网页设计美学

1、为什么有人说：“网页设计就相当于平面设计” 一个网页美工应该具备什么素质？

成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能

1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

2、求论文“网页设计师的审美观”

网页设计是一门新兴的边缘性的行业，在网络产生以后应运而生。网页如门面，小到个人主页，大到大公司、大的政府部门以及国际组织等在网络上无不以网页作为自己的门面。当点击到网站时，首先映入眼帘的是该网页的界面设计，如内容的介绍、按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用、使用的引导等等。这一切都是网页设计的范畴，都是网页设计师的工作。

作为一名网页设计师，首先要具备审美的能力，而网页设计就相当于平面设计，网页设计师可以将平面设计中的审美观点套用到这上面来（其区别是动态网页的制作是平面设计不能达到的，它是一种审美方式的延伸），所以平面设计上的审美的观点在网页设计上非常实用。如对比、均衡、重复、比例、近似、渐变以及节奏美、韵律美等等，以及色彩的搭配显示出的轻快活泼的美，这些都能在网页上显示出来，反映设计师高超的审美能力。因此作为一名网页设计师，要使自己的网页具有美感，不具备审美能力是不行的。这要求设计师平时多多的积累，在仔细的观察的基础上多分析美的来源，并灵活的将这种理解了的美在自己的作品中表现出来。只有这样才能使自己的审美能力达到一定的高度。而我们经常看到一些网页里用的基本几何形体错综复杂，用色花里胡哨，让人目不暇接，真有一种“乱花渐欲迷人眼”的感觉，但是我们得到了什么呢？美的享受？当然没有，有兴趣得到更多的信息吗？首先自己就讨厌，怎么还谈得上感兴趣？这是一种典型的失败，一味的追求显眼、追求吸引人，这种做法取得的效果适得其反。当然并不是页面做得好看，具有美感网页就一定让人感兴趣，这也建立在一定好的内容的基础上，假如什么内容都没有，也是不能吸引人的。只是网页的界面设计应该还是要以布局的美为标准，有规律可循，这也是网页设计师的责任。

网页设计师的素质应该全部是技术方面的吗？君不见招聘的广告一概为这样：招网页设计师xx名，具备素质为精通Photoshop，Corldraw,Frontpage,Dreamweaver,Firework,Flash.会Css,Html,Asp,SQL者优先。难道这就是一个网页设计师的全部吗？这是一种只追求技术忽视美感的做法势必导致一批粗制滥造的网页。就象工业化大生产带来的一大批冷冰冰的电子产品，让人反而特别渴望手工艺时代。我们也同样可以从网页制作的失败上看到这样的阴影，就是一些充斥着动态与交互，但是页面颜色和布局都是随心所欲，乱七八糟。这样得不到好的效果。由此也有人指出网络速度慢是由网页设计师造成的，我想一定程度上是有一定的道理，但是应该说是由一些不合格的网页设计师造成的，好的网页设计师应该是合理的利用技术，在不影响美或者是尽量不影响的条件下，找到一个结合点做出美观而又实用的网页。才能算一个好的网页设计师。

技术不需要吗？当然需要，而且相当重要，这要以页面的美（至少要规范）为基础。而很多场合却颠倒了。这不是本末倒置是什么？既然如此作为一名网页设计师要怎么把握这方面的技术呢？

随着软件业尤其是绘图的应用软件以及网页设计的软件的不断升级，使用起来愈加方便。打个比方：原来的网页全是如同文本编辑一样，图片的定位就相当困难，往往要求助于表格，很多时候就要表格加表格，表格里插表格，这就需要熟练的掌握表格的应用。而且还很难达到目标，有时不得不更改一些自己的目标。这有时是牵一发而动全身的。现在呢？在Dreamweaver和Frontpage2000出现后，采用了高级的Dhtml技术以层的形式和定位功能将这个问题轻松的解决了。所以作为一名好的设计师应该时时关注软件的新的发展，适应新的功能，以增加工作的效率（当然这就要求原来就要掌握必要的软件的使用知识，才能使自己能驾轻就熟的掌握新的升级后的软件的使用），很多设计师却只重视网页的设计制作软件的使用，而忽视一些内部技术方面的知识。这也不行的，例如如果不掌握ASP技术网页设计师的知识是不完善的，就不能做一些好的交互以及查询等等系统，还有一些数据库以及本身的HTML、DHTML、javascript和CSS的技术。只有这样才能做到知其然和知其所以然。如若不然就只是让人感到有一种缺陷，这种缺陷带给人的不是缺陷美，而是遗憾。

作为合格的网页设计师，一定的文化素质是不可少的，如文学修养，看到一个又一个写得优美而充满情调的文案了吗？同时你也看到了一些充斥着错别字和生硬的文字搭配的文章了吗？好的文案，不仅仅让人对你所做的网页回味无穷，也可是自己的网页平添几分艺术特色。具备这样的素质往往能从自己的网页上反映出来，能使受众体会到，如网页内容的好恶的选择，适当的遣词造句。相反，一个欠缺文学修养的设计师做的网页，人们能从他的网页上看到他的缺陷。当然文化素质不仅仅包括文学修养，还有音乐和绘画等方面的修养。只有具备一定的这些方面的修养，才能够使自己网页达到一定的水准，才能够使人欣赏到好的网页制作。

网络既然是现代社会的产物，那么它就与社会的发展紧密的结合在一起的，社会的一举一动都能在上面反映出来，人们不是特别关心网络经济吗？所以作为一名从事网页设计的人来说，就不能忽视社会时事的变化。对于风声雨声、家事国事均要有所闻、有所关心，这样才能使自己具有一颗不终止的进取的心，应付各种变化，使运动的观点深入到网页制作中去，这样做出来的网页才能够使网友们觉得亲切，这样得到的成果能够被人所认可，才是一大成功。假如永远在体会这种成功中去工作，他才能算成功中的成功。就如流行色吧！假如你是一个经常关注色彩的发展，知道现在人们很喜欢什么颜色，有的放矢的应用一些到自己的相关的网页制作中，是很容易让人体会到一种亲切感的。还有经常上网去看别人怎么做的，才能使自己不断的吸收一些好的经验，杜绝一些常犯的毛病。自己也能了解到网页的发展，死跟上这种节奏。

以上是一点粗浅的看法，对于这们新兴的边缘性的学科，我们每一个从事网页制作的人来说都应该牢记“探索是无止境，学习无归期”时时做一个生活的有心人，只有这样才能使自己的作品富有生机。网页设计师的风格

网络是一个全新的舞台，在这个舞台上，甚至是普普通通的社会的一员也有机会在这里大展身手，在这样的条件下，设计师该怎样做呢？也就是说作为一个在网络环境下的设计师应该怎样利用自己的设计来满足人们的需求，迎合他们的要求，同时如何保持自己的风格，使自己真正作为一个倡导潮流的人。

风格一词在词典上的解释是“气度、作风；某一时期流行的一种艺术形式”。具体到网页设计的基础上，网页设计师的风格就是在运用自己的所拥有的手段，包括所拥有的审美的素质、应用软件的能力、以及感受生活的敏锐的觉察力，来建立起自己独特的设计形式、独特的作风。从这个概念出发，设计师就应该有自己的风格。在网络如此发达的今天，网页也是五花八门，千奇百怪，但是作为一个设计师的地位还没有得到应有的提升，造成今天的网页设计师的风格没有真正的得以体现，使网页的设计在一个低层次的水平上重复。同时由于大家的相互“借鉴”，使网页的页面布局基本上成了某种约定俗成。这样的直接后果是网页作为新的媒体，本应该是方便人们的使用为目标的，却有很多的地方不能够使人满意，而这些不令人满意的地方却原封不动的保留了下来，有些是功能上的，例如在按钮或者是导航的设置上，有些形成了常规的按钮安排方式是令人不方便的。同样在一些用色的规范或者是其它元素的应用限制了设计师作用的发挥，造成了这样的僵化模式。所以在这个新的时代，急切的呼唤具有自己的风格的设计师来作出一些更好更方便的网页来。

虽然现在的网页的现状有吞没设计师个性的趋势，但是同样这个时代也是一个追求形式上的创新和开拓的时代。一个勇敢的同传统势力、同形式主义相抗衡的时代。每一个有理想有抱负的设计师都有理由在这样的状况下运用自己的能力，开辟出一片新天地。那么作为一个网页设计师应该怎样做才能凸现自己的风格呢？首先来说他的这种风格不能背离人们的现实太远，这个现实就是人们习惯了的网页的布局，虽然可能经过长期的努力可能会使这种局面得以改观，但是在目前的情况下如果一味的求自己的风格就会严重的脱离用户，做网页首先应该还是要考虑网络用户的使用的，如果自己的网页在很多的方面同目前已形成的习惯的编排方式大不相同，那么习惯于上网的用户使用起来就会感到很不方便，这样得不到用户的支持，这样的设计是失败的；在审美上同样是如此的，目前人们还不能一下子接受在网页上同大众完全不同的图片的安排方式或者是用色的形式，也许在设计师本人看来是非常漂亮的页面，也许是在平面设计的欣赏角度看来是非常好的页面，可是用户们却难以接受。这就是要求设计师在设计时要兼顾到习惯，在大体上或者是整体上不同习惯的使用形式相背离的情况下加入一些自己的东西，在功能上使用户更加方便。例如，可以采用更简洁的方式处理页面，去掉一些纷繁复杂的东西，或者是在页面的布局上采用自己的独特的方式来约束自己的网页上的应用元素，用细线条来分割，用色块来区别自己的不同的栏目，用声音来提示一些操作…… 这样就会逐渐的形成自己的处理页面的风格，不同的网站的设计都可以把这种风格应用上去，这样风格就这样炼成了！这也是反映出要想形成自己的风格，要一步一步的将自己的风格反映出来，不能脱离人们的现实太远。当然由于自己的习惯、修养以及其它的因素的作用，这个风格体现的方式大相径庭，例如有的设计师喜欢现代主义风格，喜欢它的简洁、实用、追求功能上的严谨。但是另外一些人喜欢追求视觉上的新奇、愉悦，所以反映到网页的设计上就是一种装饰化、流行化的风格，即所谓的新艺术风格。当然风格往往不是很单纯的一种方式反映出来，有时候是采用的结合的方式，呈现出丰富多彩的方式。

享誉世界的德国广告设计大师冈特`兰堡说过“一名设计师的作品停在一个水平及风格上不变化，那就是死亡”。平面设计如此，在网页设计上同样如此，在一个网页设计师的工作中要接触到许许多多、各式各样的网页的设计，在这个过程中设计师能够形成并保持自己的风格固然可贵，但是如果想取得更大的成绩就必须要赢得一种超越，在自己的设计上最熟悉的风格的基础上能够寻求突破，这才是更难能可贵的。以马斯洛的需求的层次论看，这个就应该是一种五个层次中的最高级的形式即自我实现，而能够树立自己的风格只能算是低一层次的需要的满足。当然实现自己的设计风格的突破不是一件容易的事情，这需要设计师本身具有不断开拓进取的精神，在自己的设计实践的过程中不断的完善自己，不断的充实自己，不能将自己锁定在一个方面，要不断的尝试不同的艺术风格，以期找到自己的风格变化的突破口，多学习更多的传统的、现代的设计方法，吸收一些长处，在自己的实际应用中反映出来，这样就更能是自己的设计风格的突破变得更加的容易，也会使自己在这个方面变得更加的得心应手，当然在具体的网页的功能上的实践也是非常必要的，例如在变换一些网页元素的实践中，通过自己同使用这的交流，就可以很容易的得到自己的这些变化可以得到的效果，从而反馈到自己设计中。

一个网页设计师没有自己的风格是很可悲的，因为这样他永远就只能是在一个低水平的层次上徘徊，或者只是拾人牙慧。永远都没有自己的东西融入到网页设计中，成就不了好的成绩，只有在不断的探索和实践中总结经验，提高自己的同时树立起自己的独特的设计理念，才能够形成自己的风格，开辟出网页设计的新天地。同时也要不断的在形成自己的风格的同时，尝试一些不同的风格，寻求突破，“不破不立”，只有不断的尝试，因为只有不断的丰富自己的同时，才有机会赢得这种尝试的成功。经常有意识的这样去实践，就有可能达到自己的设计的新境界！

3、网页艺术设计的设计原则

网页作为传播信息的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。但是，由于表现形式、运行方式和社会功能的不同，网页设计又有其自身的特殊规律。网页的艺术设计，是技术与艺术的结合，内容与形式的统一。它要求设计者必须掌握以下三个主要原则： 视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。
根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握4到7条分立的信息，而对多于7条的分立信息或者不分立的信息容易产生记忆上的模糊或遗忘，概括起来就是：较小而分立的信息要比较长而不分立的信息更为有效和容易浏览。这个规律蕴含在人们寻找信息和使用信息的实践活动中，它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。
作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得，一方面通过对网页主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，让浏览者快速地理解和吸收；另一方面通过对网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合设计目的的视觉环境，突出主题，增强浏览者对网页的注意力，增进对网页内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。
优秀的网页设计必然服务于网站的主题
优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，雅虎作为一个搜索引擎，首先要实现“搜索”的“功能”。它的主题即是它的“功能”。而一个个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的网页为目的。它的主题只有一个，就是——美。
只注重主题思想的条理性而忽视网页构成元素空间关系的形式美组合，或者只重视网页形式上的条理而淡化主题思想的逻辑，都将削弱网页主题的最佳诉求效果，难以吸引浏览者的注意力，出现平庸的网页设计或使网页设计以失败而告终。
要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。 任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。正如黑格尔所说：“工艺的美就不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”（黑格尔《美学》第三卷）
适合主题需要 形式美
一方面，网页设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是网页设计的前提。只讲花哨的表现形式以及过于强调“独特的设计风格”而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，网页设计都会变的空洞而无力。设计者只有将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出网页设计独具的分量和特有的价值。另一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。那样得到的效果可能会适得其反。只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。
据有关资料所做的保守估计，在WWW上网页数据传输平均以每秒1.5k的速度到达客户端。假设某个网页为了丰富其艺术性而追赶时髦地大量使用图像或其它多媒体元素等，虽然达到了其静态形式美的效果，却造成多达几十K甚至更大的网页数据，使浏览者必须等待很长时间才能看到“庐山真面目”，这样的网页就不是一个优秀的网页，因为它不符合网页传播信息的突出特性之一——快捷性，使网页内容不能很快地到达访问者，影响了访问效果和质量，损害了访问者的情趣和积极性，这种技术要素影响了传达信息的效果，因而不是形式与内容的完美统一。
网页具有多屏、分页、嵌套等特性，设计者可以对其进行形式上的适当变化以达到多变性处理效果，丰富整个网页的形式美。这就要求设计者在注意单个页面形式与内容统一的同时，更不能忽视同一主题下多个分页面组成的整体网页的形式与整体内容的统一。
因此，在网页设计中必须注意形式与内容的高度统一。 网页的整体性包括内容和形式上的整体性，这里主要讨论设计形式上的整体性。
网页是传播信息的载体，它要表达的是一定的内容、主题和意念，在适当的时间和空间环境里为人们所理解和接受，它以满足人们的实用和需求为目标。设计时强调其整体性，可以使浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。
网页的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计网页时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特征，是求得整体的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。例如：在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感，即使运用“散”的结构，也是经过深思熟虑之后的决定；一个站点通常只使用两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐；对于分屏的长页面，不可设计完第一屏再考虑下一屏。同样，整个网页内部的页面，都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。
从某种意义上讲，强调网页结构形式的视觉整体性必然会牺牲灵活的多变性，“物极必反”就是这个道理。因此，在强调网页整体性设计的同时必须注意：过于强调整体性可能会使网页呆板、沉闷，以致影响访问者的情趣和继续浏览的欲望。“整体”是“多变”基础上的整体。

4、网页设计师具备哪些能力

因为我也做过网页设计、网站程序开发，以我的角度简单的说一说：

1、有良好的审美观。这种审美观必须是符合大众的，除非做的网页只是给自己看。

2、刻苦专研的精神。一个好的设计师都不是天生的，每一点进步都是通过汗水换来的，photoshop、Dreamweaver、flash、Illustrator等软件技能必须熟练。

3、良好的沟通能力。想按照自己创意做出令客户满意的作品，沟通能力是必不可少的，很多时候要说服客户采纳自己的观点，不然自己的创意只能存在自己的电脑里。

5、网页设计师怎样提高审美能力和美工功底

多做些做品，再多看些不同的作品，做一下对比，慢慢水平就会提上去的。

6、网站设计风格主要体现在哪几个方面

网站简单的可以分为：功能型和展示型

功能型：网站在美工设计上可能不适合大块图片，在数据功能上比较强，比如：搜索、会员注册。一般企业网、购物网、大型门户、交友网等。

展示型：追求视觉上的美丽，对功能要求不高，在美工上、设计上要有强烈的视觉感。这种网站一般属于：美容业、女性用品、服饰等。
可以是企业展示网站、企业宣传网站、门户网站、电子商务、社交交友、综合型网站等等。
1、将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。

2、突出你的标准色彩。

3、总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！

4、相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！

二、网页色彩的搭配 　

无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。在此告诉大家一些网页配色时的小技巧。

1、用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2、用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3、用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区： 　

1、不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。

2、背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。

现在是眼球经济时代，什么都要靠包装。你的网站设计的不好看，也无法引起用户的兴趣。我想谁都不喜欢看那些乱七八糟的网站，进去之后看不到网站主题，看不到主要内容，也找不到我们想要的信息。成功网站的第一步，就是从设计开始做起。
一、确定网站的整体风格
网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站，在这里，提供给大家一些参考经验：
1、将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。

2、突出你的标准色彩。

3、总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！

4、相同类型的图像采用相同效果。

二、网页色彩的搭配 　

无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。在此告诉大家一些网页配色时的小技巧。

1、用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2、用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3、用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区： 　

1、不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。

2、背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。

7、谈谈自己对网页设计与美术基础知识的理解,以及对审美转达的认识。

有一定的美术基础对网页设计有很大帮助，具体的你可以看看网易、腾讯、新浪、搜狐等各大门户网站的设计。

8、美学基础指什么？怎样才能提高？我说的美学基础是指网页设计的。

美学（Aesthetics）, 严格说来，它是西方的一门学科，到了清晚期，才由日本进入中国。中国长期以来是有美无“学”。它是一门理论性，边缘性的交叉学科。上面有哲学，下面可以联系到各门艺术，还有社会生活等等。它是从美的视角来切入的对象的。有哲学的抽象性，也有艺术的感性。想学好美学不是一件很容易的事，但明白了美学之后，对艺术有大的帮助。美学让从事于艺术的人获得一种超脱的眼光。这种眼光是很可贵的，艺术要求“眼高手低”。

9、怎么样提高自己的审美能力（网页设计）

所有人的审美设计和设计能力都不是天生就有的，要通过平时不断的积累才会慢慢提高，想提高审美能力，那就要多观察多看看别人的作品，然后学习他人优点，还要去想别人为什么这样做；至于那个设计水平，也就是创意，创意在于你的思维，你的发现，把别人的不足完善了，那就是你的创新。我也是美术设计行业的，建议你平时多了解关于美术创意等方面，多交流。

进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。现代社会要求全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分。

10、对网页设计的审美传播的认识?谁帮忙写写 2000字

网页把各种信息以最快捷、方便的方式传达给受众。人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，这是远远不够的！要考虑如何受众能更多的和更有效率的接收网页上的信息，从而使他们对给网站留下很好的印象，那就更能促进自己网站的运作。在这种标准的要求下，逐步产生了审美的需求。这需要从审美的方面入手，结合使用方便的要求，就能制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。同时提升网站的形象。

运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去就能是网页更加富有美感，例如将平面设计中的节奏与韵律和骨格的形式溶入到网页中，这样会使内容繁多的页面更加有条理，也会是人浏览起来主次分明。当然这种美首先建立在页面的内容充实，而且实用，一个内容空洞无物的网页既使做得再漂亮也不会吸引人，顶多赢得几声赞叹，没有任何的用处。没有实用性的东西是不会具有生命力的。要想将页面做的更漂亮，就要求设计师要用较好的审美方面的素质，同时要有丰富的平面设计的经验。这样才能在设计时驾轻就熟。

由于网页的从无到有，从满足基本的功能需要到追求美的较为高层次的需要，这是一个循序渐进的过程。这使人不由得想起工业革命前夕，很多现代的产品那时候都没有，没有现成的模样可以参照，产品的设计都是满足基本的功能需要出发，所以做出来的产品非常粗糙，冷冰冰的，毫无生气。由于商业竞争和工业化大生产的结果，使得人们不断的改进产品的功能，更为重要的是改进产品的外观，是产品更符合美的需要和使用方便。从而使今天货架上出现了琳琅满目的漂亮的产品。我想网页同样也是如此，在满足了基本的功能的要求之后，为了突出自己的特色，突出自己的优势，必须从审美上入手。而目前很多国内网站的现状是什么样子的呢？经常上网的网友可能会有所体会。目前的网页存在着诸多的不足，以下简单的分析一下，希望能从中得到一些启示。随后我们再为大家介绍一些网页设计的审美法则。

第一个可以用一个字来形容，那就是“塞”。
这是很多的网页都具有的特点，它将各种信息诸如文字、图片、动画等不加考虑的塞到页面上，有多少挤多少，不加以规范化，条理化，更谈不上艺术处理了。导致浏览时会遇到很多的不方便，主要就是页面五花八门，不分主次，没有很好的归类，整体一个大的杂烩。让人难以找到需要的东西。

第二也可用一个字“花”来形容。
这类网站也有不少，显然这是很多不懂设计的人来制作的。比较多是他们把页面做的很花哨，但是非常不实用，例如采用很深的带有花哨图案的图片作为背景，严重干扰了浏览，获取信息很困难。同时有些还采用了颜色各异，风格不同的图片、文字、动画。使页面五彩缤纷。没有整体感觉，尽管有些页面内容不多，但是浏览起来仍然特别困难。这种过度的包装甚至不如不加任何装饰的页面。不加装饰最起码不会损害其基本的功能的需求。所以这种网页属于粗制滥造的次品，是对自己的受众不负责任的表现。或许他们的初衷是好的，就是想把自己的页面做的漂亮，结果却是适得其反。

第三个现在网页设计中的误区就是千篇一律，缺乏自己的特色。
当我们打开电脑，上网一看，好像哪个网站都是一样的。从标题的放置，按钮的编排到动画的采用都是如此。用色时随心所欲，只要能区分开文本和背景就达到目的。造成这种原因就是网页设计师本身的原因，他们没有充分的利用自己的知识，分析自己网站的优势，发挥自己的网站的特点，而是采用的走捷径的方式，就是用大众化的方法去做，做起来当然很容易了，但是失去了自己特点的网页就像流水线上下来的产品，好像随便看哪一个都一样，这样就不能起到网页设计的目的。至少不能算设计。这也是对自己的用户不负责任的表现。当然这里不是片面的唯美主义，不能只是看中页面的漂亮而不顾受众的使用的不方便。例如有些网页将按钮溶入到页面的图片中去，倒是比较漂亮了，整体感强了。但是受众有时候却找不到按钮，造成困难。这同样是不可取的。

还有一类站点的网页是一种纯技术化的网页。
在这种网页上，充斥了许多的纯为了炫耀技术的东西，如多个风格迥异的动画（缺乏美感甚至是与主体无关的动画），还有大量的利用Javascript和动态HTML的技术，然而始终没有把握住整体这个中心，造成页面的混乱。这与第一种有些类似，但是这种网页很多是技术上的高手。但是结果给人只有羡慕技术之外毫无收获。这样的网页也是不适合于需要的，是网页设计上的失败，更为严重的是大量的采用这种技术或者动画，造成浏览上由于受带宽的限制而非常的慢。所以不管是从功能上还是从形式上都是不可取的。

综合以上的分析，可以找出很多目前网页设计上设计的不足，特别是审美上的不足，照顾网页功能上的需要的前提下，需要有针对性的采用一些美的形式。来使网页做得更加有生气，更吸引人。

那么加入美的因素，也要遵循一定的形式美法则。这种美的形式有很多种，合理的利用，可以给网页增光添彩。赏心悦目。是受众浏览起来更加有效率，有力的提升网站的形象。下面逐一分析这些美的形式，并考虑如何将它们融入到网页之中，以解决以上遇到的很多网页设计上的审美不足的问题。

从古至今，很多艺术家和学者提出了各种关于形式美的规律，很多经得起推敲的作品都是遵循这些规律去创作，以期完成其审美价值的。因此，在网页设计过程中，设计者必须去研究，掌握并主动地、有意识的运用这些规律，才能创作出好的作品。当然，不同时代有不同的设计审美观念，也有不同的美学特征。在信息特别发达的今天，竞争日趋激烈，给人们带来了新的审美需求，对于网页设计，客观上将其推向了更高层的表现境界，这是网页设计的必然趋势。去追求一种和谐的单纯，即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力，我们应该把美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来。下面具体谈谈。

先谈谈变化和统一。变化是各个组成部分之间的区别，统一是个部分之间的内在关联。完美的图形设计，形式上要丰富有条理（即对图形的大小、方圆、动静、强弱等方面的处理；组织上要有秩序而不单调，不混乱。即图形的主从关系，叙事关系，呼应关系等方面的处理）。在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当的利用这种规律，在我们把大量的信息塞如到网页上去的时候，考虑怎样把它们合理的用统一的方式来排布，使整体感强同时又要有变化，这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥，很多网站诸如体育的网站，排布的新闻从上到下几十条，没有一点变化，显得单调而乏味，就是违反这种形式美的规律，所以要充分的运用变化来改进它，从排布的形式上或者是颜色上都可以。