新媒体文学创作

1、新媒体有什麽文化意义

随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链

在新媒体热度持续攀高的市场氛围中，中国电视业的龙头老大—央视再也按捺不住，宣布了其征战新媒体的雄心。“中央电视台不仅仅是一个电视媒体，现在也是一个网络媒体。”日前，央视高调宣称，“我们要像打造电视品牌一样打造网络品牌。”

央视入场的消息，为5月本已热焰逼人的新媒体市场又添一把旺火。

而在这之前的几个月内，上海文广在“IPTV试验地方遇阻”、“手机电视即将开通”、“高价购得2006世界杯网络报道权”等一系列事件中频频曝光，似乎预示着上海文广的新媒体战车已全线启动，并且正在高速推进。凤凰卫视则在去年11月底就成立了凤凰新媒体公司，试图建造一个无线增值业务的跨媒体平台。

传统媒体排兵布阵
有新媒体专家指出，明晰战略定位是新央视国际迫切需要解决的一大问题，新的CCTV.COM急需摆脱“央视网络版”模式的桎梏，采取全新的定位，获得网民全方位多角度的关注。4月28日全新亮相的CCTV.COM，在此方向上做出了努力，用央视网络传播中心主任汪文斌的话说，就是“回归到互联网的基本功能和基本形态中去”。新网站推出了手机电视MP4、网络电视、视频搜索引擎等功能。将来，网站将依托央视的电视节目资源，以“电视指南”为切入点，借助新技术，逐步建立视频搜索中心。据悉，更多的新业务也正在规划与建设之中，包括网络增值业务、主持人博客等。另外有媒体称，楼宇电视也将是新央视国际下一个目标之一。

电信增值服务的收益让业界咂舌，新央视国际则瞄准了电视的增值服务。而这一利润链的核心就是央视的品牌节目。“央视有那么多的电视节目，利用这些资源进行二度创作，我相信会出来很多原创性的作品。”汪文斌认为，有了全业务运营牌照，新央视国际就能做其他网络媒体做不到的事情。“未来我们的节目不仅仅在电视上看，还可以在手机、PC终端上看到，绝对是多终端、多覆盖的新媒体服务。”同时，他认为，互动平台的搭建，将会“反哺”央视节目，增加节目对观众的“黏度”，最终能达到双赢的效果。

与央视轰轰烈烈的开局声势相比，凤凰卫视在新媒体方面的排兵布阵则显得相当低调。

2005年11月底，凤凰网进行了重组，正式更名为凤凰新媒体。与新央视国际最大的不同就是，凤凰网没有先天政策和平台优势。在采访中，当记者谈到有关牌照的问题时，凤凰卫视副总裁兼凤凰网CEO刘爽的语气显得有些激动，但同时他也表示：“牌照问题，我很乐观。我国的新媒体还有很大的发展空间，相信在主管部门有效的疏导下，会有一个长足的发展。”

目前凤凰新媒体的首要任务是门户网站的改版，其次是深挖传统无线增值业务，同时探索3G时代的流媒体之路。改版后的凤凰网分为门户、无线增值、流媒体等业务板块，加入WEB2.0色彩，如增加了博客等线上互动新手段。“我们要借力凤凰网的品牌，建造一个无线增值业务的跨媒体平台。下一步我们的主力将放在两个方面，一是凤凰无线，一是凤凰宽频超市。”刘爽介绍特别强调，“3G将是下一个内容的杀手级应用，我相信会重复彩铃的传奇，传统电视媒体一定要在此战略卡位。”

今年下半年凤凰新媒体将会加入风险投资的资金，“不是因为缺钱，而是为了搭好公司治理的架构。”刘爽称。

凤凰卫视是一个在国内具有一定影响力的电视品牌，有着丰富的内容资源。作为以凤凰卫视为依托的网站，凤凰网一不小心就会沦为一个企业网站。对于凤凰网的定位，刘爽表示，互联网相较于传统媒体，最大的特点就在于其互动性以及“去中心化”的草根文化，这与电视极为不同。传统媒体自有其权威性，不可能被轻易取代。

但目前的情况是，新媒体的发展速度快到令人难以忽视，越来越多的人把更多的时间花在网络、手机上，这势必会对传统媒体造成利益分流。能够更有效地针对分众的新媒体广告，目前已经分流了部分传统媒体的广告。蛋糕就那么大，如何才能多分到一些呢？

“我们要做的是使新媒体和传统媒体达到共赢。”刘爽表示，新媒体使传统媒体的内容多了一个新的跑道，这其实等于多提供了一种收入来源。“目前，很多在凤凰卫视上不能播出的内容，如片花、幕后花絮等内容，我们都可以拿到网站上来播出。”刘爽说，这其实是利用原有节目资源加以整合，达到新的盈利目的。目前凤凰网将凤凰卫视的视频、文字等内容重新编辑整合，成为这些内容展示的新平台。“传统媒体的内容是血管，不可或缺。”刘爽说，“凤凰新媒体不是技术驱动型公司。作为媒体公司，媒体的创新、经营思路一定要领跑于技术。”

制作公司各立山头
索尼公司—这家发明了Walkman随身听的电子巨头，现在不得不在苹果公司后面亦步亦趋—在数字音乐播放器和音乐下载市场，苹果iPod的份额已达到三分之二。而这一令索尼扼腕的结果，源于该公司的一个决策失误：因担心盗版问题影响其唱片业务，索尼不愿生产能播放MP3格式的音乐播放器，因而把抢占市场的机会拱手让给了苹果公司。

在新技术日新月异、风险投资竞相涌入的今天，只有抢先起步，成为行业领跑者，才能获得最大化的利益—这已经成为新媒体从业者的座右铭，国外的“索尼”和国内的“分众”的经历，正是这一格言的最佳注解。

“今年是新媒体的进入年。”其欣然传播机构总裁王玮分析认为，如果说去年各传统媒体都在观望、按兵不动的话，那么今年可以说是全行业都在向新媒体进军，其发展形势蔚为壮观。

“解决传统媒体的固有问题，新媒体是一个最好的切入点。”易凯资本CEO王冉对《中国广播影视》记者表达了这样的看法。他表示，新媒体是传统媒体体制改善的突破口，传统媒体走向新媒体是必然的，“走与不走，涉及到生死存亡的问题。”

2006年3月9日，号称中国“新媒体动漫原创基地”的天维源创成立，该公司宣称将专门为新媒体平台提供3D动画内容。

实华开创始人曾强、华旗资讯创始人冯军、华谊兄弟创始人王中军、著名移动IT企业家张醒生、中星微电子公司创始人邓中翰、老虎基金创始人David&Bill、西山晴雪永丰数码科技有限公司创始人崔雪峰—这家公司的股东名头颇为响亮。总裁冯旭介绍说，大家的共同理念就是要提前做未来的事情，等新媒体发展时机成熟之时便可抢滩占位。

有着同样想法的人还不在少数，大大小小各股势力“跑马圈地”是目前新媒体内容市场的现状。在此浪潮的冲卷下，原本专注于传统媒体内容制作的公司，也纷纷进行战略调整。

“为电视台做节目的收益空间已经很小了。”某业内人士告诉记者。在这样一个大前提之下，各民营公司纷纷寻求新的出路，新媒体这一新兴的行当似乎更能吸引内容制作企业的眼光。

早在今年1月，欢乐传媒就已经得到了软银亚洲信息基础基金的风险投资2000万美元。这笔资金专门用于欢乐传媒发展其新媒体相关内容。

国际风险投资的关注，对中国新媒体的发展起了推波助澜的作用。盛大、太合麦田等都曾经获得过软银的大笔投资。按照国际“风投”市场规律来看，风险投资的热点基本反映了科技发展的最新趋势。“广电技术的快速发展是风险投资大笔涌入的原因。”王玮表示，科学技术才是第一生产力，文化形态一定要跟随技术发生相应的巨变。在目前，伴随着3G、WEB2.0等新技术的推广和应用，新媒体成为了风险投资追逐的对象。同时，“平台的增加是更多资本希望进入的原因之一。”王冉分析说。

“软银提供给我们的不只是资金，”董朝晖表示，软银不只是一个投资机构，更是一个研究机构，“他给了我们很多产业链上的经验和支持。”他指出，软银的投资范围包括了整个新媒体产业链的上下游，在技术、盈利模式、发展前景等方面，欢乐传媒都能享受到这个大平台的便利。在以500万美元的金额收购原创文学网站“榕树下”之后，欢乐传媒目前正在计划收购一些有技术能力的流媒体公司。“目前的SP，最大的瓶颈在于没有好的内容提供，他们需要的是紧密的合作伙伴。”董朝晖的计划是，利用这些公司成熟的技术手段，根据节目内容来做技术上的改良，方便用户对于新技术手段的使用。

相对于欢乐传媒的大张旗鼓，国内同样具有内容生产实力的慈文影视制作有限公司则务实得多，慈文影视也正在积极备战新媒体，目前一系列的谈判正在进行中。

早在电视剧《射雕英雄传》的宣传过程中，慈文影视就已经与TOM就进行了IVR业务的相关合作；电影《七剑》更是与新媒体联动推广，取得了不错的成绩。慈文影视总裁马中骏告诉记者，目前在新媒体上的收益虽然不多，但已经有了进账。为电影《七剑》专门制作的适合手机媒体播放的短片在日本、韩国等地的下载率还很不错，“我相信3G推行后，国内的这块市场将会有很大的提高。”

“新媒体这块我们已经跟踪了好几年，现在的发展速度非常快，发展方向、盈利模式等也越来越清晰。”马中骏告诉记者，目前慈文影视正在酝酿一个大动作。“新媒体现在已经从纸媒的收益份额中拿走了很多，接下来就会是声音媒体，最后电视媒体也逃不过。”

3月底，博瑞传播与其欣然传播机构在京宣布双方将组建新公司投资手机电视项目。“我们是在去年底确定双方的这次合作的。”王玮向记者透露，对于新媒体，其欣然同样经过了长时间的准备。去年春天，其欣然就已经为公司全体员工进行了关于新媒体业务的全面学习。
王玮告诉记者，这两年年参观CCBN给了他很大的震撼，“以后的媒体将会是数字化的生存方式。”做手机电视只是其欣然进入新媒体的一个切入点。手机作为一个私人的随身媒体，即时通讯是它最大的特点，也提供了不同于传统媒体广播式的传播方法；所以，新公司将会为手机媒体定制独有的节目内容。

从去年下半年开始，派格太合环球传媒也开始了对于打造新媒体盈利模式的准备工作。“这些年我们一直在关注光线、欢乐他们在新媒体方面所做的工作。”该公司副总裁郝军告诉记者，派格太合在这方面一直按兵不动的原因是没有找到合适的切入点。“仅仅是把传统媒体上的内容平移到新媒体没有任何意义。”派格太合不仅有很强的电视节目制作经验，还有13年的大型活动经验，但对于新媒体，由于介入较晚，因此力量显得有些薄弱。

“我们对新媒体抱有很强的热情。”同样作为传统媒体的内容提供商，唐龙国际传媒集团总裁陆兴东告诉记者，新媒体具有广阔的市场前瞻力。他表示，以前新媒体的收益主要被电信拿走，作为新媒体代表的电信小平台网络，主要都是外资控股的背景，“这存在一个内容运营的安全隐患。”而广电对于其内容的监管也就显得格外重要，“所以，广电和电信之间的门槛何时能被打破，何时便会有一个新媒体市场大发展的到来。”

与其他制作公司一样，唐龙国际目前也在备战过程之中，“今年6月，我们将启动一个与十几个卫视平台合作的互动电视项目。”陆兴东告诉记者，平台建立之后，这些内容将会被平移到新媒体之中。

渠道与内容
传统媒体还在进行着“渠道为王”还是“内容为王”的争论，而在新媒体领域，这已成为了一个“伪命题”。在这里，渠道已不再是稀缺资源，大家站在同一起跑线之上，谁拥有最优质的内容，谁就能获得最多的关注。

新媒体内容产生的方式之一便是“用户生产内容”。目前，欢乐传媒已经收购了“榕树下”网站过去三年点击率最高的100部小说中66部的版权，这些作品全部影像化后，会拍摄成电视电影、短剧等。“今年将会诞生20部电视电影，以及9分钟一段的10部短片。”董朝晖介绍说。网站上的内容来源于网民，所以它具有相当高的群体黏度。“我们会在制作过程中便形成观众的关注度，拍摄完成后进行完整的营销，当作工程来做。”对此，陆兴东也有相似的观点，他认为，“新媒体需要好的内容产品，以往那种捞一笔就走的‘圈钱’行为已不太可能出现。”

在董朝晖的新媒体布局中，不仅要生产内容，同时还要建立起自己的新媒体互动平台。5月，欢乐传媒旗下的“乐动网”全面运营，“这是一个视频的互动社区。”董朝晖说，“这不仅对节目的收视有帮助，能创造更多的盈利模式，并且有利于培养观众对于品牌的忠实度。”董朝晖进一步介绍道，“上半年我们将着重铺设新的渠道，下半年将全面开发新媒体内容。”

今年，派格太合将推出一档全新的栏目《情智九段》，“这是一个全民测情商、智商的一个大型的活动。对于派格太合来说，这是一个他们一直在寻找的、能够结合“天地online”的活动。在近期派格太合的内部会议上，总裁孙健君对“天、地、online”做了如下解释：天，即电视播出；地，即地面的路演活动；online，即与网络的合作，合作伙伴包括腾讯等大型网络社区。

《十二生肖》和《水果部落》等3D动画产品是目前天维源创为包括手机、MP4、PDA在内的终端平台定制的内容。在大山子的一间大而旧的厂房内，冯旭为记者展示了该公司的3D动画产品。冯旭表示，选择动物和水果作为其动画形象，是因为这些形象没有肤色、语言等限制，是为国际市场打造的产品。以《十二生肖》中的动物为原型的一系列表达节日问候等内容的手机视频短片，“风格以幽默、活泼为主。”冯旭说，目前，《十二生肖》系列短片在欧洲已经开始有了部分收益。同时他表示，在去年浙江移动进行的3G测试中，700万用户中有400万表示对这样的产品感兴趣。

近期，其欣然将推出针对手机电视的新节目《我看见》，“这将是一个真正个性化、能发挥手机即时通讯功能的现场节目。”王玮介绍说，目前风声水起的博客正是因为提供了一个完全个性化的平台，才有可能形成目前“全民博客”的热潮。他表示，在视频的个性化表达方面，目前的网络尚不足以支持其广泛展开，然而手机便存在这样的可能。

但目前对于手机电视来说，最大的问题就是3G网络的问题。王玮表示，3G牌照一天不发，政策一天不清晰，任何人都是在试水。“胆小的叫试，胆大的叫赌。”王玮自嘲说：“我就是试的那一个，不想成为先烈。”但他同时表示，尽管如此，对于新媒体仍然要做好准备。为了规避政策风险，他们选择的平台是拥有手机电视运营牌照的上海东方龙。在此之前，其欣然就已经与东方龙有过合作，其欣然旗下的版权作品经过改编在东方龙的平台上提供点播。

“做好电视的内容库，研究不同内容下的老百姓的消费心态，是现在我们要做的工作。”陆兴东说，唐龙国际目前要做的是理性研究与思考，并且会加大在这方面的投入，研发新媒体背景下的节目形态，整合国际、国内的互动、直播节目等。“多做出些成绩来比较现实。”

跨媒体：新媒体的来世
去年，国际传媒大鳄新闻集团收购MySpace、IGN，维亚康姆收购Midway，迪斯尼联手iPod、微软加大其在IPTV等业务上的投入、康卡斯特和索尼公司联合创建全新视频点播频道……这些跨国传媒巨头的大动作似乎都在昭示一个道理：跨媒体时代已经来临。

有专家预言，新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链。

中国人民大学舆论研究所所长喻国明则指出，新媒体对广告和受众进行双重分流，而且年轻一代在资讯获取方面越来越倚重互联网等新兴媒体，传统媒体受众呈现明显的老龄化趋势。随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。

王冉断言，目前全球媒体都在向跨媒体转型。这一点体现在内容上，便是需要节目制作商制作大量适合跨媒体互动运营的全新节目类型。

4月10日，美国广播公司宣布将四部黄金剧集《绝望主妇》、《迷失》、《三军统帅》及《化名》免费放在网上播出，这是美国的主要电视公司首次将自己的主打电视剧免费放在网上播放。同时，NBC、FOX、CBS等美国主要联播网也设立了相关部门，将其新闻、电视剧等内容制作成符合新媒体收视习惯的节目。

王冉介绍说， ABC电视网在去年推出的电视连续剧《迷失》便是跨媒体内容制作的先导，该剧也成为收视率最高的电视剧之一。除了电视剧之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等多种媒体发布各种同这个神秘小岛和剧中人物相关的线索，吸引了大批观众全方位跨媒体追踪剧情的发展。前不久，制作方又宣布要专门制作一部手机版的《迷失》，共20集，每集只有几分钟。手机版的主要人物没有在电视版出现过，但是又和电视版的人物和情节有着千丝万缕的联系。4月24日，ABC电视网正式宣布推出一个多平台寻宝游戏——“迷失体验”。这个游戏基于《迷失》里的一条关键线索，要求玩家检查电子邮件、接听电话、查看电视广告和网站，并且和世界上其他国家的拥趸密切交流以收集必要的线索。据称美国观众将得到的第一个线索是在5月3日播出的《迷失》中显示的一个免费电话号码，而英国和澳大利亚的观众将会分别在5月2日和5月6日播出的剧集中得到不同的电话号码。因此，可以说《迷失》已经不再是传统意义上的电视节目了，而是一档以电视为先导和主要载体的彻头彻尾的跨媒体节目。

在这方面，凤凰网启动较早，他们将于近期推出一个《大话世界杯》的互动栏目。“我们将会在我们的网络上征集节目话题、通过凤凰网的博客征集嘉宾、在栏目中为无线增值设置新的环节，同时还会把节目录制过程中的有趣片花放在网络上，把博客上的精彩留言、播客上的评论等在电视上播出。”刘爽表示，《大话世界杯》只是目前跨媒体节目的一个开始，之后凤凰网将推出《戈辉梦工厂》等节目，更彻底地实践跨媒体传播。“更多的流媒体业务我们还在筹备之中，关于如何打造凤凰网自身有特色的内容我们也还在探讨之中，不久将会有答案。”刘爽介绍道。

“我们今年有四个大型的项目要做。”郝军告诉记者，这种整合新旧媒体的节目，一直被派格太合看好，“几年前我们就做了一档跟“超女”同质的节目样带送到北京电视台，因为种种原因未被采用。”郝军认为，现在跟几年前的形势已经大不一样，现在跨媒体的盈利模式已经逐渐成熟，“传统媒体上的内容其实是一种精英文化，与以互联网为代表的草根文化之间需要一个合适的结合点。”她认为，新媒体只是跨媒体的一环，“我们要走的是跨媒体的盈利模式，这种盈利模式是三合一的。”

新旧媒体合作融合这一现象在其欣然和成都博瑞的合作中似乎可以看得更清楚。其欣然是一家传统媒体的内容提供商和广告代理商，成都博瑞是国内知名的纸媒上市公司。二者的合作则可看作是传统媒体积极向新媒体靠拢的典型。

“通过手机平台，博瑞可以将其在纸媒上的优势资源有机地整合到其中。”王玮说，拥有资本实力的博瑞负责投资，专于制作的其欣然负责节目生产，手机电视平台东方龙负责节目播出，这就达到了一个新的整合效果。“我们也在考虑建立一个网络平台来整合我们现有的节目资源。”

相对于其他公司目前已有的大举动，国内电影制作界的“大腕”华谊兄弟似乎还在观望，当记者问起其投资天维源创的相关事宜时，王中磊表示并不知情，而该公司的副总经理徐立也表示不清楚具体情况。但是对于华谊兄弟在新媒体方面的规划，徐立表示，华谊兄弟要成为全面的、有影响力的制作公司，传统媒体集团只是一个壳，新媒体也将成为其发展的一个方向。尤其是与SP的合作，也使其产生了收益。但同时她也表示，华谊兄弟在短期内不会涉足新媒体内容的制作。

2、为什么现在好的文学作品越来越少？

想必大家都知道鲁迅，老舍，巴金等著名文学家，却很少听说现代有哪些很出名的文学大师，也很少听说有哪些文学作品文明中外，即便有，也是很少，这么多年也就只有莫言老师唯一一个人获得过诺贝尔文学奖！

现在的人为什么写不出好的作品？我认为这或许是因为这几个原因吧。首先，最重要的一点，职业写文学作品，估计很难有收益，或许连生计都满足不了。另外，文学作品或许不再受到大众的追捧，大家闲暇的时候，我没见过有哪个人端着一本文学作品阅读！在一点，互联网的飞速发展，更多新媒体文学的出现，使得旧形式的文学文化显得冷门。还有一点，文学作品的内容大都内含深意，很多人读了以后并不一定能够领悟其中的深意，从而无法领会到文学作品的魅力。

随着互联网的发展，很多作家都在转行作网络小说作家，自媒体等，大众更愿意看一些网络小说，漫画，心灵鸡汤之类的作品，不得不说，这些作品也让大众心灵上得到满足，甚至有些鸡汤也能升华一个人的灵魂，我不否认，很多小说也好，鸡汤也好，确实很有价值！不过也有很多内容不切实际，不符合现实，甚至是误导大家。由于网络的自由，很多写作者不切实际，不负责任，异想天开，天马行空的乱写文章，由于互联网的传播性极强，导致很多的读者信以为真，造成了很难纠正的错误！在这里我也希望，所有的网络作家，写手，为自己的文章，作品负责！

我不知道，现在这种文学作品内容形式的不同，是一种进化，还是一种泯灭！但至少，人们喜欢！或许是是新时代，新媒体，新文化形式的一种展现吧！

3、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(3)新媒体文学创作扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

4、有什么新媒体文章的写作指导书籍？

1、《学会写作》
这本书提出了“写作七步曲”这个概念。它分别从.写作心态、准备资料、叙述方法、组织语言等方面，详细介绍了新媒体的写作套路。
另外，这本书贴近现实社会、实际生活，列举了大量故事案例。
2、《一本小小的红色写作书》
它被誉为“美国常春藤名校入学考试必备读物”“一本哈佛大学毕业生写的写作入门书”，该书总结了20条适用于所有人的高效写作原则。
3、《大师们的写作课》
这本书为我们分享了48位文学大师的写作秘籍。该书内容通俗易懂，选取了很多文学片段，将写作干货讲得妙趣横生。
4、《七十二堂写作课》
这本书全方位地介绍了七十二个文章知识，对每类文体都进行了详细的讲解。它不但有满满的写作干货，还有不少精妙绝伦的语录，值得细细品读。

5、文学对新媒体的影响

文学对新媒体的影响

20世纪后期开始新媒体的崛起，不断丰富，并且快速的发展壮大，在给社会、生活等居多方面带来变革的同时，文学的研究也不能逃离这场变革。新媒体对文学版块、写作内容、写作角度、写作主体、阅读主体等产生了重大影响，下面会就自己所了解的，做下说明。
新媒体的出现，不仅深刻影响着文学的生产、传播，还包括人们的对文学的接受与阅读。互联网、电子数码产品、移动互联网、手机等将纸质阅读推向了电子阅读，而且电子阅读的空间规模正在不断膨胀。由于互联网的信息即时性，对信息的快速捕捉性，提供信息的海量性，网络文学往往可以用新潮的言语方式、大胆、丰富的想象，可读性极强的故事情节取胜以及社会热点话题，人们关注度高的话题，根据人们的精神理想和现实追求表达，调整创作实践和发展方向，使符合平民化的阅读喜好要求，在传播途径和吸引大众方面显示出蓬勃的生命力；另外，读者们面临海量的信息，不断更新的内容，不断推出的作品，依赖电子阅读来不断刷新，追求电子屏幕的“这样一种便捷直观的方式，涵纳尽可能丰富的信息，达到自我满足的目的。纸质书的销量与出版不断萎缩，阅读者不断减少，从而也导致了许多作家，出版社的不满。阅读的主体上，新媒介的出现，阅读不在仅仅局限于书本上了，电脑、手机，数码产品等都可以成为阅读工具，从而也改变了单纯的知识分子阅读，普通民众也可以阅读自己感兴趣的各种文学创作，获得精神上的享受与饱满。文学批判上，新媒体的即时性、多样性和交流反馈的互动性，这为文学批评开拓出了新的空间，容纳了更为大众化和平民性的话语，接受平实、朴素和直接的评论方式，甚至粗俗的评论，但表达出真实声音，这样可建构相互互补的局面，读者通过点击阅读和论坛，进行即时批评，对开放性的作品提出修改建议，进而参与到新文本的再生成过程中，形成互动性模式。新媒体带来的全民写作，以及它的信息海量性，阅读群体多样性等，也带了审美的多元化，泛化，文学的审美不在是精英，知识分子的独有享受，像寄情山水，感受自然山水之美，洞察人性之美。电影、电视、网络上出现的各种审美，以及多样审美等都与单一的书本知识分子审美的相对应着。
我通过阅读他人的写作后，结合自己的一些理解与看法，所作的论述。这门课以前并没有接触，感觉自己的水平低，不好做论述。中间可能会存在些不妥之处，例如，概念理解不一定准确，用词不妥，引用也没有写明出处。有劳老师在批阅过程中校正，做出指导。

6、新媒体文案应该怎么写

好不容易想到一个完美标题，文章打开率不错，结果读者看完开头就跑了！
这是一种什么体验？
如果你还不知道如何写新媒体文案的开头，这篇短文可以花几分钟看下。
话不多，实用，可操作！
关于文章开头可以如何去写，有一些落地性很强的角度：
浓缩精华：可以对文章核心点进行高度概括，让读者提前有预期。比如可以在开头写出文章内容框架；可以概括全文要讲的核心内容或观点。
描述痛点：可以抛出广大读者扎心的痛点，激发兴趣，然后一步步展开文章。
制造悬念：可以一开始制造悬念、塑造反差、或直接抛出问题，调起读者好奇心。这应该是我见过最多的开头形式了。
金句名言：可以用强大的金句或名言直接给整个文章定调，马上让读者点头叫好。不过，名言好找，金句难求。
来碗鸡汤：类似于金句，发鸡汤也是很常见的一个文章开头方法。虽然读者对鸡汤越来越免疫，但你不得不承认，好的鸡汤总更能让人共鸣，卷入情感。
讲个故事：可以开头就讲个小故事，会讲故事的人从来不担心不会开头，它仍然是吸引读者阅读最有效方式之一，有时甚至没有之一。
开门见山：可以有事说事，上来就表达观点。简单直接，不罗嗦，也不绕，有啥直接说。
引入事件：可以通过一个新闻、自己见闻或最新热点等，吸引用户目光，然后过渡到正文。
讲个现象：可以先抛出一个普遍的现象，或者突然出现的现象，再或者很多人还没发现的现象，然后关联到正文上去。现象洞察得越透，用起来越是惊艳。
固定风格：可以专门基于自己定位和调性策划一个独有的开头，固定风格版式，长期使用。而每次只是换换不同主题的关键词，比如“大家好，欢迎收听你的月亮我的心......”
这些开头的角度，在平时写文章的时候你都可以用上，慢慢有计划刻意的去训练和尝试，找到自己最顺手、最适合自己读者的。
你也会发现很多头部大V的文章开头都是这么写的，只是他们已经写起来得心应手，这背后就是时间的积累和对读者的理解。

7、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、网络时代给文学带来哪些改变

深圳大学文学院教授汤奇云认为，传统的书信体、日记体、笔记体小说在网络文学里逐渐消失了，这是由于人们在新技术和新媒体的日常交往环境中没有了写书信、记笔记、记日记的习惯。此外，传统写作类似大面积的肖像描写、心理描写、环境描写等也基本上在网络写作中消失。 中山大学中文系教授谢有顺认为，新媒体、新技术正改变作者封闭的自我表达的写作方式，迫使作者重新思考和读者的关系，思考自我和他人的关系，以及自我如何被别人分享、消费。和购买图书不同，阅读网络文学不是一次性完全消费，作者必须充分考虑受众的心态，更加强调自我和他人的共享。“新媒介和新技术的出现可能把文学写作更内在的东西带出来。看起来是外面的传播方式、发展形态被改变了，追问下去，就可能是写作方式被改变了，写作目的被改变了……从这个角度上讲，新媒介和新技术改变了‘五四’以来文学写作的单一模式。”谢有顺说。 胡野秋认为这种文学创作方式的改变有可能最终破坏文学的魅力：“文学以文字作为呈现方式，新媒体提供的主要是屏上阅读的方式，这会使人的思维扁平化和简单化，把文字的纵深感消解掉。这会对文学的生产方式带来一定的破坏力，而这种破坏力是需要警惕的。” 邱华栋则对“新文学”的提法持保留意见。他说，十几年前刚有网络文学概念时，他期望网络文学能承担社会责任，但现在看来，不过是“新媒体旧文学”。 网络文学应提升关注层面 网络文学的工业化特点对培养文学土壤的影响已经被广东社科院文学所所长钟晓毅察觉：“有一句玩笑话说，在你的电脑对面可能坐着一只狗在敲键盘。那么在这种情况下，文学的特色应该体现在什么地方？在网络文学盛行的今天，每个城市的文学精神和文学特性在哪里？” “毫无疑问，网络写作让作家的创作状态空前自由，因此我们有理由期待会出现一些思想新锐、话题深远、语言活泼的大气之作。”张胜友则对网络文学充满了期待，他举例说他曾守在电脑前等待慕容雪村的网络长篇小说《成都，今夜请将我遗忘》的更新。他思考过能否出版这部小说，但书中过多的性描写使得传统途径这条道路被堵塞了。他风趣地说：“如果删掉那些性描写，这书就没意思了。” 也正因如此，网络文学的话题选择、写作方式等都在文学界引起大量争议，由此带来的大量非文学的作品也一度受到抨击。“不管社会怎么变化，文学终究是文学。文学的尊严与高贵就在于要永远密切地阐述社会生活的纷纭复杂，深刻地揭示人的命运和人性的本质。”曾创作《历史的抉择》、《风帆起珠江》等政论片的张胜友认为，“我们现在所处的时代是纷繁与困难交织，问题与希望纠结，既是惊心动魄的社会转型，又有纷纭复杂的社会矛盾。这可能是要出大作品、出大作家的时代。