相声新媒体

1、电视和剧场对相声分别有何影响

“电视相声”与“剧场相声”

一个时期以来，在有关相声艺术如何走出创作表演低迷态势的议论中，有种观点颇为引人注目，概括起来就是：电视媒体对相声艺术的发展造成了负面影响。进而认为：相声属于“剧场艺术”，“电视相声”的出现破坏了相声的艺术生产规律。从而得出结论，要想振兴相声，必须使相声创演“回归剧场”，通过保持相声同广大观众听众的密切联系，来激发相声艺术的生命力。这种观点看似有理，细想却不尽然。

首先，要搞清楚相声的兴衰沉浮与电视媒体的真正关系，不能让一种技术媒体来为相声的艺术荣辱负直接责任。你可以说，电视以及掌控电视媒体文艺节目制作播出的编辑导演，客观上存在着某种因不明就里而形成的粗暴对待传播对象的“话语霸权”；也可以说，在与相声的结合过程中，电视编导不乏“命题作文”、“随意删砍”和“削足适履”等违背艺术创演自身规律的硬性操作；惟独不能说是“电视害了相声”。 因为，电视充其量只能说是个技术含量较高的传播媒体，电视编导也要按照电视媒体的传播特点和制作要求，进行符合自身规律的编导操作。他们本身是需要去充分尊重相声艺术的自身规律，但却无法对相声艺术的繁荣发展负必然的责任。更何况，近20年的历史证明，正是广播和电视媒体的托举，成就了相声艺术的空前影响与现实地位。问题的真正症结恰恰在于，相声创演者面对威力无比的电视传媒，本身存在着认识的迷误与实践的盲从：以为电视编导是万能的权威，而忘却了自身的责任；以为电视是相声惟一的舞台，而忘却了它其实只是演出的一种依托；以为只要跟着电视转就不愁没有饭吃，而没有料到电视从他们身上榨干了“油水”之后，也会冷落没有新货色的自己。如果当初某个电视编导将某个节目删错改坏了，自己能够据理力争加以抵制；如果通过大家的齐心力争与抵制，而使电视编导们能够尊重相声艺术的起码特质；如果自己不是为了一时的大红大紫而惟电视传媒的特点或者电视编导的脸色马首是瞻，抑或仅仅将上电视的演出，作为自身艺术的惟一价值实现途径，则上述弊端或者遗憾，可能会被避免或者降到最低。是自身面对电视媒体，不能冷静应对，趋之若鹜而迷失自我，没有在与新媒体的结合或曰配合过程中，坚持自身的艺术特质与创演规律，放弃了自身艺术审美创造的特殊追求，才最终被电视传媒所异化，客观上误导了相声创演的经营策略，影响了相声舞台的正常繁荣。面对此等教训，本身不去反思，倒过来抱怨电视，实在是亡羊而不知补牢的糊涂之举。

其次，要搞清楚所谓“电视相声”与“剧场相声”或曰“剧场艺术”的真正含义，不能将电视传播这种相声艺术的一种传播手段，作为相声艺术的全部立身根由或者本体实践去看待。因为，所谓“电视相声”与“剧场相声”的区别，主要地是展演场所即传播途径的不同。虽然由于艺术的展示途径不同，也可能或者必然地带来一些艺术生产在方式与方法上的差异，但这不能作为将两种传播展示方式对立起来，进而推诿相声创演低迷责任的理由。换言之，“剧场艺术”或曰“剧场相声”的真义，在于创演者心中要有艺术，眼里要有观众，亦即要树立为观众服务的专业思想与审美意识。作为物理学意义上的展示场地概念，不应作为心理学意义上的审美与创演条件去加以混同。相声与一切传统的表演艺术形式一样，随着社会的进步和科技的发达，传播的载体和创演的方式，必然地会发生相应的变化。如其本体的进化所示，艺术创演分工的逐渐细化包括脚本创作与舞台表演的分工合作，从某种意义上说，是一种进步，一种在各自创作维度上的专业化提升。远离了传统创演“自编、自导、自演”的“小农经济式”经营，开始了作家与演员的“强势互补”。并未给相声的发展带来低迷，而是相反的繁荣。这说明相声的艺术形式是传统的，但艺术的生命充满着青春和现代的气质。相声与电视的结合也是一样，不能将“磨合”中需要协调解决的问题，看作是水火不能相容的天敌。

再次，要明确影响相声艺术繁荣的根本原因在于相声界自身，从而直面困境，肩负起振兴相声艺术的历史重任。同时，需要特别提起注意的是，要充分认清高技术时代艺术创演特别是艺术传播的发展大势，紧紧抓住包括电视在内的现代传播媒体与各种高技术手段，来为相声艺术的发展繁荣，不断开拓全新的领地，锐意打造广阔的舞台。包括现代传媒在内的各种“外因”，只是影响相声艺术创演是否繁荣的条件，而由相声从业者构成的“内因”，才是真正催发相声艺术走向繁荣的根本。如所周知，就在电视媒体独领风骚而至于被指责出现以其为首的“媒体霸权”的同时，另一种比电视媒体更为先进且更有资格和潜质封王称霸的传媒“巨无霸”即“互联网络”技术或曰网络媒体，已经尾随而至。在艺术消费和视听欣赏即将借助网络技术实现“个性化”和“即时化”的今天，包括相声在内的传统艺术，若想取得新时代的生存权与发展权，就必须要积极回应和主动适应这种媒体革命带来的挑战，以使自身艺术的创演经营或者说艺术生产的方式与方法，站在技术革命的潮头，跟上时代前进的步伐。潜心创作，仔细排练，反复打磨，自觉检验，最后通过音像化录制和音频视频等等编辑包装手段而置身互联网络，无疑是未来的相声艺术所以创作生产和表演展示的主流。舍此无法在当今和未来的时代找到安身立命的途径。对此，一些相声界人士十分明白和清醒，深谙与时俱进的真义。比如姜昆，就早早地介入了互联网络的行业，经营着包括“中国相声”网页在内的一家综合娱乐网站，较之其它行业的艺人，比较前瞻而且前卫。否则，梦想着让相声在网络时代一味地去“回归剧场”，难免如鲁迅所言，“好比用手揪着自己的头发想离开地球”，几乎没有可能。

2、春晚节目单曝光

2020年央视春晚阵容强大，众星云集，节目单如下：

歌舞《春潮颂》，宋丹丹 张国立 莫文蔚 罗志祥

舞蹈《一带一路嘉年华》，俄罗斯莫伊谢耶夫学院舞蹈团

新媒体互动一

相声《生活趣谈》，岳云鹏 孙越

歌舞《过年迪斯科》，陈伟霆 张艺兴 董宝石

新媒体互动二

小品《婆婆妈妈》，贾玲 张小斐 许君聪

歌舞《春风十万里》，张也 刘涛

小品《走过场》，沈腾 马丽 黄才伦等

公益广告一

杂技《绽放》，西安战士战旗杂技团

新媒体互动三

小品《风雪饺子情》，贾冰 秦岚 张若昀 沙溢 吴磊

歌曲《万里长城永不倒》，成龙

歌曲《共同家园》，刘嘉玲 陈坤

魔术《层出不穷》，甄泽权 吴磊 彭于晏 彭昱畅

歌舞《你好2020》，朱一龙 周冬雨 李沁 李现 马思纯

舞蹈《晨光曲》，朱洁静

新媒体互动四

歌曲《带着地球去流浪》，刘欢 郑楚馨

小品《机场姐妹花》，黄晓明 金靖 宋祖儿 王自健等

特别设计环节

歌舞《我的祖国》，郭兰英 金婷婷 阿鲁阿卓等

少儿歌舞《“鼠”我们幸福》，空军蓝天幼儿艺术团

小品《父母爱情》，郭涛 梅婷 刘琳等

歌曲《爸爸妈妈》，李荣浩 于毅 王俊凯

歌曲《黄河颂》，杨洪基 霍勇 蔡程昱 马佳等

钢琴协奏曲《黄河》，郎朗 高昱宸

歌曲《幸福长流母亲河》，孙楠 李宇春

京剧《空城计》，王佩瑜 杨少彭等

越剧《红楼梦》，吴凤花 李敏

昆曲《扈家庄》，谷好好 冯蕴等

京剧《蟠桃会》，孟广禄 李哲等

新媒体互动五

歌舞《青春的起点》，罗志祥 王嘉尔 易烊千玺 李汶翰等

公益广告二

小品《喜欢你喜欢我》，谢娜 肖战 鞠婧祎 杨迪等

歌舞《边寨喜讯》，吕继宏 周旋

小品《快乐其实很简单》，孙涛 闫妮 王迅

歌曲《生命之河》，谭维维 韩雪

歌舞《亲爱的中国》，李光羲 蒋大为 蔡国庆 阿云嘎等

零点钟声

歌舞《明天会更好》，欧阳娜娜

歌舞《编花篮》，全体演员

歌舞《锦绣小康》，乌兰图雅 凤凰传奇 魏大勋等

公益广告三

歌舞《再次相约二十年》，张韶涵 杨紫 王源

新媒体互动六

舞蹈《泉》，宋洁 张天爱 未开始

武术《武林雄风》，河南少林塔沟武校

歌曲《难忘今宵》，李谷一 汤非 扎西顿珠等

(2)相声新媒体扩展资料：

春晚评价

央视春节联欢晚会曾有过无数辉煌时刻，也遭遇过批评和质疑，但不可否认，它带给人们无数欢笑和难忘的回忆。多年来，中央电视台春节联欢晚会陪伴着无数家庭走在电视机前，观众见证了春节联欢晚会的成长和变化。

春节联欢晚会作为一项经历了多年发展的重要文化活动，意义重大，影响深远。春节联欢晚会的意义在于，它作为一个电视联欢晚会，创造了一个文化奇迹，完成了一个电视神话。党承载着主流意识形态的内容，突出了叙事功能。春节联欢晚会不仅要长期举办，而且不再是单纯的文艺活动。

3、郭德纲的相声说实话真的不错，可是近几年一直在吃老本，他有没有新的段子？

以前在老郭风头最劲的那几年看德云社封箱，确实过瘾，但心里隐隐约约有一个阴影：假如有一天老郭说不动了，德云社怎么办！往大了说，相声整个行业又何去何从！说实话，那时候所谓的德云社专场，就是老郭和于老师专场，老郭那时候也年轻，卖了命的演，一个专场四五个小时，郭于能占一多半，老郭饮冰十年，乍遇知音，恨不得把十几年的家底全磕在台上，说的是真好，腹中锦绣舌灿莲花，说学逗唱信手拈来，搞得接他场的演员压力巨大，只能自嘲。

“接下来让郭老师于老师下去休息，换我们哥俩来给大家说一段，我们小哥俩学艺不精能耐有限，所以这个时间一般是留给大家上厕所，郭德纲喝水的时间。。。。”

玩笑归玩笑，也是实情，整个德云社就躲在老郭的羽翼之下，阴影之中。说句不好听的，那几年如果万一老郭有点事，德云社最多三年五载，必然分崩离析，甚至对于整个相声界，都是一场震动。

但是今年我看了18年封箱，大不一样了各位！第一个感觉：相声观众年轻化，这说明什么？相声的基础受众在增加。多少年了，相声从濒危行业，到堪可自保，到今天能攻城掠地了，能从别的圈子里抢饭吃了，这是质的改变啊各位！第二个感觉：相声演员年轻化，这说明什么？有源源不断的新血输送进这个行业，相声不必再靠几位老艺术家苦撑续命了，不光年轻化，而且人才辈出，定位不同，帅坏卖乖，各有千秋：有过气红星小岳岳，有台风稳健的高教习（高峰老师今年一段大保镖说的真好！因为下半场需要压缩时间，高峰这段是边说边去词，整体节奏加快，但是急中有缓，脉络分明，咬字清脆，干净利索。说完老郭给了八字评语，“教科书一般的演绎！”）也有优质偶像张云雷（张云雷的相声我以前没听过，这次就是感觉太火了！一出场下面小姑娘们和疯了一样！不过我总觉得这孩子在台上有些疏离感，就是觉得他哪怕是在闹的最欢腾的时候心里还是有一块清冷的地方，我要是老郭，我得多和他聊聊，不管是工作压力还是生活压力，还是少年爆红的压力，孩子心思有点重。个人感觉，说的不对粉丝别和我急。）孟鹤堂的开场也不错，新段子新包袱，包袱也都抖的挺响亮。就连我最不喜欢的烧饼也走出了自己的特色，台风比以前稳健太多了，现挂砸的也漂亮，让人刮目相看。其余的孙越，栾云平，小白，陶阳郭麒麟，这些更不必说，各有特色，各有千秋。尤其重点推荐太子伴读阎鹤祥，大家有时间可以听一听他的评书，不但是台风稳健，节奏舒服，而且博闻强记，新意层出，评点时事，直切要害，谈古论今，独树一帜。是一个具有独立思维又极具个人风格的好演员，此人以后天花板极高，前途不可限量。（果然老郭把最好的留给自己儿子了。）

整体看下来，老郭虽然已然过了创作最高峰，但是整个德云社来说，人才辈出，繁花似锦。这是一个崭新的高度，这些人才的涌现，有人说是老郭力捧的结果，也对也不对，我觉得老郭捧这是一方面，另一方面，德云社把相声曲艺职业化，接连不断的专场演出，小剧场演出，新媒体选拔竞赛，和其他行业的好手竞争学习，无数次台上实战的摔打磨炼的机会，这才是德云社今时今日焕发出勃勃生机的主要原因！换句话说，老郭为整个曲艺圈储备了一支生龙活虎的生力军，是老郭从“内圣”走向“外王”的一步，也是老郭从一个相声表演艺术家的级别迈向宗师级别的重要一步。

4、关于相声的问题

以表演场地来讲，相声经历的时期

1、撂地表演
2、茶馆表演
3、剧场表演
4、电视表演
5、回归剧场表演

“电视相声”与“剧场相声”

一个时期以来，在有关相声艺术如何走出创作表演低迷态势的议论中，有种观点颇为引人注目，概括起来就是：电视媒体对相声艺术的发展造成了负面影响。进而认为：相声属于“剧场艺术”，“电视相声”的出现破坏了相声的艺术生产规律。从而得出结论，要想振兴相声，必须使相声创演“回归剧场”，通过保持相声同广大观众听众的密切联系，来激发相声艺术的生命力。这种观点看似有理，细想却不尽然。

首先，要搞清楚相声的兴衰沉浮与电视媒体的真正关系，不能让一种技术媒体来为相声的艺术荣辱负直接责任。你可以说，电视以及掌控电视媒体文艺节目制作播出的编辑导演，客观上存在着某种因不明就里而形成的粗暴对待传播对象的“话语霸权”；也可以说，在与相声的结合过程中，电视编导不乏“命题作文”、“随意删砍”和“削足适履”等违背艺术创演自身规律的硬性操作；惟独不能说是“电视害了相声”。 因为，电视充其量只能说是个技术含量较高的传播媒体，电视编导也要按照电视媒体的传播特点和制作要求，进行符合自身规律的编导操作。他们本身是需要去充分尊重相声艺术的自身规律，但却无法对相声艺术的繁荣发展负必然的责任。更何况，近20年的历史证明，正是广播和电视媒体的托举，成就了相声艺术的空前影响与现实地位。问题的真正症结恰恰在于，相声创演者面对威力无比的电视传媒，本身存在着认识的迷误与实践的盲从：以为电视编导是万能的权威，而忘却了自身的责任；以为电视是相声惟一的舞台，而忘却了它其实只是演出的一种依托；以为只要跟着电视转就不愁没有饭吃，而没有料到电视从他们身上榨干了“油水”之后，也会冷落没有新货色的自己。如果当初某个电视编导将某个节目删错改坏了，自己能够据理力争加以抵制；如果通过大家的齐心力争与抵制，而使电视编导们能够尊重相声艺术的起码特质；如果自己不是为了一时的大红大紫而惟电视传媒的特点或者电视编导的脸色马首是瞻，抑或仅仅将上电视的演出，作为自身艺术的惟一价值实现途径，则上述弊端或者遗憾，可能会被避免或者降到最低。是自身面对电视媒体，不能冷静应对，趋之若鹜而迷失自我，没有在与新媒体的结合或曰配合过程中，坚持自身的艺术特质与创演规律，放弃了自身艺术审美创造的特殊追求，才最终被电视传媒所异化，客观上误导了相声创演的经营策略，影响了相声舞台的正常繁荣。面对此等教训，本身不去反思，倒过来抱怨电视，实在是亡羊而不知补牢的糊涂之举。

其次，要搞清楚所谓“电视相声”与“剧场相声”或曰“剧场艺术”的真正含义，不能将电视传播这种相声艺术的一种传播手段，作为相声艺术的全部立身根由或者本体实践去看待。因为，所谓“电视相声”与“剧场相声”的区别，主要地是展演场所即传播途径的不同。虽然由于艺术的展示途径不同，也可能或者必然地带来一些艺术生产在方式与方法上的差异，但这不能作为将两种传播展示方式对立起来，进而推诿相声创演低迷责任的理由。换言之，“剧场艺术”或曰“剧场相声”的真义，在于创演者心中要有艺术，眼里要有观众，亦即要树立为观众服务的专业思想与审美意识。作为物理学意义上的展示场地概念，不应作为心理学意义上的审美与创演条件去加以混同。相声与一切传统的表演艺术形式一样，随着社会的进步和科技的发达，传播的载体和创演的方式，必然地会发生相应的变化。如其本体的进化所示，艺术创演分工的逐渐细化包括脚本创作与舞台表演的分工合作，从某种意义上说，是一种进步，一种在各自创作维度上的专业化提升。远离了传统创演“自编、自导、自演”的“小农经济式”经营，开始了作家与演员的“强势互补”。并未给相声的发展带来低迷，而是相反的繁荣。这说明相声的艺术形式是传统的，但艺术的生命充满着青春和现代的气质。相声与电视的结合也是一样，不能将“磨合”中需要协调解决的问题，看作是水火不能相容的天敌。

再次，要明确影响相声艺术繁荣的根本原因在于相声界自身，从而直面困境，肩负起振兴相声艺术的历史重任。同时，需要特别提起注意的是，要充分认清高技术时代艺术创演特别是艺术传播的发展大势，紧紧抓住包括电视在内的现代传播媒体与各种高技术手段，来为相声艺术的发展繁荣，不断开拓全新的领地，锐意打造广阔的舞台。包括现代传媒在内的各种“外因”，只是影响相声艺术创演是否繁荣的条件，而由相声从业者构成的“内因”，才是真正催发相声艺术走向繁荣的根本。如所周知，就在电视媒体独领风骚而至于被指责出现以其为首的“媒体霸权”的同时，另一种比电视媒体更为先进且更有资格和潜质封王称霸的传媒“巨无霸”即“互联网络”技术或曰网络媒体，已经尾随而至。在艺术消费和视听欣赏即将借助网络技术实现“个性化”和“即时化”的今天，包括相声在内的传统艺术，若想取得新时代的生存权与发展权，就必须要积极回应和主动适应这种媒体革命带来的挑战，以使自身艺术的创演经营或者说艺术生产的方式与方法，站在技术革命的潮头，跟上时代前进的步伐。潜心创作，仔细排练，反复打磨，自觉检验，最后通过音像化录制和音频视频等等编辑包装手段而置身互联网络，无疑是未来的相声艺术所以创作生产和表演展示的主流。舍此无法在当今和未来的时代找到安身立命的途径。对此，一些相声界人士十分明白和清醒，深谙与时俱进的真义。比如姜昆，就早早地介入了互联网络的行业，经营着包括“中国相声”网页在内的一家综合娱乐网站，较之其它行业的艺人，比较前瞻而且前卫。否则，梦想着让相声在网络时代一味地去“回归剧场”，难免如鲁迅所言，“好比用手揪着自己的头发想离开地球”，几乎没有可能。

5、为什么张云雷这么受欢迎？

我感觉说起张云雷，你可以想到他那悠扬的歌声，可以说是非常完美！被称为“辫儿哥哥”的张云雷是郭德纲首批弟子之一。他是德云社的第二个徒弟，是德云社的四子之一。现为德云社第八表演队队长。众所周知，张云雷受伤的那场演出。因为喝得太多，没有很好地控制距离，开始以为那是一张小桌子。突然一跳，导致身体多处粉碎性骨折。

我们都知道这些事情，后来，张云雷在康复5个月后回到舞台上。张云雷为什么这么受欢迎？首先，作为一个相声演员，张云雷实在太好看了。他又瘦又高，浓眉桃花眼，长长的手指，纯真的孩子气的笑容。真是个风度翩翩的年轻人，很讨人喜欢。其次，作为一名职业相声演员，张云雷自然具有很大的专业实力。

9岁的张云雷在北京正式学习曲艺。11岁时，郭德纲作为师父开始手艺，之后被称为太平歌词的老艺术家了。张云雷的歌声唱出了《探清水河》，真的让人难忘，上瘾。每一句话，都深深地打动着观众的心。这就是张云雷的专业实力和个人魅力！张云雷的粉丝们亲切地称他为“二爷”、“辫子哥”！

每当唱到太阳落山，歌迷们都会一起唱歌！此时，张云雷将含泪和歌迷们合唱。他和九郎也是最好的搭档。当他们不需要互相看，就能紧紧地抓住对方的手！张云雷和杨九郎是德云社最默契的一对。他们在舞台上各种虐，所以粉丝们为他们组成了CP。总的来说，我们还是都喜欢张云雷的优秀作品的。

6、今年春晚节目表

《2020年春节联欢晚会》官方节目单如下：

歌舞《春潮颂》，宋丹丹 张国立 莫文蔚 罗志祥

舞蹈《一带一路嘉年华》，俄罗斯莫伊谢耶夫学院舞蹈团

新媒体互动一

相声《生活趣谈》，岳云鹏 孙越

歌舞《过年迪斯科》，陈伟霆 张艺兴 董宝石

新媒体互动二

小品《婆婆妈妈》，贾玲 张小斐 许君聪

歌舞《春风十万里》，张也 刘涛

小品《走过场》，沈腾 马丽 黄才伦等

公益广告一

杂技《绽放》，西安战士战旗杂技团

新媒体互动三

小品《风雪饺子情》，贾冰 秦岚 张若昀 沙溢 吴磊

歌曲《万里长城永不倒》，成龙

歌曲《共同家园》，刘嘉玲 陈坤

魔术《层出不穷》，甄泽权 吴磊 彭于晏 彭昱畅

歌舞《你好2020》，朱一龙 周冬雨 李沁 李现 马思纯

舞蹈《晨光曲》，朱洁静

新媒体互动四

歌曲《带着地球去流浪》，刘欢 郑楚馨

小品《机场姐妹花》，黄晓明 金靖 宋祖儿 王自健等

特别设计环节

歌舞《我的祖国》，郭兰英 金婷婷 阿鲁阿卓等

少儿歌舞《“鼠”我们幸福》，空军蓝天幼儿艺术团

小品《父母爱情》，郭涛 梅婷 刘琳等

歌曲《爸爸妈妈》，李荣浩 于毅 王俊凯

歌曲《黄河颂》，杨洪基 霍勇 蔡程昱 马佳等

钢琴协奏曲《黄河》，郎朗 高昱宸

歌曲《幸福长流母亲河》，孙楠 李宇春

京剧《空城计》，王佩瑜 杨少彭等

越剧《红楼梦》，吴凤花 李敏

昆曲《扈家庄》，谷好好 冯蕴等

京剧《蟠桃会》，孟广禄 李哲等

新媒体互动五

歌舞《青春的起点》，罗志祥 王嘉尔 易烊千玺 李汶翰等

公益广告二

小品《喜欢你喜欢我》，谢娜 肖战 鞠婧祎 杨迪等

歌舞《边寨喜讯》，吕继宏 周旋

小品《快乐其实很简单》，孙涛 闫妮 王迅

歌曲《生命之河》，谭维维 韩雪

歌舞《亲爱的中国》，李光羲 蒋大为 蔡国庆 阿云嘎等

零点钟声

歌舞《明天会更好》，欧阳娜娜

歌舞《编花篮》，全体演员

歌舞《锦绣小康》，乌兰图雅 凤凰传奇 魏大勋等

公益广告三

歌舞《再次相约二十年》，张韶涵 杨紫 王源

新媒体互动六

舞蹈《泉》，宋洁 张天爱 未开始

武术《武林雄风》，河南少林塔沟武校

歌曲《难忘今宵》，李谷一 汤非 扎西顿珠等

(6)相声新媒体扩展资料：

2010年春晚

2010年，“小虎队”在春节联欢晚会上重回银幕，王菲则重回演唱李健的《传奇》。在特写魔术《千变万化》中，刘谦让观众大开眼界。语言类节目反响平平，植入广告较多。郭冬临的小品《一句话的事》贴近现实生活，幽默风趣。相比之下，冯巩的相声剧《不能让他走》则关注社会热点，并引用网络流行语。在小品《捐助》中，赵本山推新徒弟。

7、德云社bnt是谁？

德云社老板郭德纲！

老郭的成功是六分机遇三分本身一分贵人相助，才造就了今天稳坐相声界第一把交椅的郭德纲。

所谓六分机遇

20世纪80年代底，随着电影、电视的普及，相声在小品等新兴娱乐节目的冲击下，发展之路渐渐受阻。20世纪90年底后，相声更加式微，很多相声演员由于难以维持生机转行去干了其他工作，相声逐渐被愈加繁荣的小品所取代。进入21世纪，很多老一辈艺术家纷纷陨落，相声发展进入了一个青黄不接的尴尬境遇，很多相声演员的表演也力不从心，得不到观众的喜爱和亲睐。郭德纲就是在这样的大环境下成长起来的，1995年，他在北京创建德云社，在那个相声不被人待见的年代，郭德纲抱着早已被淡忘的老段子，经过改编后的传统相声回到观众的视野。中国人是喜欢怀旧的，当时的人们似乎对新兴的老生常谈的电视娱乐节目有些厌倦了，再加上一些媒体对其的大力炒作。据说有人统计京城的一家报社居然一个月的时间每天都对郭德纲进行报道。在沉寂了十年后，德云社异军突起，火遍了大江南北。可以说，所谓时势造英雄，郭德纲的成功大部分还是来自机遇。在这个大师青黄不接的时代、在这个新媒体蓬勃发展的时代，谁抓住了机遇，谁就可以成为最后的赢家。

所谓三分本身

每个人的成功都不可能是一蹴而就的，老郭同样也不例外。1973年郭德纲出生在堪称相声之都的天津。用幽默婉转的“天津腔”一说出来本身就会让平淡无奇的事物平添三分乐趣，近代以来，天津一直就是相声发展演化的中心，天津本身就是相声演员成长的一片热土。土生土长的天津人郭德纲自然就占用很大优势。要想成为一名合格的相声演员，不是只会在台上说笑，逗观众开心就可以了。相声表演需要所谓“说、学、逗、唱”四大基本功，四大基本功之说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、正反话、歇后语等。四大基本功之学，需要模仿各种人物、方言、鸟兽鸣叫，很多还需要掌握口技、双簧、礼仪等。四大基本功之逗，需要说相声的两人密切配合，制造笑料，又不能中途笑场冷场。四大基本功之唱，指唱戏、唱歌等，既要会唱一些古代的诗歌，又要紧跟时代，对一些流行歌曲也要有大概了解。中华文化博大精深，相声演员对这些种类繁杂，数目众多的文化艺术精要虽不要求掌握，但至少知道。能做到大概了解这些东西，大概很多人做不到，但郭德纲做到了。在那个相声演员无人问津、不吃香的年代，能静下心来，刻苦学习这些不被人看好的东西，不用想郭德纲也付出了常人难以想象的努力。本身，老郭是有的，说学逗唱样样精通，样样出众，正是有这样深厚的功力基础，老郭才走到了今天。

所谓一分贵人相助

当年，他离开本身相声热土的天津，坚持去到北京。如果没人推荐领路，想必本领再大，也找不到表现自己的舞台。在谦哥的推荐下，被侯耀文老先生收为门下弟子，这叫名正言顺。在相声界混也算有头有脸，名分一有，自然就不怕找不到表现的机会。

占尽天时地利人和的郭德纲，他的相声火起来也是在意料之中。

为什么德云社近几年发展这么迅速？

第一.老郭对自己的门下弟子规矩很严，一日为师终身为父，进了师门，不论今后发展的如何，不能欺师灭祖。大家都知道，名声对一个人或是一个集体的影响都很大。正是由于德云社的弟子们对师傅的规矩一直牢记于心。中国人干什么都讲究个名分。比如背叛师门的何云伟和曹云金，近几年也销声匿迹了。

第二.师出同门的弟子要互相照应，不能抢对方饭碗。所以德云社的弟子都很团结，互相照应。人心齐，泰山移，人心不齐，发展谈何而起。

第三.干啥都要谨慎。作为社会名人，同行是冤家，为了不会被一些别有用心的人抓小辫子，德云社的弟子都严格要求自己，所以关于社会上德云社的流言蜚语都很少。

第四.紧跟时代，了解观众真正喜欢什么。近几年来，综艺大火，德云社开始进军综艺节目，出品了真人秀节目《欢乐喜剧人》等，捧红了一大批“小花旦”，例如岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等。得到了很多观众特别是女观众的喜爱，收获了一大批粉丝。

综合以上几点，德云社才没有被时代的大流淘汰，成为了当代综艺洪流中的弄潮儿，发展的越来越好。

8、在今天这个信息爆炸的新媒体时代，古典诗词是否还能活在当下

每个时代都有代表的文学形式，秦风，汉赋，南北乐府，唐诗志怪小说，宋词，明清小说，活肯定能活着，但已经不是高峰，就像相声，现在越来越不行，干不过小品，不过还是活着。只是过去了高峰。那一代人过去了就过去了！

9、为什么很多年轻相声演员用无与伦比的相声天才评价郭德纲？

开创了一种相声先河，给相声演员一天新路，成就了一个德云社，捧红了许多相声演员，是后辈对前辈的尊重和佩服

10、见面道辛苦 必定是江湖 是什么意思啊？仅限于相声界这么叫吗？

意思是：”我们是说相声的！”仅限于相声界。

在相声里头，如“磨蔓儿、货声”这样的词数不胜数，只是不拿到舞台上使用。其实，它们就是行业术语，和程序员嘴里常说的“bug、木马”是一个道理。

例如“说白了”，这是大家生活中常用的词。它的由来，和这些行业术语不无关系。因为这些行业术语被人们称之为黑话、切口或是江湖春典。把黑话翻译成现代汉语让大家听得懂，所以叫“说白了”。

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如今的行业术语，大多是为了装逼而存在的。比如干我们新媒体行业的，要是不知道MCN、PGC这些词，出门都不好意思和街坊打招呼。正如小姐姐们聊天不聊GUCCI、 Armani这些，那还算什么名媛。

而以前的江湖春典不是这么简单，那可是大有用处。比如曲艺行业里，同行用一些特定词语来交流，首要出发点，就是保护行业机密。