总裁冯旭介绍说，大家的共同理念就是要提前做未来的事情，等新媒体发展时机成熟之时便可抢滩占位。

有着同样想法的人还不在少数，大大小小各股势力“跑马圈地”是目前新媒体内容市场的现状。在此浪潮的冲卷下，原本专注于传统媒体内容制作的公司，也纷纷进行战略调整。

“为电视台做节目的收益空间已经很小了。”某业内人士告诉记者。在这样一个大前提之下，各民营公司纷纷寻求新的出路，新媒体这一新兴的行当似乎更能吸引内容制作企业的眼光。

早在今年1月，欢乐传媒就已经得到了软银亚洲信息基础基金的风险投资2000万美元。这笔资金专门用于欢乐传媒发展其新媒体相关内容。

国际风险投资的关注，对中国新媒体的发展起了推波助澜的作用。盛大、太合麦田等都曾经获得过软银的大笔投资。按照国际“风投”市场规律来看，风险投资的热点基本反映了科技发展的最新趋势。“广电技术的快速发展是风险投资大笔涌入的原因。”王玮表示，科学技术才是第一生产力，文化形态一定要跟随技术发生相应的巨变。在目前，伴随着3G、WEB2.0等新技术的推广和应用，新媒体成为了风险投资追逐的对象。同时，“平台的增加是更多资本希望进入的原因之一。”王冉分析说。

“软银提供给我们的不只是资金，”董朝晖表示，软银不只是一个投资机构，更是一个研究机构，“他给了我们很多产业链上的经验和支持。”他指出，软银的投资范围包括了整个新媒体产业链的上下游，在技术、盈利模式、发展前景等方面，欢乐传媒都能享受到这个大平台的便利。在以500万美元的金额收购原创文学网站“榕树下”之后，欢乐传媒目前正在计划收购一些有技术能力的流媒体公司。“目前的SP，最大的瓶颈在于没有好的内容提供，他们需要的是紧密的合作伙伴。”董朝晖的计划是，利用这些公司成熟的技术手段，根据节目内容来做技术上的改良，方便用户对于新技术手段的使用。

相对于欢乐传媒的大张旗鼓，国内同样具有内容生产实力的慈文影视制作有限公司则务实得多，慈文影视也正在积极备战新媒体，目前一系列的谈判正在进行中。

早在电视剧《射雕英雄传》的宣传过程中，慈文影视就已经与TOM就进行了IVR业务的相关合作；电影《七剑》更是与新媒体联动推广，取得了不错的成绩。慈文影视总裁马中骏告诉记者，目前在新媒体上的收益虽然不多，但已经有了进账。为电影《七剑》专门制作的适合手机媒体播放的短片在日本、韩国等地的下载率还很不错，“我相信3G推行后，国内的这块市场将会有很大的提高。”

“新媒体这块我们已经跟踪了好几年，现在的发展速度非常快，发展方向、盈利模式等也越来越清晰。”马中骏告诉记者，目前慈文影视正在酝酿一个大动作。“新媒体现在已经从纸媒的收益份额中拿走了很多，接下来就会是声音媒体，最后电视媒体也逃不过。”

3月底，博瑞传播与其欣然传播机构在京宣布双方将组建新公司投资手机电视项目。“我们是在去年底确定双方的这次合作的。”王玮向记者透露，对于新媒体，其欣然同样经过了长时间的准备。去年春天，其欣然就已经为公司全体员工进行了关于新媒体业务的全面学习。
王玮告诉记者，这两年年参观CCBN给了他很大的震撼，“以后的媒体将会是数字化的生存方式。”做手机电视只是其欣然进入新媒体的一个切入点。手机作为一个私人的随身媒体，即时通讯是它最大的特点，也提供了不同于传统媒体广播式的传播方法；所以，新公司将会为手机媒体定制独有的节目内容。

从去年下半年开始，派格太合环球传媒也开始了对于打造新媒体盈利模式的准备工作。“这些年我们一直在关注光线、欢乐他们在新媒体方面所做的工作。”该公司副总裁郝军告诉记者，派格太合在这方面一直按兵不动的原因是没有找到合适的切入点。“仅仅是把传统媒体上的内容平移到新媒体没有任何意义。”派格太合不仅有很强的电视节目制作经验，还有13年的大型活动经验，但对于新媒体，由于介入较晚，因此力量显得有些薄弱。

“我们对新媒体抱有很强的热情。”同样作为传统媒体的内容提供商，唐龙国际传媒集团总裁陆兴东告诉记者，新媒体具有广阔的市场前瞻力。他表示，以前新媒体的收益主要被电信拿走，作为新媒体代表的电信小平台网络，主要都是外资控股的背景，“这存在一个内容运营的安全隐患。”而广电对于其内容的监管也就显得格外重要，“所以，广电和电信之间的门槛何时能被打破，何时便会有一个新媒体市场大发展的到来。”

与其他制作公司一样，唐龙国际目前也在备战过程之中，“今年6月，我们将启动一个与十几个卫视平台合作的互动电视项目。”陆兴东告诉记者，平台建立之后，这些内容将会被平移到新媒体之中。

渠道与内容
传统媒体还在进行着“渠道为王”还是“内容为王”的争论，而在新媒体领域，这已成为了一个“伪命题”。在这里，渠道已不再是稀缺资源，大家站在同一起跑线之上，谁拥有最优质的内容，谁就能获得最多的关注。

新媒体内容产生的方式之一便是“用户生产内容”。目前，欢乐传媒已经收购了“榕树下”网站过去三年点击率最高的100部小说中66部的版权，这些作品全部影像化后，会拍摄成电视电影、短剧等。“今年将会诞生20部电视电影，以及9分钟一段的10部短片。”董朝晖介绍说。网站上的内容来源于网民，所以它具有相当高的群体黏度。“我们会在制作过程中便形成观众的关注度，拍摄完成后进行完整的营销，当作工程来做。”对此，陆兴东也有相似的观点，他认为，“新媒体需要好的内容产品，以往那种捞一笔就走的‘圈钱’行为已不太可能出现。”

在董朝晖的新媒体布局中，不仅要生产内容，同时还要建立起自己的新媒体互动平台。5月，欢乐传媒旗下的“乐动网”全面运营，“这是一个视频的互动社区。”董朝晖说，“这不仅对节目的收视有帮助，能创造更多的盈利模式，并且有利于培养观众对于品牌的忠实度。”董朝晖进一步介绍道，“上半年我们将着重铺设新的渠道，下半年将全面开发新媒体内容。”

今年，派格太合将推出一档全新的栏目《情智九段》，“这是一个全民测情商、智商的一个大型的活动。对于派格太合来说，这是一个他们一直在寻找的、能够结合“天地online”的活动。在近期派格太合的内部会议上，总裁孙健君对“天、地、online”做了如下解释：天，即电视播出；地，即地面的路演活动；online，即与网络的合作，合作伙伴包括腾讯等大型网络社区。

《十二生肖》和《水果部落》等3D动画产品是目前天维源创为包括手机、MP4、PDA在内的终端平台定制的内容。在大山子的一间大而旧的厂房内，冯旭为记者展示了该公司的3D动画产品。冯旭表示，选择动物和水果作为其动画形象，是因为这些形象没有肤色、语言等限制，是为国际市场打造的产品。以《十二生肖》中的动物为原型的一系列表达节日问候等内容的手机视频短片，“风格以幽默、活泼为主。”冯旭说，目前，《十二生肖》系列短片在欧洲已经开始有了部分收益。同时他表示，在去年浙江移动进行的3G测试中，700万用户中有400万表示对这样的产品感兴趣。

近期，其欣然将推出针对手机电视的新节目《我看见》，“这将是一个真正个性化、能发挥手机即时通讯功能的现场节目。”王玮介绍说，目前风声水起的博客正是因为提供了一个完全个性化的平台，才有可能形成目前“全民博客”的热潮。他表示，在视频的个性化表达方面，目前的网络尚不足以支持其广泛展开，然而手机便存在这样的可能。

但目前对于手机电视来说，最大的问题就是3G网络的问题。王玮表示，3G牌照一天不发，政策一天不清晰，任何人都是在试水。“胆小的叫试，胆大的叫赌。”王玮自嘲说：“我就是试的那一个，不想成为先烈。”但他同时表示，尽管如此，对于新媒体仍然要做好准备。为了规避政策风险，他们选择的平台是拥有手机电视运营牌照的上海东方龙。在此之前，其欣然就已经与东方龙有过合作，其欣然旗下的版权作品经过改编在东方龙的平台上提供点播。

“做好电视的内容库，研究不同内容下的老百姓的消费心态，是现在我们要做的工作。”陆兴东说，唐龙国际目前要做的是理性研究与思考，并且会加大在这方面的投入，研发新媒体背景下的节目形态，整合国际、国内的互动、直播节目等。“多做出些成绩来比较现实。”

跨媒体：新媒体的来世
去年，国际传媒大鳄新闻集团收购MySpace、IGN，维亚康姆收购Midway，迪斯尼联手iPod、微软加大其在IPTV等业务上的投入、康卡斯特和索尼公司联合创建全新视频点播频道……这些跨国传媒巨头的大动作似乎都在昭示一个道理：跨媒体时代已经来临。

有专家预言，新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链。

中国人民大学舆论研究所所长喻国明则指出，新媒体对广告和受众进行双重分流，而且年轻一代在资讯获取方面越来越倚重互联网等新兴媒体，传统媒体受众呈现明显的老龄化趋势。随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。

王冉断言，目前全球媒体都在向跨媒体转型。这一点体现在内容上，便是需要节目制作商制作大量适合跨媒体互动运营的全新节目类型。

4月10日，美国广播公司宣布将四部黄金剧集《绝望主妇》、《迷失》、《三军统帅》及《化名》免费放在网上播出，这是美国的主要电视公司首次将自己的主打电视剧免费放在网上播放。同时，NBC、FOX、CBS等美国主要联播网也设立了相关部门，将其新闻、电视剧等内容制作成符合新媒体收视习惯的节目。

王冉介绍说， ABC电视网在去年推出的电视连续剧《迷失》便是跨媒体内容制作的先导，该剧也成为收视率最高的电视剧之一。除了电视剧之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等多种媒体发布各种同这个神秘小岛和剧中人物相关的线索，吸引了大批观众全方位跨媒体追踪剧情的发展。前不久，制作方又宣布要专门制作一部手机版的《迷失》，共20集，每集只有几分钟。手机版的主要人物没有在电视版出现过，但是又和电视版的人物和情节有着千丝万缕的联系。4月24日，ABC电视网正式宣布推出一个多平台寻宝游戏——“迷失体验”。这个游戏基于《迷失》里的一条关键线索，要求玩家检查电子邮件、接听电话、查看电视广告和网站，并且和世界上其他国家的拥趸密切交流以收集必要的线索。据称美国观众将得到的第一个线索是在5月3日播出的《迷失》中显示的一个免费电话号码，而英国和澳大利亚的观众将会分别在5月2日和5月6日播出的剧集中得到不同的电话号码。因此，可以说《迷失》已经不再是传统意义上的电视节目了，而是一档以电视为先导和主要载体的彻头彻尾的跨媒体节目。

在这方面，凤凰网启动较早，他们将于近期推出一个《大话世界杯》的互动栏目。“我们将会在我们的网络上征集节目话题、通过凤凰网的博客征集嘉宾、在栏目中为无线增值设置新的环节，同时还会把节目录制过程中的有趣片花放在网络上，把博客上的精彩留言、播客上的评论等在电视上播出。”刘爽表示，《大话世界杯》只是目前跨媒体节目的一个开始，之后凤凰网将推出《戈辉梦工厂》等节目，更彻底地实践跨媒体传播。“更多的流媒体业务我们还在筹备之中，关于如何打造凤凰网自身有特色的内容我们也还在探讨之中，不久将会有答案。”刘爽介绍道。

“我们今年有四个大型的项目要做。”郝军告诉记者，这种整合新旧媒体的节目，一直被派格太合看好，“几年前我们就做了一档跟“超女”同质的节目样带送到北京电视台，因为种种原因未被采用。”郝军认为，现在跟几年前的形势已经大不一样，现在跨媒体的盈利模式已经逐渐成熟，“传统媒体上的内容其实是一种精英文化，与以互联网为代表的草根文化之间需要一个合适的结合点。”她认为，新媒体只是跨媒体的一环，“我们要走的是跨媒体的盈利模式，这种盈利模式是三合一的。”

新旧媒体合作融合这一现象在其欣然和成都博瑞的合作中似乎可以看得更清楚。其欣然是一家传统媒体的内容提供商和广告代理商，成都博瑞是国内知名的纸媒上市公司。二者的合作则可看作是传统媒体积极向新媒体靠拢的典型。

“通过手机平台，博瑞可以将其在纸媒上的优势资源有机地整合到其中。”王玮说，拥有资本实力的博瑞负责投资，专于制作的其欣然负责节目生产，手机电视平台东方龙负责节目播出，这就达到了一个新的整合效果。“我们也在考虑建立一个网络平台来整合我们现有的节目资源。”

相对于其他公司目前已有的大举动，国内电影制作界的“大腕”华谊兄弟似乎还在观望，当记者问起其投资天维源创的相关事宜时，王中磊表示并不知情，而该公司的副总经理徐立也表示不清楚具体情况。但是对于华谊兄弟在新媒体方面的规划，徐立表示，华谊兄弟要成为全面的、有影响力的制作公司，传统媒体集团只是一个壳，新媒体也将成为其发展的一个方向。尤其是与SP的合作，也使其产生了收益。但同时她也表示，华谊兄弟在短期内不会涉足新媒体内容的制作。

2、内蒙古苏勒亚文化传媒有限责任公司怎么样？

内蒙古苏勒亚文化传媒有限责任公司是2015-02-05在内蒙古自治区呼和浩特市注册成立的有专限责任公司(自然人属投资或控股)，注册地址位于内蒙古自治区呼和浩特市金桥开发区乌尼尔西街华渊春晓小区15号楼1单元1楼西户。

内蒙古苏勒亚文化传媒有限责任公司的统一社会信用代码/注册号是911501003289371632，企业法人苏勒亚其其格，目前企业处于开业状态。

内蒙古苏勒亚文化传媒有限责任公司的经营范围是：许可经营项目：无 一般经营项目：电脑图文设计制作、展览展示服务、广告传媒、婚庆礼仪活动策划；舞台艺术造型策划、企业形象策划、租赁影视设备、健康保健咨询、计算机软硬件研发、推广及销售；日用百货、工艺品销售；赛事活动策划、文化活动策划、媒体策划、品牌营销策划。在内蒙古自治区，相近经营范围的公司总注册资本为15150万元，主要资本集中在 100-1000万 规模的企业中，共61家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。

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3、结合实例，谈谈传播者和受众的关系

施拉姆认为传播者和受众是传播与需要的关系。受众需要能够制约传播：没有收版视率的节目办不下去640没有权订阅量的报刊是不长久的；传播可以满足受众需要：传播者和传播媒介为受众提供必要的信息1受众以消遣、猎奇为目的的娱乐；需要与传播之间可以形成良性循环：传播者提供受众需要的信息，受众接受并反馈给传播者，传播者对传播内容或形式进行改变2840在我看来，传播过程中的传播者过于关心受众需要（比如收视率，点击率神马的），成为了某些媒介制作低级趣味的传播内容的行事借口40但此类的传播内容又是与人性相关的本能需求，所以。。。而且，在市场经济的眼球经济流行的今天，其他理智、学历、素养神马的都是浮云啊otya分众理论的提出适应了多元主义的社会观1739受众的分流和多元化势必影响传播者，虽未的小众化和非主流就这样产生了。分众理论区别于大众社会论和欧洲批判学派的社会观。传播者从庞大繁杂的信息库中遴选受众需要或感兴趣的东西，同时也掩埋和冷藏某些敏感或不符合要求的东西。

4、亚文化和反文化的又如何关系

整理了一下亚文化和反文化的概念，比较粗糙，但可以用作入门读物。

广义的“亚文化”是指所有以主文化为参照的同一共生环境中的不同文化类型，是社会中辅助的、次要的、边缘的文化。主文化和亚文化都是隶属于整个文化大系统中的子系统，它们相互影响、渗透、交织，共同构成了整体社会的文化大景观。在这里，亚文化几乎等同于小众文化，是不带抵抗意义的中性词汇。20世纪40年代，以罗伯特·帕克（Robert Park）为代表的芝加哥学派开创了“社会生态学”的研究范式，认为所有的大型社会都是由许多小的社群组成，这些小社群的文化相对于其所在更大的文化来说就是亚文化；而亚文化与社会中其它群体和社团的不同在于他们是（最普遍的情况是）背离或区别于现存社会规范的群体（参考Popular Culture,Ontario:Nelson ，Susie O’Brien，Imre Szeman，2004）。由此，亚文化开始被赋予偏离主流价值观的意义。20世纪50年代，英国的伯明翰文化研究中心开始针对当时英国青年对秩序与传统的叛逆姿态及各种生活风格展开了一系列的文化研究，亚文化的涵义得到了丰富和更新。费斯克（John Fiske）等人的表述最能代表伯明翰学派对亚文化的理解：“正如前缀sub所示，亚文化是更广泛的文化内种种富有意味而别具一格的协商。他们同身处社会与历史大结构中的某些社会群体所遭际的特殊地位、暧昧状态与具体矛盾相应。”（《关键概念：传播与文化研究辞典》（第二版），【美】约翰·费斯克等编撰，李彬译注，北京，新华出版社，2004年版，P281）。在这里，亚文化的特征是抵抗性、边缘性和风格化。另外，一个更富激进意味的概念——“反文化”（counter-subculure）也出现了，霍尔（Stuart Hall）等人还对工人阶级亚文化和资产阶级反文化的区别进行了细致的比较，认为反文化是亚文化的极端表现（参看胡疆锋的博士论文《亚文化的风格：抵抗与收编——伯明翰学派青年亚文化理论研究》。P12）。苏茜·奥布赖恩（Susie O’Brien）和伊莫瑞·西泽曼（Imre Szeman）基本赞同伯明翰学派的观念并进行了更明了的解说。他们争辩道，亚文化就是目的为“突破多数人行为的限制和作为另类提供新的行为和文化形式”的行为，亚文化和反文化相互包含，它们之间没有明显的界线，但又不能互相等同；通过与主流文化对抗的本质和反对主流或主导文化的新形式来区分对方是可行的。粗略地说，“亚文化在目的和活动上可能具有政治色彩，而反文化明显地具有政治色彩”。批评家乔治·麦凯（George McKay）也指出，“亚文化包含反文化——亚文化运动的范围是从嬉皮士，包括朋克（punk）、锐舞（rave）等到越来越具有抵抗精神的反文化生活方式或观点”（参考Popular Culture,Ontario:Nelson ，Susie O’Brien，Imre Szeman，2004）。而美国学者弥尔顿·英格（Milton Yinger）却认为，“反文化”是“一套属于某个群体的规范和价值观，并且这种规范和价值观与这个群体所属的社会的主导性规范和价值观尖锐冲突”；亚文化的产生只是“一个种族群体的宗教观、语言模式、饮食嗜好和其他规范”的“别具一格”，而这些“基本上不是与它所处的大社会发生冲突的产物，而是亚社会内特有的社会化和相互影响的结果”，亚文化不能纳入反文化的范围。（《反文化》，[美]弥尔顿·英格，高丙中，张林译，1982 by Free Press, 1995 Chinese copyright by LAUREATE BOOK CO.,LTD,P6）可以看出，他对亚文化的定义在某种程度上回归了社会学中对后者最原始的广义定义。谁也无法在亚文化与反文化之间给出精确的划分标准。因此，某种文化形式在一本论著中被认为是亚文化，而在另外论著中被称作是反文化的现象比比皆是。本文对亚文化的定义基本与苏茜·奥布赖恩等人的观点相同，下文中如有引用关于“反文化”的论述，即表明其所指称的反文化在本文的语境中等同与本文定义的亚文化。

还有一个相关概念是“青年文化”。在伯明翰文化研究中心和其他亚文化研究者的论述中，亚文化大都是青年人的文化。但“青年文化”这一概念本身侧重的是文化群体的年龄阶段，并不一定全部游离于主流文化之外，其内部性质是分裂而非同一的。而在界定不同青年文化性质的时候，青年文化和主流/官方文化的关系是一个很重要的根据。例如法国社会学家凯洛伊斯的“圣—俗—游”模式、日本社会学家二关隆美的“角色型、逍遥型、脱离型、反抗型”四分法、我国青年文化学者杨雄“主动认同-被动认同-亚文化-反文化-负文化”的划分， 都以青年文化对主流/官方文化“顺应-偏离-反抗”的态度为主轴。其中“偏离”和“反抗”的部分，往往具备了亚文化的性质，因此在亚文化的研究领域中，出现了“青年亚文化”这一提法。本文定义的亚文化包含了与亚文化重合的青年文化，但并不受文化群体年龄阶段的制约。

5、B站到底能不能逃得过被“收编”的宿命？

应该是可以的，目前来看B站的发展还是非常不错的，不论是动画还是一些学习的视频，都是非常丰富的

6、中国的亚文化是什么？

亚文化，通常是指种种非主流、非普适、非大众的文化，体现为某些特定年龄、特定人群、特定职业、特定身份、特定生活圈子和生活状态的特定文化形式、内容和价值观。

比较常见的，如嬉皮士文化、粉丝文化、嘻哈文化，以及爵士音乐、摇滚音乐等等，常常在不同时代被看作亚文化现象。

亚文化群体，许多是所谓弱势群体、边缘群体，其中规模最大、影响最大的亚文化则是青少年亚文化。

(6)新媒体亚文化收编扩展资料：

应该承认，亚文化是客观存在，它反映的是部分没有或者暂时没有进入主流社会体系、获得主流文化认可的“边缘”或者“孤独”人群的文化自我认同。

所有亚文化都体现一定程度的亚文化人群的合理需求，主流文化只有融合这些需求，才能适应社会发展、文化发展，而不至于限入因循守旧的窠臼。

事实上，如果没有对各种民间诗歌音乐的吸收和整理，就不会有“诗三百篇”，也不会有不断推陈出新的唐诗宋词元曲；当年的通俗音乐也曾经是亚文化，但如今已经成为主流文化一部分；爵士、摇滚，在中外都曾经一度被视为离经叛道，而今早已成为主流音乐重要分支。

从历史上来看，从“对峙”走向“转化”，既是主流文化应对亚文化挑战时应有的态度，也是主流文化自身革故鼎新、继往开来的客观需要。

第一，对亚文化应“去粗取精”。

不少亚文化往往会直接地满足人们的心理需求甚至生理需求，宣泄功能比较突出，文化上往往会带有某种“本我”的“粗鄙性”，例如有时较多地使用污言秽语，有时只强调自我感受，暴力、情色等因素也比较普遍，存在某种攻击性、叛逆性倾向等。

主流文化在对待这类亚文化时，应尽可能将这种宣泄性需求通过“净化”方式加以过滤，吸收其原生态的生活质感、艺术的生动性和想象力、情感表达的创新性，使之符合主流价值的文化要求。

在这方面，说唱音乐的主流化、摇滚文化的变化，就是比较现实的例子。“街谈巷说，必有可采”，去掉亚文化中的“粗鄙性”“原始性”，将亚文化的情感表达“艺术化”“社会化”，也是文化融合发展的实践趋势。

第二，对亚文化应“去伪存真”。

亚文化由于其“地下性”，往往会用更加夸张、激烈，甚至偏激的态度来表达自己的诉求，早就有学者认为亚文化与主流文化不同的地方在于，它会刻意“罗织”一种“与众不同”的“狂欢”风格，用“被建构性”区别于主流的传统性。

特别是在互联网和市场化背景下，一些新兴传媒平台和逐利资本会利用这种“夸张性”吸引眼球、带入流量、获得回报。商业动机使得亚文化的“虚饰性”“表演性”变本加厉，更加扭捏作态，从根本上背离亚文化本身的“合理性”。

当下，部分低俗网络直播、低俗网红现象、明星丑闻、粉丝偏激行为，反映的就是这种商业动机对亚文化的放大和扭曲。

对于这种现象，一方面文化传媒管理机构应该加强对包括新媒体在内的传播平台的依法管理，避免亚文化现象主流化的泛滥。

另一方面，主流文化对亚文化的“夸张性”也可以加以适当“去伪”，使之在真情实感基础上“合理化”“合情化”“审美化”，让亚文化既能够表达特定人群的特定情绪，但又不将这种情绪绝对化、夸张化，导致亚文化成为脱缰野马，与主流文化之间形成巨大对抗和反差。 

第三，对亚文化应“存异求同”。

亚文化代表不同人群的心理需求，但这些需求在亚文化中往往会被放大。蔑视社会规范、讽刺教育体系，在亚文化的创作、表演和行为中都是常态，也引发这些年各种粉丝群体之间线上线下的争斗。

主流文化一方面要包容亚文化的差异性，一方面也要赋予亚文化更多的文化共识，例如，引导亚文化关注自由和平等之间的平衡、个性和社会的统一、权利和义务对等、爱和被爱的和谐、痛苦与快乐的辩证、挫折与成长的必然、小我与大我的关联等等，使得“差异”性的亚文化走入主流文化。

也就是说，既尊重亚文化人群对自由、个性、差异的追求，又软化、弱化这种追求的极端性和破坏性，使之能够与主流文化协调发展。

最近，主流媒体有意识地选择一些偶像明星参与《国家宝藏》《经典咏流传》等电视节目的制作，体现的正是这种存异求同的努力，获得许多观众包括青少年观众的认可。

因此，一方面，应该适当促成亚文化在资本和新媒介推动下主流化、大众化；另一方面，在包容中转化、在扬弃中引导，也是主流文化面对亚文化挑战的积极态度。

事实上，“天下无不可变之风俗”，人类的主流文化就如同大江大河一样，总是在融汇各种涓涓细流之后，才有大江东去的生命力。

所以，在坚守主流价值底线的同时，开放包容、积极疏导，才能真正化解互联网时代亚文化对主流文化的冲击，形成主流引导下多元文化之间的互动共生，也使得主流文化本身随着时代发展更加具有兼容性、普遍性和共享性。

7、国内有什么值得推荐的亚文化媒体或者亚文化公众号？

阿苏拉故事会社。许多亚文化、青年文化的媒体都是以时装、摇滚乐、当代艺术等为主，而阿苏拉故事会社却率先做了以cloud rap为主的亚文化媒体，不得不佩服创始人的前瞻性。

8、亚文化是什么意思？

亚文化，通常是指种种非主流、非普适、非大众的文化，体现为某些特定年龄、特定人群、特定职业、特定身份、特定生活圈子和生活状态的特定文化形式、内容和价值观。

比较常见的，如嬉皮士文化、粉丝文化、嘻哈文化，以及爵士音乐、摇滚音乐等等，常常在不同时代被看作亚文化现象。亚文化群体，许多是所谓弱势群体、边缘群体，其中规模最大、影响最大的亚文化则是青少年亚文化。

(8)新媒体亚文化收编扩展资料：

亚文化是客观存在，它反映的是部分没有或者暂时没有进入主流社会体系、获得主流文化认可的“边缘”或者“孤独”人群的文化自我认同。所以，大多数亚文化都是那些尚未获得足够社会地位和身份的青少年以及社会中各种少数人群体的文化符号。

这种符号可以暂时使他们获得文化身份认同，表达自我，发泄焦虑和苦闷，消除在成长过程、社会化过程中内心的隔绝感、无意义感。从这个意义上说，亚文化往往体现出一定“合理性”。

如果无视这种合理性，采取简单粗暴的压制和排斥态度，往往不仅不能解除两种文化之间的紧张度，而且还可能对亚文化人群的身心健康带来不良影响。在一定程度上，亚文化正是各种非主流人群的精神抚慰方式。

9、“创业亚文化”会扼杀颠覆性创新吗？

首先，请你在脑袋里想象一种不是大象的动物。那么，你想到的第一个动物可能就是大象吧。而如果我只是说“想一种动物”，没多少人会第一时间想到大象。同理，你越是想“不走寻常路”，走出来的却往往正是再寻常不过的路。初始想法会极大的限制创造力。这一观点是由Steven M. Smith，一位认知心理学家（碰巧也是我父亲），提出来的。他在一本书中总结道：在创意思考中，第一个冒出来的想法会对后续想法产生显著的限制效应。即使这个初始想法本来是非常有帮助的例子，或者是用来推动创意思维的继续，其对后续想法的限制性都是无法避免的。这类限制将会阻挠问题的解决并扼杀创新，要想克服此类限制，需要我们重新在新环境下审视最初的失败观点。Steven还在另外一篇论文中研究了这样一种现象：团队头脑风暴是如何演变成“集体僵化”（Collaborative fixation）的，即团队里的每个成员都将注意力固化在最初提出的那一个想法上。那么我为嘛要提这回事呢？过去这几年，我注意到一个现象：“创业亚文化”。一群年轻人，在大城市里（尤其是旧金山和纽约）创业，一般都选择在科技和媒体行业。他们会关注如TC一类的新媒体，看如《精实创业》一类的书籍，泡Quora，谈YC和TED。我自己也在这种亚文化中浸淫了一段时间，因为有不少朋友都是工程师，其中还有Peter Chang，一名媒体类创业公司孵化器的创始人。写到这儿，也许你会希望我接下来开始说创业者亚文化的种种不好了。不好意思，其实我是很热爱这种文化的。这种思潮背后的精神能量是很让人兴奋的。创业圈中的人们大体是也非常不错的，他们在做的东西有很多也是非常有价值的。在如今这个年代，当大部分受过高等教育的白领都把时间花在诸如不必要的医学测试，蛊惑别人去购买估价过高的金融资产，或者为了猪肉去游说政府的时候，那些在TC Disrupt上蹦跶的选手才是如今的英雄。不过，我对创业亚文化还是有一丝疑虑的。创业者如此频繁而又近距离的接触，会不会在这种亚文化中催生创新和广泛协作呢？有可能，但是也有可能在无意之中扼杀创新，就像上文提到的一样。在孵化器里工作，参加创业者聚会，看创业媒体，一直跟创业者交流，这些都有可能导致“集体僵化”。最终所有人想的都是一回事，即使他们想要做出点什么不一样的东西。后果就是，我们会看到很多长得差不多的产品：比如为小狗做的社交网络啦或者是又一款移动社交照片分享应用啦。但是却没有一家能真正颠覆某个行业基础构架的概念性突破，没有一家真正有大愿景的公司出现。那么怎么办呢？怎样做才能防止这种亚文化反过来阻碍创新呢？Smith的研究给出了一条路：换一个环境。创业者需要停下手中的活，去别的地方转转，可以是其他国家，也可以是乡下或者某个远离创意核心的小镇。或者不用刻意去某个其他地方，只需把自己从创业亚文化中暂时释放出来一会儿，不去跑会，不去跟其他创业者交流，不去看TC。过一过自己的小生活，看看科幻小说，去工厂农田或者其他跟科技无关的地方转转。我非常确信做完这些事回来后，这些创业者会发现脑袋里突然冒出许多自己从来不会有的点子。有一位日本艺术家跟我说过：“呆在城市没法想出新的东西。”我回道：“是的，但是呆在乡村也很难同人合作。”我们都同意彼此是需要是不是互换下处境的。