1、谈谈中国传统文样在当代设计中的应用?
一）中国传统吉祥图案的历史发展
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。让现代标志设计与我国传统吉祥图案更好的结合，我们就要对传统吉祥图案做一番深层次的了解与研究。
早在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神的意味。这种图腾文化，在客观上奠定了传统吉祥图案的发展基础。大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。表现在汉代织锦上出现的“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等就是这一现象的真实写照。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随着工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、鸟纹等各种纹饰，让人感受到那个特定时代凝重典雅而又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。表现在汉代织锦上出现的“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等就是这一现象的真实写照。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。……
http://www.biye126.cn/html/sjl/yuanlinshejibiyelunwen/baozhuangshejibiyelunwen/20081018/7005.html
2、中国传统图案在现代设计作品中的应用有哪些经典案例？
中国馆的设计
3、设计史经典图像和符号在现代艺术中的应用有哪些
图腾啊，传统的元素，文字，色彩，图形等都是啊，还有少数民族的元素
4、中国传统图形在包装设计中的应用??
运用中国复传统观图形设制计的产品有很多啊，比如说和记盲公饼、天方茶业、碧螺春、至于月饼就更多了。一般像茶具、比较传统的书籍的封面、比较高档的布匹等会有意境高一点的传统图案。
总的一点就是首先要内装物的档次要够高，说白了也就产品的附加值高。这样厂家会比较注重销售包装的设计。换句话说一般的小商品也有运用我们的传统图形的，但是大多是不够档次的。
还有就是不局限与传统的产品，像手机卡上面也会偶尔印一些古典的图案啊。
基本的情况就是这样了，没有楼上的字那么多 呵呵。。
5、传统图案在现代设计中的案例
中国传统图案与现代标志设计
广东省丝绸成人中等专业学校 528000
佘 立（SHE LI）
摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断的延续下去。
关键词：标志设计 传统图案 古为今用
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法，
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格（图1）。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案（图2），寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是五府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。（图3）
在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆（图4）。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡，象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。（图5）
正式的标志更为出色，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。（图6）
其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志（图7）中所采用的中国古代刀形钱币；港龙航空公司标志（图8）中的象征着生气勃勃、飞黄腾达的龙的造型图案等等，都深为人们所熟知并喜爱。仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标，我想作为每一个从事艺术设计的工作者都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。
链接里有图：
http://www.sczz.cn/works/new5.htm
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6、在现代装饰设计中如何记载和运用传统图案
试论传统图案在现代设计中的应用 摘要：作为中华民族几千年优秀文化的积淀，传统图案在现代设计中依然有着其光彩照人的艺术魅力。本文从包装等几方面试论述传统图案运用在现代设计上所体现的实用价值、经济价值以及艺术价值。
关键词：图案 传统图案 艺术设计
一、关于图案与传统图案
图案就是把自然形象的美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。
我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。历经商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋元、明清，直到现代，在漫长的历史发展演变过程中，成为我们的祖先给我们留下了一份宝贵的图案遗产，它是我们中华民族几千年优秀文化的积淀。随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。
二、传统图案在设计中的应用
1、传统图案在包装设计中的应用
凡是商品总是离不了包装。最初，包装的功能是保护产品在运输和装卸等活动过程中防止冲击，防止碰撞，防止震动，防止挤压，以及根据不同需要防湿、防潮、防高温、低温等。随着社会的进步和工业的高速发展，商品包装也从单一功能向多元化发展。当今日益发达的市场经济社会，人的物质生活不断提高的同时，精神和审美需求也不断提高。计划经济时代的产品包装已远远满足不了人们的审美需求。从这一角度上讲，包装的另一大功能——广告促销功能就应时而生。在市场经济中，包装的促销功能是商品包装最直接、也最令人关注的因素。如果说包装的保护功能给予了包装作为物质存在的价值，那么包装的促销功能就是给包装注入新的生命，塑造出一个逗人喜爱，为人接受的自我推销员形象。缺失美感的包装是失败的包装，因为它的信息传达发生了错误，不能产生预期的促销作用。所以，现代包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。传统图案作为民间民俗传统文化积淀的组成部分，它漂亮独特的造型组织，纯净、鲜艳、明快的色彩，以及图案自身隐喻平安、吉祥、幸福、安康等象征美好祝福的含义，都让设计者对其青睐有加。在民族化包装中，传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画像砖图、铜器纹、藻井图等都是中华民族特有的典型图案纹样 。另外，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性。当然，适合是第一位的，不适宜用传统图案进行包装的现代商品硬是把传统图案设计在包装上，就会形成对消费者造成心理上的消费误导，使之产生错误的消费，是不负责任的设计行为。
2、传统图案在服饰设计中的应用
较其他设计元素而言，传统图案在服饰设计中的应用比较广泛。无论是传统图案应用在服饰设计中，还是现代图形应用在服饰设计中，其目的都是为服装增添艺术的美感。消费者在购买衣服时未必完全是因为需要，很大程度上是因为喜欢，一是喜欢上服装新颖的款式；二是为服饰面料上别致的图形图案所吸引，从而产生购买的欲望。在中国传统服饰图案中，龙、凤是最受欢迎的图案。在我国远古时代，龙、凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。各朝各代君主帝王利用人们这种崇拜龙、凤的心理，把自己以及嫔妃比喻为龙和凤的化身来进行统治，久之，由龙凤衍生出的各种图案成为皇室的专利。无论是服饰面料设计上，还是物品的装饰上，到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。其次，龙凤图案在民间还有吉庆祥和的含义，至今深受人们的欢迎。在传统花卉图案中，象征富贵吉祥的牡丹、百合、莲花等都是深受人们喜爱并惯于运用到服饰设计中的图案纹样。在少数民族服饰图案纹样设计中，由于受民族特性和地域文化的限制，他们在服饰图案设计中多以当地的风物民情为主体进行设计，以求突出地域和民族文化特色。如海南的椰岛风情图在服饰设计中的运用，云贵少数民族传统工艺蜡扎染、刺绣图案等在服饰设计中的运用，不仅使传统文化得到继承，又使之在继承中得以发扬，是不可多得的传统艺术设计形式。
3、传统图案在装饰设计中的应用
装饰是对装饰主题的美化加工，是一种具有独特意义的艺术形式。把装饰看作一种艺术形式赋予其自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的艺术门类。从其应用的范围上讲，装饰是实用性艺术设计种类，如室内、外设计，家具设计，壁画设计，陈列设计等；从装饰设计的形式上讲，它是按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美法则，运用夸张、变形、抽象的方式进行设计的艺术形式，其形式构成元素主要指装饰图案、装饰纹样、装饰空间结构和色彩组合等因素和设计手法形成的独立的设计形式。随着社会的不断进步和时代的飞速发展，装饰设计对艺术形式的要求也在不断的变化、更新。作为在传统文化积淀中形成的艺术形式，传统图案自身的美学价值在历史的传承中以它独特的个性和审美价值取向，依然光彩照人。传统图案在装饰设计中，充分利用传统的民俗民间图案，多以单独纹样、适合纹样、连续纹样等装饰形式，根据设计中的不同用途和要求，把这些图案形式分别运用到装饰中去。如以花卉等为题材设计的二方连续图案形式，一般被广泛运用到建筑设计中的墙边、门框，服饰设计中的饰带等；四方连续图案一般运用于建筑用壁纸图案设计、包装纸设计等方面，其造型形态既有具象，又有抽象，形式结构灵活多变，日渐成为广受人们欢迎的装饰图案形式。
4、传统图案在书籍装帧设计中的应用
设计是书籍装帧活动中的第一环节。它是一种造物活动，通过设计者的设计思想，把书作者（作家）的思想用文字或图形符号来传达给读者，这样就完成了装帧设计的目的。而书的封面、封底与书脊，作为书籍装帧的重要组成部分，是赋予视觉表达的书籍面孔，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的双重作用。购书或阅读，先不看书的内容，而是先看书籍的四封设计成为一部分现代人决定是否购书或阅读的理由。因此，封面设计中色彩的运用，以及图形的选择等设计手段所营造出的氛围，将直接导致读者的购买行为。清人徐唐的《前尘梦影录》记载：“古人以图书并称，凡有书必有图。”在现代书籍装帧设计中，运用传统图案进行书籍装帧设计是设计者惯用的设计手段。《装饰》第2005全年杂志封面设计，就是一个成功的案例。设计者运用传统的连续图案形式对封面进行花边装饰，图案简洁，色彩明快，既突出了该杂志的风格和特征，又突出了装饰图案的形式美的要求。
三、结语
传统图案历经几千年的发展演变，不断创新、发展、丰富和完善。不论从审美还是从文化的角度，都具有广泛的传承性和适应性，蕴涵着无限演变和发展的可能性，具有广泛的运用空间。将其与现代时尚元素结合演绎，运用于现代设计上，将更能充分而有效地体现中华民族的精神特征，促进现代民族风格设计的研究与开发。
参考文献
[1] 唐丽春主编：《图形设计》 高等教育出版社北京 2003
[2] 张瑞瑞编著：《装饰图案创意与设计》武汉理工大学出版社 武汉 2005 搜索更多相关主题的帖子: 毕业论文 艺术设计 图案 传统图案
7、中国传统文化如何应用在网页设计中
?
8、论文:中国传统吉祥图案在现代设计中的运用
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性
正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005
2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997
3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一